台北故宫博物院十大镇馆之宝

2017-09-15 10:34:18 来源:来源网络 点击:

     
    图为毛公鼎,腹内铸铭32行500字,是举世最长的铭文。


 

    传于清道光23年(1843)前后,在陜西省岐山县出土。经多次转手秘藏,后移赠中央博物院,并随故宫文物迁转,渡海来台。


    西周厉王晚年政策失当,诸侯叛王,厉王被流放彘地,开始所谓的“共和时代”,此时新旧派诸侯斗争不断,故宣王即位之初,忧心忡忡。鼎铭说:“-----四方大纵不静”,或即指当时的动乱局势。


    铭文前五段由“王若曰”、“王曰”领首的诰命,显示出宣王亟求良佐的殷切期盼。第二段至第四段有连续多个“你不要”“你不能”“你别敢想…”的强力命令句式,更透露了当时情势的的动荡不安,以及对毛公临危授命的迫切要求。
 

 

 

        散氏盘,也称散盘,是西周厉王年间以块笵法铸造的青铜器皿。散氏盘高20.6厘米,腹深9.8厘米,口径54.6厘米,盘底直径41.4厘米,重21.312公斤,盘附双耳。腹内铸有357字金文,是中国最早的土地契约,书体也开草篆之先,占碑学体系重要位置,为晚清“四大国宝”之一。
 

 

唐 颜真卿《祭姪文稿 卷》 行书
 

        文中除了记载颜季明和其父杲卿勇敢抗敌的经过,从字体大小、笔划粗细及墨调浓淡的形式转变,我们还见到颜真卿随着书写内容,展现诗意与激情交杂的戏剧张力。当写到他的姪子如同“阶庭兰玉”时,书体呈现一种音乐性的韵律感。之后,颜真卿的字体就变得凌乱不堪,有几十个字都被涂掉重写,从这里可以看出他对亲人逝去的哀伤。行至卷末的“呜呼哀哉”,其内心的悲恸已不可抑制,笔墨的线条也随着激动的情绪而失去控制。

 


 

宋 苏轼 《黄州寒食诗》(局部)

 

        文中描写,由外在身体的病痛,环境的恶劣,到内心的疚责、矛盾,将谪居在外的心情,含蓄又深刻的表露出来。书法则是将诗中的情境转化成具体的文字形象,通幅字形由小渐大,由疏朗而紧凑,运笔渐起渐快,或轻盈或凝重,时而飞动,时而顿挫,墨色深黑浓润,浸透纸幅,笔画间牵丝引带,顾盼呼应,行间重心随着倾斜跌宕的字势左右移动,使得整幅字有着复杂而丰富的节奏与美感。


 


五代南唐 赵干 《江行初雪图》(局部)

 

        《江行初雪图》是一幅山水人物并重的绘画作品,也是传世作品中时代很早的一幅绢地山水画。画家赵干,江苏江宁人,南唐李后主在位时,为画院学生。

        自小生长在江南,因而所画山水多为江南景物,尤其擅长布景。在这幅手卷中,画家就利用弯曲的黄芦堤岸,构置出浩渺的水波江面。画中寒雪纷飞,江边渔人为了生计得继续顶着风雪干活,备极艰辛。而行走在岸边的旅客,同样冒着寒雪赶路,人、驴皆带着一付苦寒难行的面目,画家藉着笔下人物的表情,反映出画中寒冻的江天。全幅淡墨渍染绢地,再洒白粉为雪。寒林枯木皆用中锋圆笔,劲挺有力。树干以干笔皴染,自具阴阳向背。所画芦花,以赭墨裹粉,一笔点成,极富创意。小丘及坡脚,也以淡墨成块涂抹而无皴纹。本幅上钤有金、元、明、清各朝内府收藏印,足证此卷为一件流传有绪的精品。

 


宋 范宽 《溪山行旅图》

 

        这幅画双拼绢本,淡设色,明清时期的著录里,没有提到画家的款印,不过历来收藏者对于此画出于范宽,是确信不移的,所以董其昌在诗塘肯定的题上:“北宋范中立溪山行旅图”十字,民国四十七年,故宫前副院长李霖灿先生,在画幅右角的树阴下发现了“范宽”二字款,从此更确定了它的归属。

        相对于唐代作为人物画背景的山水,《溪山行旅图》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生不息,亘古不灭,人类则如同山中行旅,只是一介短暂停留的过客。


 


元 黄公望 富春山居图(无用师卷 局部)
 

        《富春山居图》由六纸接成,长逾六公尺,第一纸前有残补痕迹。明末曾经火厄,裁裂前段部份现由浙江省博物馆。黄公望在至正七年(1347)偕道友郑无用回到富春,历三、四年作成此卷。画卷笔墨堆栈层出,山石钩勒皴染变化多样。全卷山体从浑圆迫近、层叠后偃,平缓坡岸乃至耸峙山峰,具丰富的山水型态。此画卷不仅是富春的隐居景致,更是黄公望探索自然造化后的理想山水形象。




 


北宋汝窑青瓷无纹水仙盆  高6.1公分 深3.8公分 口纵15.8公分口横23.1公分 底纵13公分  底横19.5公分

       

         传世唯一无开片纹路的水仙盆,器形完整,足以呼应明代鉴赏家曹昭眼中“有蟹爪纹者真,无纹者尤好”的鉴赏观。



 


北宋汝窑青瓷莲花式碗  高10.1-10.5 公分 深7.6公分 口径15.9-16.2公分  足径8.1公分



        同时出现在漆器、金属器和陶瓷器中的莲花式温碗,造型不仅是宋朝的经典,它同时也深受高丽人士喜爱,成为高丽青瓷中流行的器类。


 


清 翠玉白菜 长5.07  宽9.1  高18.7cm      

 

        “翠玉白菜”原是块半白半绿的翠玉,若琢成一般瓶罐镯珮,则将会因为其裂璺、斑块,而被视为多瑕的劣材。但玉工想到白菜的造型-绿成菜叶;白是菜梗,裂璺藏在叶脉中,斑块则为经霜痕,众人眼中的缺陷,透过创作者的用心与创意,遂转化为真实与美好。

此件作品原陈设于永和宫中,因此有一推测,此白菜系属住在永和宫内光绪帝的瑾妃所有,进而衍生出白菜寓意清白,象征新嫁娘的纯洁;叶尖两只昆虫寓意多产,祈愿皇室子孙绵延的意念,让作品的内涵更趋圆满。 
 


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