男人女人最适合鉴赏的20幅名画：养风度，蓄风雅
男人如山，山有挺拔的恢弘气势，有“会当凌绝顶， 一览众山小”的豪情壮志，男人如山，胸襟开阔，雍容大度，以德服人；女人如水，水有温柔和包容的品格，温文尔雅，大方得体，善解人意。如水的女人，多了一份柔情。
山要清，水要秀，只有水秀山清才是最美的风景。人世间有了如山的男人而彰显浩然之气，因为有了如水的女人而平添妩媚春光，人生也因此而精彩。
男人如山
▲ 宋 王希孟 《千里江山图》
有一个人，宋徽宗亲授其法；
有一个人，一幅画成就了他短暂的一生！
这个人便是王希孟。他用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，不久英年早逝。
▲ 宋 王希孟 《千里江山图》局部
男人就像大山，博大坚韧，丰富和深沉，朴实与无华。没有丝毫的浮躁与虚华，而将自己置于沉静与卑微的地位，这就是大山的品质与魅力。男人如山，就要有山的大度、山的宽容。忍一时风平浪静，退一步海阔天空，这决不是懦弱，而是一种境界；
▲ 元 黄公望 《富春山居图》
《富春山居图》是"元四家"之首的黄公望历时7年创作的，此画不仅被认为中国古代山水画的高峰，也被视为黄公望绘画艺术上的巅峰之作。
其苍润洗练的笔墨、优美动人的意境不仅使人"于宁静处感悟平淡，于细致处品味天真"，而且生动真切地展现了富春江两岸的山川风物，带给人超凡脱俗的飘逸感。
▲ 元 黄公望 《富春山居图》局部
一个成熟男人是一片海，博大而温柔；他是一棵树，伟岸而坚强；他是一座山，他严峻而丰富；
▲ 唐 韩滉 《五牛图》
《五牛图》是唐代画家韩滉的画牛精品力作，此画已达到唐代画牛最高水平，被称为“中国十大传世名画”之一。有勤劳致富、勤恳忠实、诚信友好、年富力强、事业兴旺之寓意，尤其值得当今男人借鉴！
▲ 南唐 顾闳中 《韩熙载夜宴图》
这幅画描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游，此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。韩熙载这种沉湎声色来消磨时光的做法，实际上是力求自保，想借此来表明自己对权力没有兴趣，以达到避免受皇帝怀疑和迫害的目的。后来，韩熙载在南唐累官至中书侍郎、光政殿学士承旨，得善终。
▲ 南唐 顾闳中 《韩熙载夜宴图》局部
以退为进是一种韬晦之计，在特定的形势之下，用伪装的办法，将自己真正的意图隐藏起来，才能在对手对你不设防的情况下，保全和发展自身的势力。
▲ 南宋 梁楷 《李白行吟图》
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”
“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”
“花间一壶酒，独酌无相亲。”
从这些千古不朽的名诗佳句中，我们似乎看到了唐代大诗人李白那宽阔的胸怀，无畏的气概，不满现实，借酒浇愁的思绪，以及才气横溢，风度翩翩的潇洒之态。
面对当下有些人的胆怯、软弱、妥协，我们需要李白的潇洒、狂傲、不畏权贵的精神。
▲ 近现代 徐悲鸿 《奔马图》
徐悲鸿画马多是借以抒发郁结难言的悲愤和爱国忧世之情，他画马注重刻画骨骼和肌肉结构，有着一定的写意成分，往往是挥墨一气呵成，人们常用“一洗万古凡马空”来称赞其笔下的骏马，矫健的身姿，高昂的头，奔出嘶鸣千里的气势，体现出一种迅疾的速度、力量和雄壮的美。
男人如马，驰骋沙场，无所畏惧，无法阻挡。
▲ 清 郑板桥 《墨竹图》
郑板桥所写墨竹，瘦硬坚劲，潇潇飒飒，光明磊落，具有一种孤傲刚正的桀骜不驯之气。在艺术构思上提出“胸中之竹”的著名段论，影响之深远，至今仍常为人们所引用。
男人崇德，皆为临世做人之本；竹能立品，正当竹林成器之重。男人不应该去学拐竹，伪装一种高深莫测的城府，硬要弄出个七弯八拐来；不应去做方竹，看似圆润、模棱两可，摸上去确是方方的感觉......竹可以重叠罗汉，那是对空间的傲进与竞争；竹也可以挺胸正身，那是对蓝天伺机助长的追求。
▲ 南宋 梁楷 《泼墨仙人图》
以前，看梁楷的《疏柳寒鸦图》，惊异于他寥寥几笔，就把几只寒鸦或飞或栖，残柳枯枝，一派萧瑟的画境，表现得淋漓尽致。后来，又看到他的《泼墨仙人图》，才恍悟简笔写意远非梁楷真面貌，传神达意的泼墨人物才更能渲染他的率真性情。
多么洒脱的人生！男人就该这样，既洞察世事，又难得糊涂。过“减笔”的生活，做快乐的人。
▲ 明 文徵明 《冰姿倩影图》
画史上将文徵明与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。这幅墨梅作品古朴质拙，韵高神清。以朗朗清气、疏影暗香，衬出梅的铮铮傲骨，是文徵明的传世国画之精品。
梅花以它的坚贞不渝、高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。
自古以来，人们都赞美她的傲雪精神，她的孤独的不与百花争春的高洁的美。所以，她象征高洁、坚强的人。男人女人都该赏之。
▲ 近现代 徐悲鸿 《愚公移山》
这幅画取材于《列子·汤问篇》，故事是人所熟知的。徐悲鸿在抗日战争时期画愚公移山，其用意是要以愚公精神鼓励全国军民不畏艰苦、坚持抗日，夺取最后胜利。
