才情兼备 — 王亚洲

2016-06-12 10:45:56 来源:杏坛艺讯 点击:


        王亚洲,1965年生人,字臻一,号雅舟,别署竹音阁主人。国家一级美术师,中国书法家协会第六届、第七届理事,安徽省书法家协会第四届、第五届副主席,中国书法家协会草书专业委员会委员,清华大学美术学院特聘教授,安徽省青年书法家协会主席,安徽省文联委员,安徽省青联常委。

 

实力、学术与性情高度统一的代表书家
   

 

《浣溪沙 · 和前韵》34*68cm

 

        书法,他屡获全国大奖,可谓“大满贯”;篆刻,他数次参加各类全国学术篆刻展;著作,他开创性地策划并主编的《中国书法出版工程——中国书坛名家手卷系列丛书》(12函120卷),荣获第三届中国书法“兰亭奖”编辑出版奖,沈鹏先生大加赞赏他的魄力,建议他举办“中国书坛名家手卷作品展览”,并欣然题写展标;音乐,他出版了个人笛子独奏专辑,歌声堪比刘欢和孙楠,令众多专业人士汗颜……他就是中国书坛名家王亚洲,一位为人大度、坦然、真实、豪爽且极具亲和力的汉子,一位用律动的音符书写世界,用淋漓的翰墨演绎音乐的艺术家。数十年来,他深深地沉醉在自己的艺术世界里,没有深入地关注市场,更没有进行系统的宣传和营销,这显然与当前以市场为主导的买方市场有些格格不入,导致这样一位多才多艺的艺术家没有引起收藏界的足够关注和重视。在收藏界愈发关注实力和学术的今天,大浪淘沙,是金子总是会发光的,所以我认为,收藏首先要看人,要看人品,王亚洲是还没有被完全发掘的原始股,是广大收藏家及其爱好者的不二人选。


 

《黄巢题笔花诗一首》 34*34cm

 

        一、写得好,成绩有目共睹

        荣获中国书法家协会主办的全国书法大展全国奖、金奖、一等奖10余次,入展和特邀中国书协、西泠印社、中国国家画院、中央美院等主办的全国大展300余次,5次担任中国书法家协会主办的全国展览评委,策划过诸如“中国书坛绿色行动”、“书房记忆”等很多有影响、有活力、有创意的书法活动,是一位真正能把音乐的律动融入书法线条里的书法家。


 

《康熙詠幽兰诗》34*34cm

 

        二、功底深,五体全面发展

        草、隶、篆、楷、行五体皆能,且每种字体均达到了一定的学术高度,草书、隶书、篆书成就尤为突出,篆刻俨然高手,不容小觑。我认为,如果书法家只会一种字体,往往千篇一律,难免单调乏味,容易让人产生审美疲劳,其学术性也会随着时间的推移而殆尽,那么,融会贯通就成了书法家应该具备的首要能力。兼习五体不是书法家的终极目标,是一种由“博”向“专”过程中的必要手段、重要途径,积淀越深,个人书风的创建就越完整越健康。王亚洲的作品之所以能极尽变化,时有神来之笔,小能小得精到安静,大可大得大气朴茂,这得益于他的博采众长、举一反三,得益于他对艺术真谛的深思,总之,得益于他的综合素养和笔墨修炼。


 

《裴说春日山中竹诗一首》34*34cm

 

        三、有才情,极具艺术感悟

        一个艺术家无论是艺术创作水准还是艺术鉴赏水平,基本上是由其心灵对艺术感悟的能力高低决定的,历览古今书法大家,琴棋书画诸艺兼能者众,艺术感悟能力令人啧啧赞叹,他们的墨迹从而能够成为今天的典范。我仔细观察和研究过,能如王亚洲同时在书法五体、篆刻艺术、书法理论、音乐声乐等诸多方面尽显才情和感悟能力的书法家真的不多,甚至可谓少之又少了,这本身就是一个很好的、有力的实力证明。源源不断的才情的迸发和信手拈来的笔性的流淌,是其书法艺术走向深远的关键所在。


 

《苏轼浣溪沙》68.5*35cm

 

        四、走得远,源于内外兼修

        中国历代书论多主张,字内功夫字外求,道出了书法理论与创作实践相辅相承的重要性。我认为,书法理论好比根基,书法创作类似枝干,理论与实践兼修的书法家才会走得久远,才是真正的艺术家。王亚洲十分注重做好理论与实践结合这块大文章,不仅在书法创作上成绩斐然,在书法理论研究上亦硕果累累,在国内各大专业报刊、文集上发表过《虚静,草书艺术的终极审美》、《徽文化对中国书法艺术的影响及其观照》等多篇重量级论文,给书朋道友撰写的推介文章更多,这些思考无疑扎扎实实地促进了王亚洲书法艺术本体的提高和发展。


 

《王冕咏梅诗》34*34cm

 

        五、经验丰,正值创作盛年

        我们知道,书法家的成长是一个循序渐进的过程,没有数十年的笔墨功夫的提炼和艺术修养的积淀,要使自己的作品上升到一个常人难以企及的境界是很困难的,慨而言之,50至65岁这个时段,往往是书法家的成熟期,也是书法家思想最敏锐,精力最旺盛,激情最高昂的时期,是艺术家一生出精品力作的黄金时段。王亚洲今年正好50岁,经过数十年的艺术积淀,书法创作日趋成熟,在继承传统的同时,又能推陈出新,他的作品中自己的语言明显地多了起来,这些语言令仿者却步,赝品者一目了然。

 

 《徐渭风竹诗一首》34*34cm

 

        六、位置好,未来更加看好

        现在书画界喊得最响的一句话:不看名头,只看水平。我十分赞同这个观点,历代众多书法大家并没有什么名头,但他们的作品至今勾人魂魄,引人入胜。当然,同等水平的书法家,有一定的位置当然更好,对其社会影响力及其作品收藏价值多少产生一些积极作用,尽管不是主要作用。王亚洲,现任中国书协家协会理事、中国书法家协会草书委员会委员、安徽省书法家协会副主席、安徽省青年书法家协会主席、国家一级美术师等职,如此年龄,如此实力,如此位置,足以唤醒收藏家们了。

    

《薛纬翰梅花诗一首》34*34cm

 

        七、价位低,升值空间巨大

        利润是收藏家共同关注的主题之一。近年来,有些书法家的作品行情“虚火上升”,更因为一些莫名其妙甚至为所欲为的炒作,导致他们的作品价格在短期内“飙高”,这既搅乱了个人市场,也影响了市场的健康发展,因此而叫苦不迭的藏家不在少数。相对于这些书法家,王亚洲是实实在在做学问书法家,他的作品价位严重偏低,与其艺术水准和社会影响极不匹配,我与其进行了很友好的交流,他说他会在近期有些学术作为,其中包括在几大主要城市举办个展,出版个人书法、篆刻、文字等系列专集,进一步夯实社会基础,切实让藏家认可。我觉得,他这样做很有必要,也是一种觉醒的表现,我为他点赞。那么,我真诚地提醒各位藏家,王亚洲本人已经觉醒,我们也必须要觉醒了,他目前这样的低价位作品,无论如何是有收藏价值的,无论如何是有升值空间的。

   

 《郑板桥竹石诗一首》34*34cm

  


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