北京是一座包容、不排外的都市，大得不可想象，同居一地的朋友可能几年都见不到一面。这里聚集了全国各地的书画家，有些聚会中本地人反而成了小部落，一点都没脾气。当然，外地人一般也不会反客为主，大家和气围坐，共图热闹而已。

         我的用笔追求朴素，我的结字追求雍容。在搞创作的时候，我追求的是笔墨的自然流露。之所以叫“字如其人”，流露的就是自己的心声，表达的就是自己的感情。就艺术来讲，别说是中国人，就连法国人、欧洲人，都说中国书法是中国文化中的文化、中国艺术中的艺术，把书法放在这么高的高度。

          在北京，艺术人士想出名说易也易，说不容易还真不容易。据我观察判断，启功的年代，北京书风相对保守，高龄的书家多靠功夫外得名，手上功夫不够。启先生是凤毛麟角。北京当前的书风比较多元，保守与激进并存，但大家互不干扰，谋位的谋位，得财的得财。有时说一句谁的不是，也没见着就打架的。日后北京的书风怎样，这要由人才决定。我无法预言。

          原创需要审美来支撑，缺乏审美的原创不过是胡闹而已。书法家有壹流、二流、三流之谓，没有原创的书家，即使不乏审美，历史给他的定位也绝不会是壹流的。即使壹度给了他，也不会永远彪炳史册。如果有原创，但审美力度不够，也不足以称壹流，比如李瑞清，其线条以波动运行堪称原创，但审美力度不逮，也不行。

         书法其实只有三项指标，即结体（又称字法）、点画（又称笔法）和整体结构（章法）。界定原创就要从这三个方面来看。其中结体和点画的变化无穷尽，不仅书家各有面目，就是壹般书写者也都各不相同。鉴定它的原创程度，就要看它的强烈程度。而且不带前人的影子，这个"影子"是要命的！