艺术家的绝笔之作：出神入化、浑然天成
随着对艺术生命的理解更趋完满，艺术家的绝笔之作常会达到出神入化、浑然天成的境界。同时，绝笔之作也是艺术家临终前向生命发出的最真实的心灵告白。下面让我们看看艺术家是以什么样的方式去面对死亡的。
赵孟頫《送瑛公住持隆教寺疏》（局部）
赵孟頫《送瑛公住持隆教寺疏》
书法生涯的完美谢幕
至治元年（1321年）12月，元代著名书画家赵孟頫创作了一幅书法名帖，送给当时隆教寺的高僧主持祖瑛和尚，这是赵孟頫较为少见的大字行书作品。作品无拘无束，信笔书来，行中夹草，方圆并用，别有一番意趣，是赵孟頫书法创作中极为罕见的风格。
赵孟頫《送瑛公住持隆教寺疏》（局部）
赵孟頫，南宋末至元初著名书法家、画家、诗人。绘画方面开创了元代新画风，有“元人冠冕”之称；书法以楷、行书著称于世，并创“赵体”，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。 《送瑛公住持隆教寺疏》创作完成半年后，1322年6月，赵孟頫离世，这件行书作品也成了一代书画大家的绝笔之作，这是赵孟頫晚年炉火纯青的书法艺术在自己一生中空前绝后的展示，也是他在近60年书画创作舞台乃至在中国数千年的缤纷书坛上，最后一次的完美谢幕……
李叔同
以“悲欣交集”心境告别世界
1942年10月10日，弘一法师手书“悲欣交集”四字并自注“见观经”一纸赠送给侍者妙莲法师，三天后，在念佛声中，弘一保持吉祥卧姿，安详圆寂于福建泉州不二祠温陵养老院。“悲欣交集”四字也成了弘一法师的绝笔之作，同时也向我们完整表达了弘一告别人世前的心境：“‘悲’的是世间苦人多，仍未逃脱人生苦难的火坑；‘欣’的是自己的灵魂如蜕，即将告别娑婆世界，远赴西方净土。”
弘一《悲欣交集》
弘一法师，原名李叔同，早年留学日本学习艺术，归国后曾在浙江、南京等地从事艺术教育，是中国近现代著名艺术家和艺术教育家。艺术创作方面，深受西方艺术思潮影响，是中国最早介绍西洋绘画艺术知识的“海归派”；艺术教育方面，他将西法引入教学，是第一个在课堂写生上使用模特的革新者。晚年则注重将佛学思想引入艺道之中，在理论和实践上丰富了传统美学的审美风范。
齐白石《葫芦》
“天爵”境界下的自在释放
1957年，93岁的齐白石还坚持创作，他画了自己最熟悉的题材“葫芦”。因为身体和年龄的原因，创作状态有点糊涂，题字时写到“九”这个字时，就问李可染：“这个九字是往这边拐还是往那边拐啊？”等到写“岁”字，怎么也记不起来了，就写成了现在这个错字。画叶子时，神志有些恍惚，就将其画成了葫芦的样子，等到用浓墨画藤时，又恍惚了，就将其勾成了葫芦的样子。
齐白石《葫芦》
这幅作品也成了齐白石生前创作的最后一幅作品。对于这件作品，王鲁湘这样评价“这幅画用笔用墨已经是天籁，是神在走，而不是手在走，笔墨中包孕的精气神完全超越了白石老人的身体健康的状态，是一种修养在完全自由自然自在自为的状态下释放，一个中国画家只有到了这个境界才谈得上是‘天爵’。”
傅抱石
《茅山雄姿》盛期山水创作的巅峰代表
1965年，傅抱石受江苏政协邀请为政协礼堂创作大画，4月，在张文俊的陪同下，傅抱石前往南京茅山写生，第一眼看到茅山的新况，傅抱石感到无比震撼，并决定以茅山为题材创作礼堂大画。6月，傅抱石完成了这幅横2.76米，纵1.05米的大画，其中既有传统道教景点，也有抗日纪念的痕迹；此外“大轿子车”、工厂、居民区、供销社、百货大楼等那个时代该有的标志应有尽有，但是整个画面看起来又非常统一、和谐，洋溢着革命浪漫主义的昂扬情怀。
傅抱石《茅山雄姿》
《茅山雄姿》完成后，作品颇受中央、地方的瞩目，并先后在《光明日报》、《新华日报》上发表，可以说是傅抱石艺术生涯中最重要的作品之一。遗憾的是，三个月后，9月29日，傅抱石因突发脑溢血去世，作为艺术家盛期山水创作的巅峰代表作《茅山雄姿》也成了他临终前最大最完整的绝笔，为世人留下了深深的遗憾。
