艺术对于现在的人们意味着什么

            艺术是反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。艺术看起来非常抽象，但却时时刻刻影响着我们的生活。美术、音乐、表演、戏剧、影视等等，都属于艺术的范畴。

            艺术就在人们身边，但是人们懂得如何去欣赏艺术吗？对于一个普通人来说，看见一个雕塑、一副油画，完全不知道其表达的意思，更别说欣赏了。听一首歌或一段曲，也只能吐出旋律优美、人唱得好之类的评论。看一部电影，也不过跟着剧情走，看一个故事而已。而对于较偏的戏剧，人们恐怕连看都不会看一眼，打心底就排斥它。

            搞艺术的人不要怪人们不懂得欣赏，中国教育本是如此。从小开始的应试教育，从家到学校，从家庭教育到学校教育，脑子已被语数外理化给占满。稍微叛逆点的去搞美术音乐，不外乎被冠以不务正业的称号。虽然很多家长送孩子去上钢琴课之类的云云，终究只是想拿一张级别证书罢了。千军万马过独木桥，当十二年终磨出利剑后，脑子里多了无数单词、公式，但比起十二年前的自己，少了一个人应有的创造力、想象力，连艺术的萌芽，也被教育给践踏到土里，好似永世不得翻身。然后再浑浑噩噩地度过大学，然后进入社会，找工作，成家生子，安度晚年。也许无法评价一个人的一生过得是否有意义，但是一个人死的时候，发现自己还不如刚出生的时候，那是多么可悲。

            如此看来，大学里开设的艺术课程显得意义重大。大学理所应当是培养人才的摇篮，何谓人才？人才是具备一定专业知识技能，进行创造性劳动并对社会做出贡献的人。只要以后有知识有技能，努力工作，那就是人才。但人才不一定全面发展，大部分中小学喊着全面发展的口号，培养出的却是一批又一批泛滥的人才。大学的艺术普及、艺术教育如同对文科生、艺术生的科普、科教一样，都重要且必不可少，都是培养全面发展的高素质人才的中坚力量。

            人的全面发展包括智力、体力、思想、道德、信念、意志、情感等方面。当然，全面发展并非平均发展，平均发展抹杀了人的个性化，显然是不可取的，全面发展做到的就是一专多能。而艺术对于人的思想道德、意志品质、情感、审美等的重要作用，充分肯定了艺术在素质教育中的重要地位。

            当人们意识到了艺术的重要性，想要张开双臂拥抱艺术时，却因为自己不会欣赏而铩羽而归。不会欣赏艺术俨然成为了人们不接触艺术的最主要原因。对于这一点，周海宏教授对于欣赏音乐的看法让人印象深刻。音乐何须懂？就连专业音乐人也不一定懂得欣赏音乐。音乐，由于其没有视觉性和语义性而让人欣赏不了，那为何不抛开一切，不去纠结懂与不懂，张开耳朵去听呢？其实不管是民族音乐、古典音乐还是摇滚乐，不要妄图用文字将它描绘、概括，张开耳朵，用心去听，音乐在人心灵中留下的痕迹，是无法用语言来描述的。举个例子，我喜欢听摇滚乐，而且毫不忌讳地说，我有时会听到流泪。一段酣畅淋漓的吉他独奏，或是紧密的鼓点中主唱声嘶力竭的歌声，或是歌手的深情诉说，都震撼了我的心灵。抛开手上的事，心无旁骛，静静地听，音乐给精神上带来的满足和快感，是从书本中得不了的。其他艺术形式的欣赏也不过如此，只是说音乐在人们周围的存在感最强，而对于较为冷门的如雕塑、版画、戏剧等，要入门就没有那么快捷和容易了。但是只要了解基础知识，愿意去欣赏，艺术就已经在你的心上留下了印迹。

            艺术到底能给人们带来什么具体的好处？这是很现实的问题，但是可以毫不夸张地说，艺术对人格的完善尤为重要。“兴于诗，立于礼，成于乐。”可以看出孔子对音乐所占地位的认可。看歌剧《卡门》，在优美的音乐中看荡气回肠的故事。听听大师们的音乐，结合着自己的情感，体会那些欢快或悲伤的心情。看罗中立的油画《父亲》，看到了中国劳动人民的艰辛。人类在求真向善的的道路上表现出来的意志品质、信念、情感深深地影响着我们，毫无疑问艺术雕铸了我们的灵魂。

