听，中国画里的"雨声"

2017-08-21 11:39:17 来源：网络点击：

明戴进《风雨归舟图》台北故宫博物院藏

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

——苏轼

雨景作为一种自然现象，本无奇特可言，但历代文人墨客往往藉其抒发情怀，于是雨也就随之“文化”了起来。熟悉中国美术史的朋友都知道，古代有很多名家画过精彩的雨景山水作品，他们有的直接画雨，有的画雨虽不见雨，却能使人产生下雨的感觉，这是因为他们研究了画雨景的规律，比如：“烟中每有无根树，雨外尤多没骨山”。雨景是不好画的，因为雨没有固定的形状，也没有明显的色彩。不仅中国画，就是西洋画画雨时，在技术上也有很多难处。正因为如此，雨景山水反而让画家们有了巨大的创作空间和创作的冲动。这次书画新风景共搜集整理从宋以来至近现代数十位名家的近60幅有代表性的经典雨景山水作品，为便于大家欣赏细节，大部分图片为高清格式，所以还建议在WIFI下欣赏，这样会更流畅一些。

南宋苏显祖《风雨归舟图》

《风雨归舟图》绘近处巨岗高树，中部为广漠的江河，并置沙渚、坡岸、板桥、行舟、人物等，远处山峦耸峙，景色具有江南水乡山崇水阔的特点。画面又着意表现出风雨急骤时的特殊景致，图中树木的枝叶在狂风中摇曳，板桥上的行人撑伞顶风冒雨艰难前行，河中小舟上的梢公费力地撑篙破浪行驶，形态都表现得十分生动。整个画面把江南风雨景象刻画的淋漓尽致、美奂绝伦。

南宋夏圭《冒雨寻庄》大都会美术馆

南宋夏圭《风雨行舟图》团扇

《风雨行舟图》又名《雨江舟行图》、《风雨山水图》，波士顿艺术博物馆藏。南宋书画以团扇、册页或小幅画面为主，摒弃了北宋以来大山主峰为中心的高山瀑布式构图和细密繁复的笔墨，创新出以少胜多，以虚代实，以白当黑，以简代繁的艺术风格。

南宋马远《春雨富士图卷》

南宋马远《春雨富士图卷》纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏

宋马麟《芳春雨霁图》台北故宫博物院藏。

此图描绘荒野平溪，窠石疏林。枝上嫩叶初露，春意浓郁。远方烟霭出没，隐约可见。画中怪石用山斧劈皴，老树用严谨的双钩填墨法，树叶用淡褐色点染。全图用笔瘦硬劲峭，构图简括，画风学马远而又有自己的创新，为马麟山水画佳作。

米芾《云起楼图》美国弗利尔美术馆

宋米友仁《郭升归鱼图》

元黃公望《溪山雨意圖》

元王蒙《溪山风雨图册》

元倪瓒《雨后空林图》

元高克恭《春山晴雨图》台北故宫博物院

元高克恭《春山欲雨图》上海博物館藏

元高克恭《林峦烟雨图》台北故宫博物院藏

明戴进《风雨归舟图》台北故宫博物院藏

这幅画描绘暴雨降临的瞬间，风雨交加，江面上小舟颠簸摆荡，行人迎风而行的情景。为了捕捉这大自然戏剧性的一刻，戴进运用宽阔的湿笔，快速斜扫过画面，表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势，同时他也画出翻折的树叶、芦苇，和逆风行走的小舟形成一种垂直逆向，加强整幅画的动势。

戴进这幅画以自然中的风雨云雾为创作主题，可以追溯到南宋夏珪的传统。不过，和宋代绘画相比，戴进的构图动势更强烈，笔墨也更加奔放纵恣，这件〈风雨归舟轴〉影响了后来的明代宫廷画家，成为他们描绘这类风雨山水图的典範。

明孙克弘《雨景山水图》广东省博物馆藏

图中画远山雾霭，近树清波，板桥屋舍，点缀其中。用笔圆润，墨色浑厚，表现了春天的雨后景色。此图自题诗云：“僧房十日掩紫关，闲看浮云自往还，无限天机心会得，起来磨墨写房山。”全幅诗情画意，皆含仿米之意。