常玉
我是那只“奔跑的小象”
常玉
1966年夏天，在巴黎一栋楼房顶层的小阁楼里，常玉跟他的好友达昂打电话，并告诉对方：“孤独……我开始画一张画……”，并邀请对方几天后过来看画。画中是一头极小的、乌黑的小象，在黄黢黢的无垠沙漠中孤独地奔跑着。常玉告诉他的朋友：“那是只小象，在一望无垠的沙漠中奔驰……那就是我。”
常玉《孤独的象》
常玉，西方公认的世界级绘画大家，1919年去巴黎学画，因作品在市场反应平平，常玉的晚年生活非常艰难，又由于长居海外异乡，常玉的心境也越来越孤独。在他的画中，我们能常常见到渺无人烟的苍茫大地中，一个小小的动物孤单地行走着，这也是常玉本身的写照，《孤独的象》就是其中的代表。这幅作品创作完成后一个月，1966年8月12日凌晨，常玉因煤气泄漏在巴黎的蒙帕纳斯工作室去世，这幅有着“自画像”性质的小像也成了常玉留在人间的最后一幅作品。
张大千《庐山图》
艺术家心中的祖国河山
1981年初夏，旅日友人李海天请张大千为其日本新建的旅社画一巨幅挂壁。当时大千年已八十有三，疾病缠身，且视力衰退，然而经过深思熟虑，大千慨然应诺，并决定以庐山为题。这是一幅长10.8米、宽1.8米的巨构。为此，大千将其台北摩耶精舍的画室与隔壁房间打通，专门制作了一张特大的画案，将一块整绢铺于上。开笔典礼后，张大千开始用有如拖把的大笔进行创作。由于工程浩大，这张画整整画了一年半，期间大千数次心脏病发作晕倒送院急诊，稍康复就又让助手抬上画案继续创作。
张大千《庐山图》长卷
这幅作品因为定于1983年1月在台北历史博物馆展出，所以虽未完全竣笔，大千只得先将画送付装裱，准备展出后再行润饰，但是没有想到3月8日大千在伏案题书时溘然逝世，终究没能完成和落款。这幅《庐山图》也就成了一代大师张大千的绝笔之作，不仅向我们展示了张大千山水画创作的高超技法，也通过画家意中的庐山之美，展示艺术家心中的祖国河山。
林散之《生天成佛》
对生死的态度与归宿
1989年10月15日，因书画家林散之的身体日渐衰弱，他的家人决定提前为他庆祝92岁生日，当天的家宴林老十分开心，精神也比以前好了很多，宴会结束后不久，林散之先生突然叫二儿子拿纸拿笔，说要写字。林昌庚就连忙裁了两张窄窄的宣纸条铺在林老面前，“父亲喝了点人参汁，闭目养神了半个多小时，用有气无力的笔在宣纸上写了‘生天成佛’4个字,写好后,我在他指定的位置盖了印章。他闭目端坐，显得那样安详、超脱。他仿佛在告诉我们，他即将走完这个世界的终点，迈向另一个世界的起点。”林昌庚这样描述父亲书写《生天成佛》的情景。
林散之书法代表作《天生成佛》
“生天成佛”乃林散之经常写的联句“生天成佛谢灵运，旷世知音钟子期”的缩语，佛家认为，生命无始无终，生了又死，死了又生，恪守十善的人死去就可能转生于天上成佛。林散之的这幅字向世人展示了他对生死的态度与归宿，也是在这幅字之后，林散之再也没有拿过毛笔，于1989年12月6日离开人间，《生天成佛》也成了他的绝笔。又由于这幅作品内容特殊、时间特殊、用墨特殊等原因，使《生天成佛》成为林散之先生晚年影响最大的代表作。
启功建川博物馆题词
中国最后一位古典意义书法大师的遗墨
2005年初，北大医院病房内，93岁高龄的启功先生拖着病体，为即将开馆的建川博物馆题字，他一手抚眉，苦撑着写下“成都建川博物馆”几个字。不久，启功先生病情加重，进入了长达数月的深度昏迷状态，直至离开人间。
启功，雍正第九代孙，中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。他对四川感情颇深，曾多次为建川博物馆题词，并分文未收。2005年的这次题词，是启功先生为建川博物馆的第五次题词，也是中国最后一位古典意义书法大师的最后遗墨。
