清代书法特性：从清初到咸丰后期，一文厘清清代书法风气的演变史
2021-07-01 12:23:43 来源： 点击：
一、清初书法名家的书法特点
首先，要厘清清朝书法的变化，还得要追溯到明末时期。明朝初期，书坛最盛行的是元代赵子昂之书。明朝中期，祝允明等代表人物相继出现，一改赵子昂以来的书风，上追唐风，开创前所未有的新风气。同时，书法名家文徵明出现了，文徵明基本承袭元代赵子昂以来的书风。说起赵子昂以来的书风，我们就得讲得更远些了。
明代文徵明书法的出现，使得整个书坛基本都在他书风的笼罩之下。后来，祝允明开创一代新风，推陈出新。
文徵明画像
明末时期，著名书家董其昌的书法风靡书坛，对清朝书法极具影响。甚至可以说，清朝书法有七分都取自董其昌。
总之，清代书法受明代影响颇多。师法赵子昂、文徵明之人多以之前流传下来的真迹学习临摹。如果没有真迹，就用描来的字贴代替。祝允明之后，以碑帖研究书法的风气渐兴。纲目中所写的阁帖《淳化阁法帖》在明末时期尤其盛行。《淳化阁法帖》是宋太宗时收集古代书法墨迹刻印的法帖，最初刻在木板上，后来又刻在石板上，十分珍贵。
文徵明书法
明朝末期，由于宋刻《淳化阁法帖》真本难求，渐有翻刻本出现，从而使《淳化阁法帖》流传甚广。这些刻本多由明朝的亲王等富贵人家镌刻。万历年间，明肃王所刻肃府本《淳化阁法帖》问世，迅速传遍天下，引得人们纷纷临摹学习。但一代名家董其昌却丝毫未受影响，仍然临习宋代以来的真迹。
明末政治松弛，思想自由，学术新说层出不穷，就连书坛也受到了影响，出现了一众个性张扬、别辟蹊径的书法家。一代大家董其昌的书法在他生前及死后的一段时间并未十分流行——当时大行其道的是各种标新立异的书风。我在这里列出一些跨越明末清初的书法名家。
譬如，傅山、王铎虽然都是明末流派纷呈的书法家当中临习《淳化阁法帖》的主要人物，但秉性大为迥异。傅山是明末忠臣义士。明朝灭亡以后，傅山不屑仕清，便带着儿子归隐山林，以行医卖药为生，一生清白。而王铎是个颇有争议的人物。明朝灭亡时，王铎率先降清。不仅如此，南明君主弘光帝拥守南京一年后外逃。弘光帝被捉拿回来以后，王铎竟对其大加辱骂。虽然傅山和王铎是完全不同的两种人，但他们的书法风格却很相似。
《淳化阁法帖》
明末清初，书坛虽然涌现一批崇尚奇风的书法家，但临习《淳化阁法帖》之风仍最盛行，蔚为宗派。其代表人物就是这里列出的傅山和王铎。下边的宋曹也属于阁帖派，不过最有名的还是傅山和王铎。
这里列出的冒襄和周亮工也是明末个性书法派的代表人物。虽然以传统视角来看，晚明书法可能不成章法，但它们恣意纵情，题于挂轴，悬挂高堂，自有万般趣味。
换言之，从这个意义上讲，明末书坛可谓人才辈出，而且都能各自成趣，实属罕见。
明末书坛何以有这么多天才横空出世呢？可能是人们为所欲为、放纵堕落之时，反而使得审美趣味得到了熏陶，所以即使笔法拙劣，也能写出别致之感。展室中展出的冒襄和周亮工的作品虽从寻常意义上说也不成章法，但都挥洒自如、别具一格。冒襄纵情逸乐，风流一生。明末很多人都和冒襄一样，因生活风流，而影响到其书法。
董其昌自画像
二、康熙雍正年间的书法特点
康熙雍正年间，董其昌的书法盛极一时。康熙帝尤其喜爱董其昌的书法。康熙帝经常临仿董其昌的书法作品。康熙帝的书法作品有很多都是临仿董其昌的。一时之间，不仅康熙帝学于董书，民间书法家也纷纷临摹董书。由于当时的通讯尚不发达，所以董其昌的书法在他死后三四十年才开始流行。
我在这里列出以下几个学于董其昌书法的代表人物。
其中，笪重光并非尽学董书，而是自董其昌入，从米芾出。陈奕禧则专学董其昌。下边的汪士鋐也跟陈奕禧一样。总之，列在此处的所有书法家都曾学于董书。
董其昌书画
时值康熙治下，不仅天下太平，人心也日趋平静，不再追求放荡不羁的生活。书风受社会环境影响，自然也有所收敛，变得严正规矩。不过个性张扬的书法减少，也失去不少趣味。康熙雍正年间，严正规矩的书法蔚然成风，笼罩书坛六七十年。董其昌书风大行其道的同时，碑帖研究日渐兴起。碑即石碑；所谓“碑帖”，就是把石碑上所刻文字拓印下来，进行研究。石碑是为记载一些历史事件而刻；帖则从一开始就是出于临书需求才出现的。帖在很久以前并不指拓本刻本，而是指王羲之等人的真迹摹本。后来，这些摹本变得非常罕见。人们便开始将名家墨迹刻于石头或木板上，刊刻出来供后人临习，谓之为帖。