            科学与艺术看似毫不相关，但却紧紧联系。无数大科学家都有艺术的陪伴，比如老生常谈的爱因斯坦、李四光等等。放到大学里，一个理工科的学生喜欢搞艺术，看似不务正业。但是艺术的魅力就在于此。一个人，如果能够弹奏出优美的旋律，画一副漂亮的素描，或是拍一张美丽的风景，不仅能掌握一种技术，更能培养发散性思维，提高视觉与听觉的感知能力与创造力、分析能力、归纳能力等综合能力，进而提高了解决实际问题的能力。这对于不管是理工科还是文科的人来说，对工作、学习的影响显而易见。艺术鉴赏就是用联想，把语言、声音、色彩、线条还原为自己的生活体验，就像是在和艺术家交流。听雄壮激昂的音乐就想到高山大海，听欢快活泼的音乐想到小桥流水，在与作者的对话中，享受着艺术。钱学森说过科学里面有美学，这是真理。艺术和科学，就是形象逻辑和逻辑思维，相互弥补、相互促进，这两种思维方式都是人类缺一不可的。近年来有书诸如《数学之美》、《编程之美》等，无不说明了科学与艺术的完美融合。由于我学软件，所以从软件设计的角度来看，美学非常重要。看一款软件，首先看的就是UI（用户界面），UI的设计是否符合人们的审美，各种按钮、图标是否美观，我想，对于一个不接触艺术的人来说，是永远驾驭不了UI设计的，要做出一款好的软件更是难上加难。

            说到审美，这是艺术对人的较为形象的影响。就比如日常接触到的海报，如果一个人掌握了很高的做图技术，却不会审美，做出的海报也达不到宣传的效果。对于一件衣服、一处风景、一栋楼房等世上千万物的美或丑，一个不会审美的人对它们的评价和大多数人格格不入，这也间接表明了其生活方式的不协调。

            艺术也是一种语言，是全世界通用的语言。列宁说过：“不论走到哪里，单凭《国际歌》那熟悉的曲调就能找到朋友。”人有各种肤色，来自不同国家，有不同的母语，但是艺术是相通的。通过音乐、美术等艺术，能深切地体会到对方的心情。比如听一首外文歌，也许听不懂在唱什么，但是通过其中的旋律、伴奏、歌声就能歌曲中情感的宣泄，这是一本书、一首诗永远没法做到的。这种非语言的交流，有助于情感的表达与发展，对人的发展意义重大。

            艺术的最重要的意义在于人类文明的象征。人们对古代文明的研究大多通过艺术，如中国古代的青铜器、编钟，古埃及的金字塔、古希腊的神殿、因此，可以毫不夸张地说人类文明的质量可以通过音乐、美术、建筑、戏曲及文学作品等来衡量。

            “重新学会爱”，白燕升老师在畅谈艺术与人性中，道明了这个主题。对于如今社会，物欲横流，人们每天学习工作为了养家糊口。物质到了这般地步，精神也就变得空虚。如果爱可以衡量，那么如今社会中的爱少之又少，白燕升老师深刻地意识到了这点，并试图用艺术来提升人们爱的能力。艺术对于人们的精神世界太重要了，就如同开头所说，艺术是满足人们精神需求的意识形态。当赚够了钱，人们都道是成功人士时，只有自己才知道那份孤独与空虚。艺术是调味品，在心情烦闷时用优美的音乐洗涤心灵，在夜深人静时看一部电影感悟生活，一个人在镜子前疯狂地跳舞，一个人在树林里陶醉地唱歌。也许不再是纯粹、专业的艺术，但是只有艺术才能给人带来这种纯粹的享受。

            在21世纪的今天，国家对复合型人才需求的迫切性，自然认识到艺术是教育里不可缺少的一环。因为艺术对个体的全方面素质的培养与提升有着重大作用。其实这些都不再是重点。当务之急不是国家人才的需求，而是人们思想的转变。人才再多，空有一身技能，却没有精神与思想，也不过一具行尸走肉。艺术对人们精神的满足，对人们思想情感的表达，对人们创造力、想象力的开拓，对人们心灵深处的真善美的挖掘，让人们重新学会爱，才是艺术对人全面发展的根本意义所在。