书法艺术的古雅“新生

2017-07-26 10:38:18 来源：中国文化报·美术文化周刊点击：

雅集现场

1907年，王国维在《古雅之在美学上之位置》上独立地提出优美、宏壮之外一个新的美学范畴或美的类型：古雅。他在文中说：“以古雅之能力，能由修养而得之，故可为美育普及之津梁。”“古雅”存于艺术而不存于自然，雅在于书画艺术中的神、韵、气、味之中；“古”因使人有“遗世之感”而近“雅”，其形式不习于世俗之耳目，使人心休息。追溯词源，古雅语出唐代高彦休的《阙史·裴晋公大度》：“皇甫郎中湜，气貌刚质，为文古雅，恃才傲物。”指雅致而有古典风味。而新生，对应的是过去和老旧，寓意着再生、苏醒与创造。

书法与现代家居

细雨绵绵，湖山空蒙，临湖而建的深圳美术馆鲜有的热闹，灯光把老鸡蛋花树的影子印在花径上，像满地的鹿角。在40年的历史上，这是深圳美术馆第二次在夜间开幕，以“古雅新生”为主题的书法展选择了二十四节气中的大寒之夜，用一场“品冬茗叙”的茶会雅集拉开序幕，人们在晚饭后拾级而上，因书法而聚，闻着炭炉的暖香，感受自然节气，品茗夜话，欣赏艺术，谈论书法如何复归现代雅居。深圳美术馆十年来的第四回书法展，关注当下的书法与人文生活，引起了平时在美术圈才有的话题热度。

雅集启幕现场是展厅之一，布置成一处茶室，可随意散坐漫步、清谈论艺。由这个小展厅的侧门，可进入到主展厅参观，这个路线是我们有意设置的——把书法展喻为一幅精心营构的书法长卷，雅集便是这长卷的“引首”，带领着人们徐徐展开。

书法与空间

可以说，建立在前人的艺术成就上，今天中国的书法艺术从技术层面来说，达到一个空前繁荣的景象，甚至超越了古人。然而，众多的大赛、展览的导向过于集中于技法与制作，书法作品没有古人的耐看，没有韵味也无回味。曾有一位文化学者在观看全国书展后说，展厅中的上千件作品没有能够令他驻足，而是选择匆匆离开。为什么我们的书法作品没有古人的耐读，没有感染力？实际上，许多人都看到了书法表面繁荣中的倒退，也在做各种焦灼的努力和探索。笔者认为，中国书法艺术最能打动人的往往是具有生活情趣的部分、是直抒胸臆的书写和情怀。忽视这一部分便是忽略了对当代书法生存的关注，失去了当代书法发展的一条途径。

通过书法艺术在当代人文空间的呈现，书法艺术的主体、内容和制式以及传播方式，将展览与艺术家、观众和他们的生活变得亲密，丰盈和推动我们当前的书法文化的发展。

盆玩与书法

中国本土文化里面，历来就有“生活艺术化”与“艺术生活化”的传统。近年来“生活美学”成为一个颇为流行的词汇或者说一种风尚，呈现出“日常生活审美化”的现象，其应用有点近似于前几年的“文化”一词。抛开盲从者不谈，中国社会科学院哲学所刘悦笛先生曾这样阐释“生活美学”：在中国古典文化看来，艺术与生活、美与生活、创造与欣赏、欣赏与批评，都是内在融通的，从而构成了一种没有隔膜的亲密关系。在一定意义上说，中国古典美学就是一种活生生的生活美学，浸渍在其中的人生就是一种有情的人生。

如果说，生活美学家们是用艺术的方式来审美的生活，那么，以生活方式来阐释和理解艺术，则让艺术获得更多的滋养和生机。事实上，对于今天的书法艺术来说，越来越多的艺术家和生活美学家们有对话的需求，这是展览得以成行并获得热烈回响的土壤。

这次的展览，不仅仅是书法展，还是许多生活美学家和生活艺术品的雅集。书法需要与生活产生交流，体现出生活的情趣与智慧方能还原其本质。我们也正以一系列展览，用心将二者做一次典型的梳理，并希望有更多的人加入进来。

王子蚺作品

书法向来是中国人自我修为的一部分。对于现代高速的生活节奏，很多人已开始放缓脚步追求品质生活，关注自己的内在修养。这种潮流近两年非常迅猛。因为书法在当代生活中越来越体现出优越性。生活节奏太快，人心浮躁焦虑，没有办法静下来，当你在家静静地写一笔一画的时候，感觉古人通过笔墨在纸上慢慢心走的感觉，这是一种非常观照内心的安静状态，是非常美好的过程，也是非常简约的方式。梁启超曾说过：“书法其实是非常简单的一种娱乐工具。一支笔、一碟墨、一个砚池、一张纸，就可以写了，不需要那么复杂。”在当代生活节奏中，这种“书法生活”其实是很好实现的。

所以说，所谓的书法回归生活，不单是指向艺术家，还指向观众，倡导以书法的方式与自己相处，犹如品茶、读书，可获得艺术的治愈，可吸收艺术的能量，收获喜悦和宁静。回到生活的本真态，这才是审美与生活应该追求的最高境界。