2017西泠春拍 郑板桥《墨竹图》

　　他生于日渐破落的书香门第，幼随父学，16 岁随邑人陆震学作词，此人便是清朝的著名画家，“扬州八怪”的代表人物郑板桥，也是清代著名的艺术家。郑板桥有诗、书、画三绝，其中最受欢迎的就是郑板桥的画，而在其画中以竹为最佳。竹是郑板桥一生的最爱，所以他在这上面也下了很大功夫，四十年助其胸有成竹，被历史记载。

　　　
2017西泠春拍 　　中国书画古代作品专场 　　
郑板桥（1693~1765） 墨竹图 　　
水墨纸本 立轴 　　1765年作

　　出版：1。《扬州八怪》，大阪市立美术馆，昭和44年（1969年）。

　　2。《中国绘画综合图录第四卷》日本篇JP32-003，铃木敬编，财团法人东京大学出版会，1983年。

　　3。《郑板桥书画选集》P56，山东美术出版社，1987年。

　　展览：4。 “扬州八怪”，大阪市立美术馆，昭和44年（1969年）4月26日至5月25日。

　　郑板桥这副《墨竹图》创作于乾隆乙酉春，也就是乾隆三十年（1765）春，正是乾隆皇帝第四次南巡驻跸扬州之时。时年郑板桥已73 岁，就在十二月十二日，郑板桥于老家兴化与世长辞，这副墨竹画也就是郑板桥人生幕落前的作品，意义非凡，可谓其重要作品之一。

　　通观整幅画作，画面上生机勃勃的竹子生长于突兀嶙峋的高强石壁之上，向人们展示着它的顽强与坚韧。石间题有一诗 ：“一半青山一半竹，一半绿阴一半玉；请君茶熟睡醒时，对此浑如在岩谷。”两者之间浑然的搭配，让画作有了非凡的气势。此外，款识间板桥语：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹。

　　所谓渭川千亩在胸中也 ；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行其道。如是与可之有，板桥之无，是一是二，解人会之。”实际上，板桥所谓的“胸无成竹”与“胸有成竹”并不矛盾，而是更深层意义上的“胸有成竹”。郑板桥一生爱竹，画竹无数，注意的是在创作前，构思与技巧的结合，也有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的具体表现。郑板桥画竹还讲究书与画的有机结合，“以草书之中竖长撇法运之”，

　　他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”他对诗书画的态度，人们都能从他的字画中体味到。

　　本幅《墨竹图》是体现郑板桥墨竹艺术创作理论的典范作品之一。画作在造型布局上高度概括提炼，仅绘廖廖数竹，便使人如入一片青郁葱翠的竹林。而在局部，每一竹竿、竹叶、竹节，笔笔得势、得神、得法，显露生机。每棵竹子立竿留节，梢与根短，中干长，长短参差，每节上下相承，形若半环，墨浓淡有别，用中锋画干，老干用侧锋，全干圆浑得势。画枝，枝枝着节，行笔迅速，遒健圆劲。嫩枝节小和柔而顺，老枝节大挺拔而起，枝覆而叶多，枝昂叶少，描摹得神，生意盎然。墨竹画叶最难，此画的竹叶下笔劲利，实按而虚起，兼有破法搭法，墨色有浓淡，老嫩反正分明，用中锋画瘦叶小叶，用侧锋画肥叶，下笔势如破竹，一气呵成，充分表现出郑板桥成竹在胸、娴熟高明的笔墨技巧。

　　郑燮最喜画兰、竹、石，认为它们有节、有香、有骨。他笔下的“四君子”在立意上扩大了文人画自娱的内涵。画中之竹挺拔清秀，展现了清爽高洁的精神。笔法上，圆润、疏爽的笔意，给人一种古拙清新的感觉。山石挺立其中，和竹叶浓淡相映生辉，虚实相照，可谓妙趣横生，给人们一种不同的感觉。

　　郑板桥所绘墨竹，瘦硬坚劲，潇潇飒飒，以竹喻出光明磊落，具有一种孤傲刚正的桀骜不驯之气，这是郑板桥墨香之中蕴藏的人格情怀，竹之性情也是板桥之风骨，竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性尽现笔底。在艺术构思上提出“胸中之竹”的著名段论，影响之深远，至今常为人们所引用。