走进故宫读子昂：赵孟頫笔墨间的惘然与师古开新

          赵孟頫（1254-1322)，宋太祖之子德芳之后裔，字子昂，号松雪道人，湖州人，他以宋朝宗室的身份度过了前半生。在他三十多岁时，因宋元变易而被迫仕元，赵孟頫致友人信中有“昔年东吴望幽燕，长路北走如登天。捉来官府竟何补，还望故乡心惘然。”道出个中曲折与怅惘。
          这样巨大的情感与无奈诉之于书画，则必然会有一种大的境界——赵孟頫无疑是中国书画史承先启后与师古开新的一代大师级人物，其书法宗法晋唐，强调用笔，追求中正平和之美，绘画上强调“作画贵有古意”“以书入画”开辟了有元一代及其后书画的新风潮。
          9月6日起，北京故宫博物院于武英殿设“赵孟頫书画特展”，持续至12月5日，此次展览分为两期，将于10月下旬撤换部分展品。据介绍，此次展览规模空前，有107件赵孟頫及相关作品展出，展品主要来自故宫博物院、上海博物馆以及辽宁省博物馆等。赵孟頫一生各个时期的重要作品均有展出。
          此外，展览中重要的部分还包括鲜于枢、钱选、黄公望、吴镇、文徵明、董其昌等与赵孟頫有着书画渊源或影响的名家作品。
          此次展出赵孟頫的主要的书法作品有行书《秋兴诗》卷、行书《归去来辞》卷、行书《洛神赋卷》楷书《无逸篇卷》；绘画作品有《秋郊饮马图》卷、《水村图》卷、《红衣罗汉图》卷等。
          此次展览主要有三个部分，分别为“第一单元：溯本清源——赵孟頫的艺术渊源”“第二单元：书画交辉——赵孟頫的艺术成就”“第三单元：松雪遗韵——赵孟頫的艺术影响”。
          下面我们分单元来看赵孟頫及与其相关的主要作品，首先是第一单元关于赵孟頫的艺术溯源。
          国诠为唐初太宗时人，名不见经传。明代詹景凤《东图玄览》提到：“唐贞观中，经生国诠奉敕作指顶许字，用硬黄纸书《善见律》。”赵孟頫的题跋中写到“余十年前于吴中获此卷”“请善藏之”等文字，似可回应赵孟頫对于唐代书法的推崇。
          鲜于枢和赵孟頫并称于当时，赵孟頫尚未到京师之前，鲜于枢已经向田衍等友朋大力宣扬赵孟頫，说他：神情简远，若神仙中人。鲜于枢《草书杜甫魏将军歌卷》笔势连绵奔放自如，赵孟頫对他非常推崇。
          从《行书秋兴诗卷》正式进入赵孟頫的书画天地，该作为赵孟頫29岁所作，彼时他的风格尚未形成，但是因为是赵孟頫最早的传世作品，收藏过该作并写的题跋很多。有趣的是，因为后人的书法理念不同，对于赵孟頫的该书法作品，题跋中也有着截然不同的看法。如陈敬宗在卷后题跋中写到：“推之乃公初入朝为兵部郎中时”“笔意未甚精绝”。
          古人论赵孟頫书有“初学思陵（宋高宗赵构）”之说，此卷似可为一证。卷末有赵孟頫于至治二年的题跋。称此为四十年前的作品，即29岁时作品。
          第一展区除了《行书秋兴诗卷》以外，主要展出的是赵孟頫同时代的或者前代人作品流传到他手里，他写的题跋。
          展出的第三天，人依旧不是非常多，但是玻璃上糊满了手印、脸印、唇印……以至于隔着玻璃拍照都模糊，请随身携带手绢或者纸巾，看到哪儿擦到哪儿。
          “第二单元：书画交辉——赵孟頫的艺术成就”部分展品较多，主要有绘画和书法作品两部分。
          整个武英殿的展区分布大致是一个“工”字形状，有四个长方形的展区，中间有一个过道，过道的两边也有展柜。图片中就是通往后面两个展区的过道，青色的墙体上写着后人对于赵孟頫的评价以及赵孟頫一生的行迹。
          走过过道，左、右两边是两个方形展区。主要展出的仍为赵孟頫的书法与绘画。
          此次展出的赵孟頫的绘画作品主要有《秋郊饮马图卷》《浴马图卷》《红衣罗汉图卷》《水村图卷》《洞庭东山图轴》《秀石疏林图卷》《竹石图轴》和高克基的《墨竹坡石图轴》李衎的《墨竹新篁图轴》。
