珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅彩不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的巅峰。而依照专家的讲述，雍正珐琅彩之所以呈现如此完美的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。

雍正珐琅彩

          和清代各帝一样，严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。

          雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，为了将自己的追求融入的宫廷生活中的方方面面，他对常用的宫廷器皿纹饰提出了自己的要求。而前朝所制的康熙珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制，所幸凭借国人的智慧，在雍正六年宫中自制彩料获得成功，多种的淡雅色彩为雍正珐琅彩瓷上，多姿的纹饰提供丰富的色彩。

         在图案纹饰上，康熙时期的珐琅彩绘都有仿照铜胎珐琅的要求，内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵等，写生花卉不多。雍正帝喜欢水墨画及设色山水，要求把“院画”复制到珐琅瓷器上，有如国画，“勾、画、皴、染”各种作画技法都要运用，使得纹案活泼，主体感强。且在画面上增加了诗文、书法和印章，形成了诗、书、画、印融为一体的中国画形式。北京翰海藏品征集：壹捌柒，壹伍一壹，壹零肆伍。 王女士纹饰内容也增加了山水与花鸟题材的图案。

           在款识上，雍正珐琅彩一般采用珐琅料书写“雍正年制”四字仿宋体图章式，也就是说在四字外框以边框用，鉴定时一触摸就会感觉有凸起感。而康熙时期的款大多不用珐琅料写款识。

           瓷胎：雍正珐琅彩瓷除了少部分使用色地瓷胎之外，主要使用精致的白瓷器。所用的白瓷器有从景德镇成批烧造好后送到清宫的，也有直接利用宫中旧存的脱胎填白（甜白）瓷器。

            彩料：品种较之康熙瓷丰富多样，除使用进口珐琅彩料之外，还使用宫廷造办处自己提炼的珐琅彩料。纹饰着彩有晶莹透彻的玻璃质感。概括而言，雍正珐琅彩色彩丰富，彩色艳丽，层次清晰，有类似西方油画的艺术效果。

          纹饰图案：以白地彩绘为主，在洁白如雪的瓷器上用珐琅彩描绘花鸟、竹石、山水等画面，并配以书法极精的相应题诗。诗句有四句、二句及单句之别，一般为行书，少见隶书；并有胭脂红或矾红制作引首、句末的相关联的印章。印章上的印面文字往往与图案和题诗内容相配合。例如，凡画竹，都用“彬然”、“君子”章；画山水则用“山高”、“水长”章；画凤鸟则用“凤采”章；画梅花，则用“先春”章；画黄色红色秋花的图案，则要用“金成”、“旭映”章。

          款识：有“雍正年制”、“大清雍正年制”蓝料款和“大清雍正年制”青花款。

          康熙珐琅彩瓷专仿铜胎画珐琅器皿，在外壁涩胎上施彩；以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂等色作地，在色彩上绘花卉，宛如铜胎画珐琅；图案单调，只绘花枝，有花无鸟。

          雍正珐琅彩瓷摆脱了仿铜胎画珐琅的风格，大多数器皿将彩料施于白釉上，纹饰丰富多样，画面、题诗、印章相配，成为集制瓷工艺与诗、书、画艺为一体的艺术珍品。

          珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，唯有珐琅彩瓷器是在故宫内(一度迁至圆明园)造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师(而非工匠)再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。珐琅彩瓷器不仅“物以稀为贵”，其内在的文化内涵与价值，北京翰海藏品征集：壹捌柒，壹伍一壹，壹零肆伍。 王女士也深刻体现了中国古代人民勤劳智慧的结晶。