去古画里了解历史——怎样读一幅古代中国画

　　阅史观今

　　中国的古代绘画是中华文明的重要组成部分。欣赏古画，既是享受，又是学习。从古画中可以了解历史，有些问题在历史书籍中找不到答案，却能在古画里获得蛛丝马迹，从而弥补历史记载的不足。

　　《怎样读一幅古代中国画》一书以美术史为线索，对中国古代的山水、人物、花鸟画进行梳理，汇集了从魏晋到清代的主要画家的代表性作品。作者以散文的抒情性笔法，结合画家的生平与个性进行解读，使读者透过画作的表象，理解画作的精神内涵，发现我国传统文化的博大精深。

　　魏晋南北朝时期，出现了像顾恺之、展子虔等杰出的画家。画作中比较有名的当属顾恺之的《洛神赋图》，描绘的是曹植从帝都返回东藩途中，于洛水偶遇洛神宓妃。然人与神的爱情是无法在尘世实现的，最后宓妃在众神簇拥下消失于茫茫洛水间，只留下曹植一人在洛岸边孤自惆怅。顾恺之去曹植不远，在同一种时代精神的笼罩下，由他来画《洛神赋》，是能很好地把握住曹植赋的气韵和其中人物的精神气质的。

　　唐代是一个无比辉煌的时代，辽阔的疆域、发达的经济、开放的文化使当时的艺术发展获得了极其独特的土壤。像阎立本、吴道子、周昉、张萱这些史上留名的画家，都是那个时期涌现出来的人物画圣手。正是通过他们留下来的作品，我们尚能看到那个时代的人活生生的精神面目。

　　五代十国虽然只有短短五十年，且动荡不安，可是绘画却因为唐文化的延续，有了非常重要的发展。譬如在山水画方面，荆浩、关仝、董源和巨然都是巨匠。荆浩生于唐末，长于五代。这个时期的山水画，虽然已出过王维、张璪这样的人物，但时代的风格依然还是青绿山水的天下。荆浩的出现，改变了这一局面。由于五代的混乱时局，荆浩隐居于太行山的洪谷，他也自称洪谷子。荆浩就是在隐居洪谷期间，达到了他艺术的顶峰。

　　南北宋时期是中国绘画的一个重要时期，宋徽宗也是当时一位杰出画家，作为皇帝，他是失败的，可在文学艺术上，他却是个全能的天才，诗词书画皆精能，尤其在绘画、书法上，是一代开宗立派的大师。他创立的宣和画院，造就了大批技艺精湛的画家，像少年天才王希孟、《清明上河图》作者张择端、开辟南宋画坛的李唐，都出自画院的培养。甚至在科举考试中，他也加了绘画一科，这是突发奇想也是前所未有的创举，空前地提高了画家的地位。他收藏保存了大量散失于民间的绘画和书法作品，并主持编订了《宣和画谱》和《宣和书谱》，为后人研究书画史提供了珍贵的资料。可以说，北宋画院的繁荣，宋徽宗功莫大焉。

　　元代是历史上少数民族入主中原时间最长的一个朝代，虽然生产力整体不如宋代，但是文化则相对开放和兼容并蓄。汉族出身的文人看到仕途无望，大多转向田园山林，用诗与画，排遣心中的抑郁。赵孟頫的《鹊华秋色图》、黄公望的《九峰雪霁图》、倪瓒《渔庄秋霁图》都是那个时期的代表作品。

　　明代延续了近三百年，君主集权、繁荣的经济和欧洲文化的进入对中国绘画的发展产生了深远影响。沈周、文徵明等人在山水画方面风格迥异，仇英、陈洪绶等在人物画方面有所建树，陈淳、徐渭等在花鸟画方面也是独树一帜。

　　清代是中国从封建社会走向近代社会的时期，这一时期的山水画、花鸟画以及人物画等均有很大的成就。“四僧”在山水画中个性鲜明地抒发性灵，“四王”则力倡拟古，与文坛的复古之风构成呼应，“扬州八怪”则更倾向于不拘一格。

　　有时候图像比言说更有力量，它以直观的方式，把丰富的信息呈现在人们眼前。让我们穿越千年，去古画里品读古人的生活方式与有趣情致，欣赏大美中国山水。 王海燕