          赵孟頫为反对南宋院体绘画影响下的纤弱俗艳，同样提出了“作画贵有古意”的“师古”主张。其早年山水曾追摹六朝、隋唐画风，多青绿设色，古意盎然。后在继承董源、巨然与李成、郭熙的基础上，将两派山水技法加以省减变化。经其改造的董、巨风格，直接开启了“元四家”的画风，成为明清文人画的主流。花鸟传宋人画法，工写相兼，生动传神。特别是竹石幽兰类君子画，远承文同、苏轼，近宗赵孟坚，将书法用笔融入绘画创作，开启了文人画的新时代。
          《秋郊饮马图》是赵孟頫鞍马人物画的代表作，画面是江南初秋时节，牧人赶马到河岸边饮水的情景，湖水平缓无波，牧马人身着红袍，手持马鞭，正侧首看着正在嬉戏的二马。十匹马都健壮肥硕。此图布局讲究藏露，中景露地不露天，人马、坡石、林木都置于右半部，人马向左方走，把来处藏于画外。左方只露出树干和溪水，把树干和远山、远水藏于画外。堤岸、溪水向左方延伸，通过岸上两马的奔逐，点出境外无限的景物，构图均衡有致。
          本图结合青绿与浅绛两种画法，色彩丰富，清丽雅致兼得，布局错落有致，马匹与人物的姿态相互呼应。树干的皴法、坡石的勾勒简练古朴。人物衣纹流畅，颜色的罩染做到了色不掩墨，肯定并卷突出了线条在绘画中的地位。
          《浴马图卷》分入池、洗浴、出池3个细节描绘了奚官浴马的情景。共绘9人14马，人皆唐装，马均丰肥圆厚，神情、姿态皆轻松自如。赵孟頫以文人意笔勾线，行笔偏工，设色法唐人的青绿和重彩，干笔皴擦出的线条富有情致。
          《红衣罗汉图卷》中国历代许多画家将罗汉的形象描绘为深目、隆准、浓髯、厚唇、体多汗毛的西域人形象，赵孟頫的“红衣罗汉图”中的罗汉正是如此，又因“余仕京师久，颇与天竺僧游，故于罗汉像自谓有得”。他评“卢愣伽罗汉最得西域人情态”。
          引首为乾隆所书“清华”二大字，并钤乾隆印鉴4方。前后隔水有“宣统御览之宝”、“古稀天子”等收藏印9方。尾纸题跋：“后一月，德钧持此图见示，则已装成轴矣。一时信手涂抹，乃过辱珍重如此，极令人惭愧。子昂题。”钤“赵氏子昂”、“松雪斋”印二方。并诗题：“向来写意思卜居，住处只今成画图。胸中本自渺江海，主人相挽写分湖。邓楀题。”钤“觉非斋”朱文印。另有觉非叟、无名氏、顾天祥等人题记总计56段。
          赵孟頫以水墨写江南水乡平远开阔的景色，从用笔到构图都受到董源的影响。山用披麻皴画出，景物以平远的形式展开，渴笔较多，用笔松秀含蓄，“写”的意味较浓，体现了书法的审美趣味。画家借景抒情，表现了一种静穆的心态和对“平淡天真”的追求。
          第二单元的赵孟頫书法作品有草书《跋保母砖卷》，行书《归去来辞》《国宾山长帖卷》、《二赞二诗卷》、《宗阳宫帖册页》、《违远帖册页》、《近来吴门帖册页》、《过蒙帖册页》、《洛神赋卷》、《纨扇赋》《千字文卷》等，以及小楷《无逸篇卷》。
          赵孟頫所写书体尤以楷、行两体出类拔萃，这来自他常年临学王羲之、王献之父子书迹之功。在心摹手追、刻意临写之间，外求形似而内宗笔法，锻造出平和雍容、圆活姿媚的个人风格。
赵孟頫书风演变的四个阶段：
          第一阶段：45岁（大德二年，1298）前，用笔古拙、结体方阔是得自钟繇、褚遂良的遗绪，肥厚圆劲、捺笔特重是受智永、徐浩的影响。
          第二阶段：45—55岁（大德二年至至大元年，1298——1308），以“二王”为风范，淹有众长，机杼自出，用笔讲究，结构严谨，轻灵婉转，珠圆玉润。
          第三阶段：56—60岁（至大二年至皇庆二年，1309——1313），书风日趋刚健挺拔，字形也由方阔化为颀长。
          第四阶段：61岁至去世（延祐元年至至治二年，1314——1322），人书俱老，笔力深沉扎实，笔势雄健放纵，姿致洒脱依然，苍劲老到。