八旬玻璃艺术家利诺：用颜色传达情绪，稳定的情绪是一种

        抽象的视觉、独特的纹理、缤纷的色彩，意大利玻璃吹制艺术家利诺·塔亚彼耶得拉将传统经典的意大利玻璃吹制技法推向了一个新的艺术范畴，他的作品精致高雅又不失现代感。

        8月30日上午，84岁的意大利玻璃吹制艺术家利诺·塔亚彼耶得拉的个展“再也不会有的Lino Tagliapietra”在上海琉璃艺术博物馆举行。这也是利诺首次在中国举办玻璃艺术展，展现了48件中大型作品。特此专访了利诺·塔亚彼耶得拉。
        威尼斯穆拉诺岛是玻璃历史上赫赫有名的小岛，中世纪就成为世界玻璃制造中心，利诺·塔亚彼耶得拉就出生在这样一座岛上。在这样的环境里长大，利诺．塔亚彼耶得拉对玻璃的工艺产生浓厚的兴趣。童年的他不顾父母的反对，放弃学业，进入玻璃工厂学习。从学徒做起，一步步地通过观察和实践，点点滴滴地累积手作技能。
        84岁的他有着72年的创作历程，作品获纽约大都会艺术博物馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、法国装饰艺术博物馆、美国康宁玻璃博物馆等35家博物馆的收藏。1979年，功成名就的利诺甘愿背负“民族叛徒”的骂名，孤身前往美国西雅图皮尔查克玻璃学校教授从来不公开的威尼斯玻璃技法，为的是在工艺面临生死存亡之际，找到新的扎根可能，推动了美国工作室玻璃运动的盛世。
        他通过持续的艺术反思和技法创新，开发出一系列个性鲜明的作品风格。“恐龙”系列，大幅度地使用牵引方式，于吹制玻璃中拉曳出修长、水流形的瓶口，颠覆传统玻璃平稳的造型；窄小的底座挑战整件作品的重心，不可思议的危险外形，一不小心，就会粉身碎骨。“天使之泪”系列作品则是利诺突破自我的作品：长条的水滴形状，底部窄，肩宽，颈部十分细长，如同眼泪的造型，成为他作品的一大特色。 就此采访了利诺·塔亚彼耶得拉，从他的回答和作品中窥见他对玻璃艺术的见解和现代艺术的态度。
你的创作生涯非常久，长达72年，在这个过程中，创作思想、风格经历了哪些变化？
利诺：我年轻时的风格非常古典传统，一开始学习的主要是非常基础的玻璃制作技术，后来去一些博物馆、看一些展览又受到一些启发。在一开始的15至20年间主要是在学习玻璃技术。我有学习过罗马、伊斯兰以及穆拉诺岛的玻璃制造技术。在最初的20年里，我做的是比较基础的东西，同时也为这种工艺打下了基础。虽然技术这部分是非常重要的，但是它也需要有一些革新，最后要通过技术能够创造出自己的语言。所以我的创作生涯先是一开始打基础，然后慢慢创作出属于我自己的作品。
        在玻璃艺术的创作过程中，往往技术要求十分苛刻。你是如何看待“工艺技法”和“艺术创作”的关系？
利诺：在六七十年代的时候，一些美国人觉得艺术是一种概念，技术是不重要的。但是这是完全错误的一个想法。对一个手工艺从业者来讲：50%来源于想法，50%需要技术。只有技术是无法成为艺术品的。通过好的技术你可以把作品做的很美，但无法成为一个艺术品，无法点亮人们。
         例如鲁本斯、卡拉瓦乔、伦勃朗这些大的画家，之所以伟大，是因为他们不仅绘画技艺很高，而且在艺术上提供了一个完美的视觉，这才是他们伟大的原因。再比如说达·芬奇《最后的晚餐》，他的想法很好，可是由于当时他还有很多事情要做，于是就很快地把它在墙上画了出来，但是却缺少了墙面处理的一些技术，所以就导致了后人要一直维护这幅画。通过这样一个事例我们也知道了技术的基础其实是非常有用的，它是能经得起时间的考验的。
        美国人会觉得技术是一个便宜的东西，不值什么钱，但是这是不对的。没有想法，你什么也做不了，没有技术，你什么也实现不了。所以我经常和我的学生讲：技术和想法缺一不可。如果你经常复制别人东西的话，你就会往下坡路走，但如果是创造的话，你就会不断往上提升。
马赛, 2017 
那你通过作品想要传达什么样的精神？
利诺：我想要传达一种美的感官体验，还有一种幸福感。让你在看到一件作品时，你会想到美，产生一种积极的感受。不光是对自己，也是对未来的一种想法。或者说当观众看到玻璃的不同材质和形状，通过这些能够想到一些更深远的东西，比如说我们的文化等。
你的作品色彩斑斓，为什么颜色在你的作品中这么重要？
利诺：颜色是从图案中来的，如果没有图案的话也不需要那么多的颜色。我之前的作品之所以有那么多丰富的颜色，是因为我把之前的图案元素运用在作品里面，所以形成了各种各样的颜色。同时我觉得颜色能够传达出我的感受和情绪。
许多艺术家，如梵高、莫奈和塞尚等，他们的作品里也是运用各种各样的颜色来传递他们的一种感受。所以颜色对我来说只是表达情绪的一种手段。