明沈周《雨夜幽寂图》

明董其昌《云藏雨散》

清王翚《溪山雨霁图》大都会博物馆

清恽寿平《秋雨烟峦》

清金农《风雨归舟图》

《风雨归舟图》画面纵向，上方是雨中迷蒙的远山和山脚下岸边随风雨起伏的苇丛。中间留白处是大片的水面。画面右下方，工细写出峭立的山岩和岩石上经受狂风骤雨的树木。而这一切作为铺垫，衬托了风雨交加的水面上，一叶孤舟正在顶风逆水而行的场景。船头一人撑伞蜷缩，船尾艄公身裹蓑衣在奋力摇橹。画面全以淡墨勾描渲染，风雨大作的气氛和小船赶路心切的情态跃然纸上。

徐悲鸿认为，金农的《风雨归舟图》是中国画中的奇迹，也是中国山水画的支柱之作。

清石涛《堤畔烟雨》

清石涛《烟树涨村图》

清弘仁《雨余柳色图》上海博物馆藏

清龚贤《夏山过雨图》南京博物院藏

一般画人求墨韵往往以湿墨涂抹，而龚贤明确指出：“墨言韵，明其非湿也，润墨鲜，湿墨死”，具体指出；“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则死墨也。” 以其言论参其画法，可知龚贤之“润” ，实乃湿度适可，关键在于皴染之时能见笔，如太湿，则墨汁粘滞，笔墨相碍，浑沌一片，是为“死墨”。

龚贤的这幅画，也是润湿得体，笔墨融融，层次分明，足证其所画“先干后湿”、不是“先湿后干”，“外润而有骨”，他用积墨法，一层层点染，一层层地积，其韵无穷，无怪乎时人曰“半千之所以独有千古更在墨”。

清龚贤《溪山欲雨图》

清樊圻《江干风雨图》上海博物馆藏

张大千《溪山过雨图》1981年

张大千《雨后岚新》1967年

张大千《苏花揽胜图》卷

张大千《苏花揽胜图》卷 1965年作台北故宫博物院藏。

此幅为大千读了好朋友的诗文「苏花行」之后，赶在下雨天游览苏花公路，事后再追想当时濛濛雨景写入画图，时年六十七岁。张大千还在画上题字，赞颂苏花景致可称为世界第一奇境。

齐白石《烟雨人家》1922年作

款识：不教磨墨苦人难，一日挥十日闲。幸毫有杨枝慰寒寂，一春家在雨中山。壬戌四月，白石山翁制并题。印鉴：白石翁

白石老人常言：“用我家笔墨，写我家山水”。其作品常具有独特的风格，也突出了他独立的创造性。

此帧水墨淋漓，雨景山水，一气呵成。远处画云山，近景画丛树村舍，再配以小桥，层次分明。山外烟雨蒙蒙，为整幅山水格外增添了生气。

白石老人的山水画是参入了花鸟篆书笔法写成，气势雄浑，趣味高古；而且他的构图，大胆奇绝，又新颖绝伦，展出出人意料的奇想，其艺术成就绝不亚于他的花鸟草虫画作。从花鸟写意入手，再加以转化成文人画风的山水意境是19世纪之后山水画的画龙点睛之笔，齐白石便是悟出此类画法，并取得高度艺术成就的山水意境画家。毫无疑问，民国的山水画家之中，齐白石应该是最具有特殊地位的艺术家之一。

齐白石《雨中归来》

齐白石《雨后烟云》

齐白石《雨后云山》

齐白石《雨后云山图》手卷

此幅《雨后云山图》画面墨气十足，寥寥几笔便描绘出雨后云山朦胧荒寒的意境，笔虽简而意不简，墨色俱致，气足味浓，给人以言己尽而意无穷之感。齐白石运用大面积泼墨，并趁湿焦墨点树干，形象生动。烟雨山林之间，又信笔勾勒几个小房子，使得画面增添了些许生气，创造出动人的意境，而又不失亲近之感。雨后的青山，好像泪洗过的良心。