唐寅绘画风格与四季主题的结合
唐寅生平简介，1470-1524年，字伯虎、子畏，号六如居士。吴中四大才子之首，堪称人材第一，风流第一，画品第一。
唐寅一生才华横溢但又怀才不遇生世坎坷，青年时家中凶连祸结屡遭不幸，只余兄弟二人相依为命。后来高中解元，得中解元之后，次年便信心满满地去京城参加会试。在途中，唐寅结识了江阴巨富徐经，也就是大名鼎鼎的徐霞客的曾祖父。
徐经贿赂主考官的家童，试卷答的非常好。而当时的主考官程敏政试题出的非常冷僻，很多人答的都不好，唯有他们二人答得特别好，被怀疑唐伯虎和徐经事先贿赂考官得到了考题。二人与程敏政被押入大牢。在严刑拷打之下，徐经认罪，徐经和唐伯虎取消名次。鉴于唐伯虎不知情，就将其贬到浙江当一个小吏。唐伯虎非常愤懑，拒绝了浙江小吏的任用，回到家中，发誓此生再不出仕。这就是非常有名的“会试泄题案”。
迫于生计，唐寅于正德年间应宁王朱宸濠的聘请，任职宁王府。可是后来唐伯虎渐渐地发现了宁王的种种谋反行径，唐寅深感到一种危险，于是在正德九年装疯卖傻，迫使宁王放还了他。后来宁王起兵，被王阳明击败活捉，唐伯虎多亏当时的机智，才不至于受到牵连，从而捡回了一条性命。
中国书画意境与唐寅书画传承
中国山水画讲究“卧游”，这一词最早出现于南朝宗炳的《画山水序》（3）讲究君子虽足不出户，满壁江山入卧游。宗炳提出“竖划三寸，当千仞之高“、横墨数尺，体百里之迵”、以形写形，以色貌色“、＂应会感神，神超理得＂等创造性观点，一直延用到至今。
另一大家郭熙父子所著《林泉高致》（4）中也题出类似观点，主张将自然界的真山真水融入画笔，表现作者的自我和感情表达，创造出一种可以让画者、观者俱能身心畅游其中的画面，总结出的山水画创作规律及方法，对后世中国画家意义重大，唐寅也是其后世追随者之一。
唐寅擅山水、人物、花鸟，其唐寅于三十岁左右拜周臣为师，然青出于蓝而胜于蓝，构图上受马远、夏圭影响，出现了边角式构图，并不喜点苔，这是其中期的一大特色。唐寅的山水画两种面貌，绢上多院体风格，以小斧劈皴绘之；纸上承袭元四家风貌，多以披麻皴为之，其中人物画以仕女形象最为出色。唐寅将南北派画风技法融会贯通，形成自己风格，无论在笔墨、构图、意境、气魄上都超过同时代画家。
唐寅画中的四季
四季，是中国历代文人墨客创作中常见的主题：春夜喜雨、夏露风荷、秋高菊黄、冬日雪霁等景致流传千年不败。唐寅也不例外，在他传奇的54个春夏秋冬，世态炎凉、人间悲喜种种滋味皆在其传世作品中一一呈现。他的生活虽不风流，甚至是十分贫困，但他却是个十足的才子，他的诗画却经过时间的涤荡而保存了下来，为人珍藏，价值不菲。
唐寅体现“春”的代表作品《事茗图》，现存于故宫博物院。描绘的是文人雅士春日赏花品茶的悠闲时光。
唐寅纸上绘画具有很强的文人画风格，构图上力求简洁清朗，用笔多为细劲中锋，犹如游丝描，纤而不弱，力而有韵，墨色淋漓，又富浓淡变化
唐寅另一体现“春”的纸本水墨作品《春山伴侣图》，现存上海博物馆。描绘的是春暖花开之计，文人知己相约踏青听泉，一派郁郁葱葱的江南
此图位置经营，如树木偃仰，人屋安放，泉石错落，山路迂回，都别具匠心，和一般简易的文人山水画不一样，尤其是全图笔墨隐约可见宋代山水画的风格，为其又一经典力作。
此图主题描绘春天到来万物复苏、在山谷之中有瀑布与清泉川流而下，两位文士盘坐于临溪的矶石上一边欣赏美景一边畅聊天地，人与自然融为一体的情景。唐寅构图时参照实景因势而变，一改绢本方硬峭厉的皴笔，在纸本作品上柔化为婉转流畅之线条，笔锋稍稳，略加适量的水墨渲染，更显得笔秀墨润，尤见韵致。将南宋院体与元人笔墨交融使用，自成一体。
唐寅诗文以才情取胜。其诗多纪游、题画、感怀之作。早年作品工整妍丽，有六朝骈文气息。泄题案之后，多为伤世之作，不拘成法，大量采用口语，意境清新，常含傲岸不平之气，情真意挚。著有《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。
诗作有《百忍歌》、《上吴天官书》、《江南四季歌》、《桃花庵歌》、《一年歌》、《闲中歌》等六百余首。诗集中有为歌妓而作者，如《花酒》、《寄妓》、《哭妓徐素》、《代妓者和人见寄》、《玉芝为王丽人作》等。陈继儒《太平清话》记：“唐伯虎有《风流遁》数千言，皆青楼中游戏语也。” 是书已失传，无以为证。
除诗文外，唐寅也尝作曲，多采用民歌形式，由于多方面深厚的文学艺术修养，经历坎坷，见闻广博，对人生、社会的理解较深，雅俗共赏，声名远扬。