旬子讲：“锲而不舍，朽木不折;锲而舍之，金石可镂。”
这句话充分说明了一个人如果有恒心，一些困难的事情便可以做到，没有恒心，再简单的事也做不成。
女人如水
上善若水，水善利万物而不争。
女人何尝不是如水般，婉约如清泉，灵动似溪流，有静观世事的山湖优雅，有广纳百川的大海豪情。仿佛到哪，都塑造出自己的品格。
▲ 晋 顾恺之 《洛神赋图》
曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》了，顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。
▲ 晋 顾恺之 《洛神赋图》局部
展开画面，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。
初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。
▲ 唐 周昉 《簪花仕女图》
唐代的女性尤喜红色，如武媚娘“开箱验取石榴裙”，杨玉环“一枝红艳露凝香”，《簪花仕女图》中6位女士，都配以墨红相间的团花图案，格外典雅富丽；最令人称绝的是身着朱色披风外套的第5位，竟在朱色披风外罩上一层石绿色纱罩，居然无一丝俗气。女士们凝脂般的身体若隐若现地展现在华美而高贵的着装中，让人浮想联翩，惊叹不已。
▲ 唐 周昉 《簪花仕女图》局部
高大、健康的女性配以华丽的装饰给人以惊艳之感。“头上何所有，翠微叶垂鬓唇。背后何所见，珠压腰稳称身。”这些唐诗为我们描绘了她们的华美。
对于今天喜好素净美的许多女孩来说，这似乎有些难以接受，可是看看画中这些丰满的女士，尽显唐人的偏爱，你能说她们不美吗？
《女史箴图》根据西晋张华的文学著作《女史箴》绘制而成，图中描绘了贵族妇女生活的一些场景，表现了当时社会所标榜的女性美的典范。
▲ 晋 顾恺之 《女史箴图》局部
“玄熊攀槛、冯媛趋进”讲的是汉元帝观赏野兽战斗的时候，一只熊突然跳出圈外，汉元帝的侍从、妃嫔们惊慌逃命，冯媛却往前站，以身挡熊！其爱君之心切，令人动容。
▲ 晋 顾恺之 《女史箴图》局部
另一个是班婕妤辞辇的故事，汉成帝特命人制作大辇车，邀请妃子班婕妤同车出游，却被她以贤君应与大臣同车的理由拒绝，不侍宠而骄，处处为君王着想。
赞赏这幅画的人，他们看到了勇敢、智慧、分寸……女神的举动也成了历代帝王夫家苛求妻子的道德规范，无形中在“三从四德”之外，给女子加了一道枷锁。然而他们忘了，这些令人心生敬意的举动背后，其实只是情之所至，无关道德，女神眼里本应有的悲喜，被帝王的三纲五常抹去了。
《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活。
▲ 明 仇英 《汉宫春晓图》局部
画中描绘了初春时节宫中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇等一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。
▲ 明 仇英 《汉宫春晓图》局部
▲ 明 仇英 《汉宫春晓图》局部
▲ 清 《雍正妃行乐图》局部
画家在生动地刻画宫廷女子闲适生活情景的同时，还以写实的手法逼真地再现了清宫女子冠服、发型、首饰等当时宫中女子最为流行的妆饰。
▲ 清 《雍正妃行乐图》局部
使我们领略到古代女子服饰文化的绚丽风采。描绘出雍正时期仕女忧闲生活的状态，叙述的是后宫女子无奈的空寂与感怀，笔笔生景，丝丝入情。
▲ 清 《雍正妃行乐图》局部
这世界，是寂寞生情？还是情生寂寞？
▲ 清 倪田 《昭君出塞图》
王昭君，名嫱（音qiáng），字昭君，原为汉宫宫女。此图自题“一望关河萧索”，写王昭君的思乡之情。画面景色肃杀枯败，塞外深秋，寒气袭人。一身胡服穿戴的昭君，一手执马鞭，一手执缰绳，似刚下马背。空中几只南归的大雁吸引了她的目光，让她不觉黯然神伤，萌生故国千里、归期如梦之感。
▲ 唐 《弈棋仕女图》 局部
此图描绘了盛唐时期的十一位妇女儿童形象。画面以弈棋贵妇为中心人物，围绕弈棋又有亲近观棋、侍婢应候、儿童嬉戏等内容，是描绘贵族妇女生活的一组工笔重彩风俗画。贵妇丰满的肌体，华丽的服饰，反映出盛唐时期以丰腴、浓艳为美的风尚。
▲ 明 杜堇 《宫中图》
图中描绘了后宫之中嫔妃们的日常生活。她们或自弹自唱，或听乐人演奏，或由画师对人写照，或以蹴鞠、槌球为乐。全卷人物众多，场面宏大，堪称巨制。
▲ 明 杜堇 《宫中图》局部
作者同时也注重人物内心的刻画，在较为简疏纵逸的笔法间，将人物或自我沉醉，或心事重重，或强颜欢笑，或安详闲适，或愉悦欢欣的心境表现出来，可谓是宫中生活的百态图。
▲ 明 杜堇 《宫中图》局部
▲清 康涛 《贤母图》
从此图的题款“临民听狱，以庄以公。哀矜勿喜，孝慈则忠”，可以推知此为贤母向即将离家仆任的儿子所作的教诲。画家以高超的笔法将贤母严肃训诫却又暗含离别伤感之态、儿媳恭顺侍立而又对丈夫依恋不舍之情、儿子恭敬聆听却踌躇难离之意，刻画得极其生动传神。
▲ 宋 李嵩《花蓝图》
女人如花，花开如梦，每一个女人都是一朵花，缤纷妖娆，浪漫多情，在青春稚嫩的年华，盛开如诗，最后悄悄流淌在彼此的过往中……