王羲之书法
然而，碑上所刻文字原本并非为了学书，而是另有他用。由于碑石上的字都写得很好，所以后来才被人们当作范本学习。大部分中国书法家兼学碑帖。不过，明朝以前，由于古代真迹摹本已有流传，所以书法家多以真迹摹本学书。明朝以后，碑帖之学渐兴。到清朝康熙雍正年间时，由于世道太平，学问得以勃兴。
于是，越来越多的人开始研究碑帖。其中，尤以姜宸英、王澍等人的名气最大。姜宸英、王澍等人十分擅长研究和临习碑帖，就连他们的书法作品也极富碑帖韵味。姜宸英的书法极具个人特色，偶尔能从中窥见董其昌的风格。王澍的书法则妙在对前人书法的完美摹拟，自己的风格并不特别突出。随着这些书法家的出现，碑帖派渐兴。以上就是康熙雍正年间的书法风气。
三、乾隆嘉庆年间的书法特点
接下来就到了乾隆雍正年间。在这八九十年的时间里，书法也和其他文化一样，形成了清朝特有的风格。
刘墉书法
张照、刘墉是有清一代的书坛大家，都自帖学而入。当然，帖学派也并非完全不学碑，只是以帖为主。张照和刘墉的书法造诣达到了临帖书家前所未有的高度。他们的书法独具一格，与临习《淳化阁法帖》的傅山、王铎所代表的明末书风大不相同，形成了有清一代的独特风格。这些很难用语言描述清楚，希望大家都能去看看实物。
张照和刘墉堪称清朝前半期的书法大家。与此同时，书坛还涌现了很多名家，譬如这里所列的梁同书、梁巘、王文治、宋葆醇、铁保等。其实，清代擅长书法之人远不止此，这里列举的只是一些有代表性的专业书法家。这些书法家虽仍自董其昌入，从米芾出，一时难脱古法，但已不似从前那般囿于董其昌一家，开始直接自帖学入米芾。尽管大多数书法家学于米芾，但也有宋葆醇等人摹拟颜真卿之书。
此外，各个地域的不同风土人情也对他们的书风有所影响。譬如，北方人和南方人的书风就大不相同。
当时，中国的南方地区文化繁荣；而北方的北京又因是帝王之都，所以学者文人也多云集此地。这样一来，中国就拥有南北两个文化中心。南北风土人情的不同在这些人的作品中得到了很好的体现。梁同书、梁巘、王文治等人的书法极具江南风韵。由于南方物产富饶、生活奢靡，所以他们的书风也非常华丽唯美。
铁保书法
我们再看北方书法家。当时满洲旗人中出了位名叫铁保的书法家。铁保的书风圆润粗重、沉稳有力，虽不够奇巧多姿，却自有一种厚重古朴之美。同一风气之下，书坛虽然形成了极其相似的独具清朝特色的书风，但又可以分为两个流派。
当时，北京还有一位研究碑帖的书法家——翁方纲。翁方纲堪称清代兼习碑帖之后劲。碑学方面，他多方搜集新旧碑石拓本，进行比对研究；帖学方面，他也做了细致入微的研究。碑帖之学至翁方纲时达到最高峰，之后无人能出其右。
四、道光咸丰之后的书法风气
清道光咸丰朝之后书风再生变化。早在翁方纲晚年时期，道光以后的书坛大家就已相继而起，并与前代大家产生了书风之争。道光以后的书坛大家首推邓石如，此外还有包世臣等人。包世臣虽书法平平，却对道光以后书风的盛行有提倡鼓吹之功。邓石如和包世臣都属北碑派。
邓石如雕像
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北碑派是如何产生的呢？
所谓"北碑派"，就是此前碑帖兼学的书法家不太研究北碑，而多研究虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿等唐代名家所写的碑文。道光以后，有人开始研究六朝碑。因为六朝碑主要出土于山东、河南等北方地区，所以又被称为"北碑"。这就是北碑派的由来。
北碑之风是严正规矩的唐风形成以前、书风将定未定之时的一种过渡风格，颇具独特意趣。道光以后，北碑研究渐兴。此外，金石学在当时十分盛行，带动了汉碑、六朝碑的研究。邓石如是最得北碑派精要之人。邓石如去北京时，翁方纲还看过他的字。不过翁方纲并不看好邓石如的书法，大有贬低之意。
当时，很多人贬低邓石如的书法，唯独包世臣对其推崇备至。在包世臣不遗余力的宣传之下，邓石如名声大振，终成一代大家。
邓石如书法
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清代碑学书法传播到朝鲜和日本
在包世臣和邓石如的大力倡导下，北碑之学不到十年便风靡天下。不久之后，北碑书法远播朝鲜，引起了朝鲜的一场书法改革。当时，出使中国的朝鲜使者金正喜深受北碑书法影响，将它带回了朝鲜。明治年间，北碑书法由中林梧竹传入日本。其实在此之前，已有人写过像北碑派一样风格奇异的书法，譬如书画都别具奇趣的金农。不过，金农不像包世臣那么能言善辩，未能开一派风气。当时，阮元也有提倡鼓吹北碑之功。阮元不像包世臣一样身体力行，只是从理论上提倡北碑。阮元的《北碑南帖论》和《南北书派论》文章虽短，却引发了一场声势浩大的书风革新运动。
不过，阮元的书法革新论只停留在高喊理论上，自己所作的书法仍然难脱前人窠臼，并不像他倡导的那般具有革命性。日本也有人深受阮元的影响，对他的主张深信不疑。但阮元的主张只是为推翻前人、另标新风而立，并非正确无误、无懈可击。
碑刻
总之，正如当时经学尊汉抑宋的主张一样，书法上也产生了尊碑抑帖的主张，引发了一场书法革命。从翁方纲到邓石如，正好是中国书风发生巨变的一大节点。
与邓石如同时代的书法家当中，也有人反对他的书风。邓石如的篆书和隶书都写得极好。同样也写篆书和隶书的钱坫、钱伯垌不仅未受邓石如影响，还十分反对邓石如的书风。钱坫为人狂妄自大；钱伯垌篆楷皆精，自视甚高。尽管这些人都很反对邓石如的书法，但邓石如的书法还是日渐盛行。满洲人钱泳也是与邓石如同时代的书法家，可谓守旧派的代表人物。书风革新运动当中，钱泳岿然不动，主张新未必好，旧未必坏，其见识可见一斑。这里列举的就是反对邓石如的同时代的书法家。
再到后来，邓石如的影响日甚。加之时人的鼓吹游说，北碑之学大为盛行。这里列出的许多人都是受其影响提倡北派书风的代表人物。其中，吴熙载是包世臣的门下弟子，在书法上继承包氏衣钵。这时的书坛人才济济，为鼓吹新风贡献了巨大力量。
杨守敬书法
近来之人则有赵之谦以及去世不久的杨守敬和现仍健在的吴昌硕等。他们中既有极力鼓吹北碑之人，也有不甚宣扬、埋头临习之人，但大部分都属北碑派。直到今天，北碑派在中国也经久不衰。相比之下，帖学派却几乎没有一个大家。道光咸丰年间，中国书风悄然生变。将北碑书风传到日本、在日本享有很高声誉的杨守敬曾在日本买卖北碑拓石，极力鼓吹北碑书风。尽管如此，杨守敬本人并不独尊北碑，"纲目"中列出的《平碑记》和《平帖记》就出自他手。
因此，杨守敬其实是碑帖并重，胸怀复兴前风之志。他不像前人那样专学唐碑，而是兼学北碑，只是在研究的过程中逐渐对唐碑产生了更大兴趣。此外，他对清代前期的帖学也极有兴趣。来到日本以后，他遍访唐人写经真迹。虽然近来情形有所改观，但唐人真迹在当时的中国可谓千金难求。杨守敬初来日本，正值明治初期崇尚西学、欲废汉学之时。
日本奈良一带寺庙里的唐人写经几乎与废纸无异。杨守敬见此情形大为震惊，开始转向临习唐人真迹，想要以此改变自己的书风。杨守敬之书虽终未真正回归唐朝古风，却颇受其影响。
以上就是道光咸丰以后书法界的情形。
结束语
综上所述，清代书法历经两百六十多年的历史，是我国书法史上极具开拓创新的一代。将近三百年的清代书法演变，虽说是经历了重重蜕变，却打破了元、明时期帖学的束缚，清代书法开创了碑学，这更是我国书法的一大盛事，是中华书法的重大成就。有朝一日，清代书法界的北碑南帖之争或将不复存在，重归于一，就像文学中古文和骈体文在相互斗争中最终走向交融一样。随着文物的不断出土，书法家开始上溯古风，北碑南帖呈现兼容并蓄之势——虽然能融合到何种程度还不得而知。中国艺术虽然种类繁多，但在清代却以书法艺术为主。书法收藏家无人不把自己的藏品视若珍宝、爱护有加。所以，中国书坛如今毫无衰颓之气，新的研究层出不穷，以后也必将取得更大发展。可以这样说，清朝书法的演变，对于我国书法艺术的研究，有着极为深远的历史意义。
消息来源于网络
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