第八届中国书协最年轻的书协理事曾锦溪33岁。
2021-02-18 14:02:24 来源： 点击：
1月27日，中国书法家协会第八次全国代表大会在京闭幕，大会选举产生了中国书法家协会第八届主席团和理事会，民盟盟员毛国典当选为副主席，陈振濂被聘为顾问。另有13名盟员当选为理事，其中就有1987年出生的青年盟员曾锦溪，他是福建省当选的唯一盟员，也是本届当选理事中最年轻的书法家。
人物档案
曾锦溪，1987年5月生于福建省平和崎岭，民盟盟员。中国书法家协会理事、中国书协书法培训中心教师、福建省书法家协会理事兼青年工作委员会副主任、执行秘书长、泉州市政协委员、泉州市书法家协会副主席、泉州高层次人才、泉州文化名家、民盟泉州市委会委员、中国书协首届国学班成员、北京水墨公益基金会提名“福建十大青年书法家”，多篇书法理论文章刊登于《中国书法》《书法报》等专业报刊杂志。
书法作品获奖参展
-
第四届中国书法兰亭奖“佳作奖”二等奖
-
第五届中国书法兰亭奖“佳作奖”二等奖
-
第五届兰亭雅集42人展“兰亭七子”
-
“翰墨传承”中国美术馆当代书法邀请展(2016)
-
“民族脊梁”迎庆党的十九大全国书法大展
-
“翁同龢”书法奖优秀作品（最高奖）
-
“王羲之奖”全国书法作品展优秀作品（最高奖）
-
全国首届书法临帖作品展优秀作品（最高奖）
-
全国“魏晋风度”新锐书法作品展优秀作品（最高奖）
-
首届“沙孟海杯”全国书法作品展优秀作品（最高奖）
-
首届“孙过庭奖”全国行草书作品展优秀作品（最高奖）
-
“祭侄文稿杯”全国书法大展优秀作品（最高奖）
-
第八届“福建省人民政府百花文艺奖”（最高荣誉奖）
-
全国第十、十一届书法篆刻作品展
书法于曾锦溪而言，已不仅仅是爱好或者职业，而是一种信仰与追求。他从小就耳濡目染于翰墨飘香的家风，对书法情有独钟，以砖为纸，以水为墨，刻苦钻研，笔耕不辍。他还喜欢读诗词、赏画作，经常从优秀的作品里寻找能为自己所用的东西。
最难能可贵的是，他始终不忘初心，保持着豁达从容的心态，戒骄戒躁、交流书艺，互相砥砺、共同奋进，把自己很大一部分时间用在做书法教学，他希望通过教学把自己积累的一些心得感悟分享给学员们。平时，他也积极参加公益活动，希望通过自己的微薄之力，做出应有的贡献。
曾锦溪——浅谈何绍基《茅屋稻田》联的临摹
何绍基（1799年—1873年），字子贞，号东洲居士，晚号蝯叟，湖南道州（今道县）人，晚清书法家、诗人、收藏家。工经术、词章，尤精说文考订之学，旁及金石碑版文字。道光十六年进士，咸丰初简四川学政，曾典福建、广东、四川等乡试。历主山东泺源、长沙城南书院。书法秉承家学，以颜真卿为根基，后融汉魏书而自成一家，尤长行书，有清代第一大家之美誉。著有《惜道味斋经说》、《东洲草堂诗·文钞》、《说文段注驳正》等。一生交游广泛，历览名山大川，访古拓碑，光绪四年（1873）病逝于苏州省寓，后归葬于湖南长沙南郊。
何绍基行书茅屋稻田联
曾国藩：“子贞之学长于五事，一曰仪礼精，二曰汉书熟，三曰说文精，四曰各体诗好，五曰字好。此五事者，渠意皆欲有所传于后世，以余观之，此三者余不甚精，不知深浅，究竟何如，若字则必传千古无疑。”可见何绍基在当时书名甚大，曾国藩评其必传千古。何绍基的交际圈非名流即才俊，有经世致用的思想家如魏源、龚自珍、林则徐;也有文人、学者、收藏家如阮元、包世臣、程恩泽等，其所交往的友人中又与苗夔和张穆最为亲密，所见题跋日记皆多次提及。
曾锦溪临何绍基茅屋稻田联
其中阮元为何绍基老师，其书法在阮元的碑学思想影响下在深入学习颜楷的基础上，遍临墓志碑版，在行书中大胆融入篆隶和北朝碑刻笔意，最后形成了丰腴圆浑、跌宕洒脱的“碑帖结合”书风集大成者。何绍基交游广，书名大，因而求字者自然络绎不绝，一生所写最多的莫过于对联。其日记中多有提及：道光二十四年（1844）四月十一日，于京师，“写对联将百副。”次日，“写大字对联七十馀副。”咸丰二年（1852）九月初八日，于京师，“写大字至暮，连夜得对子有一百零七副。”何绍基传世对联以行书为最多，偶有以楷书、隶书、篆书创作。一日最多写对联107幅，其娴熟、轻松、自信度不言自明，数量令人膛目结舌。何绍基写对联多为自撰，且一生传世对联内容均不重复，每应酬书对子内容必与赠予者相切合，文辞优美、意境深幽。传世对联数量多而精，可谓前无古人后无来者。
曾锦溪以何绍基笔意创作的作品
此对联内容为：“茅屋十间都绕树、稻田百亩更临江”描绘了一幅具有山水田园诗画的意境，与陶渊明、王维诗意田园生活相契合。主人翁居住的茅屋旁边环绕着茂密的树木，周边的稻田百亩，临近江边水源丰富，这是寄身田园的悠然心境，也是一种富足闲适的生活状态。此联长129CM，宽29CM,以清代最流行的御用洒金蜡笺书写。由于熟纸书写，墨色对比并非枯湿强烈，而是浓淡层次分明，夹杂少许书写中出现的干笔，显得轻松恬淡。
临摹局部对照
何绍基传世书注重造型的灵活变化，讲究章法布白的穿插错落，多以单字独立为主，在独立中寻求内在呼应，老辣苍劲，一派天女散花之机。以书写特点推断，此联当为其晚年时期所作。何绍基 在学习秦汉篆隶后，书写追求苍古、朴拙的韵味，为体现金石气，在线条的中断增加了起伏律动，与黄庭坚的荡桨笔法有暗合之处。此联则是其审美思想的真实体现，“都、更”二字末笔出现了明显的战笔，也许与其回腕执笔法有关，也许与其审美追求有关，其晚年行书、隶书、篆书、楷书皆有明显的战笔，这也形成了何绍基别具一格的书法风貌。战笔是把双刃剑，书写时用的恰到好处增加了线条的丰富性，犹如“屋漏痕、锥画沙”，有波澜起伏，一唱三叹之美感；若把握不当，太过则不自然，显得造作俗气。何绍基在把握战笔则是十分轻松、恰当，增加了对联字少而富有看点。
临摹局部对照
由于何绍基对颜真卿的崇拜，在颜体楷书及争座位帖上下了深功夫，加上晚年对篆、隶书的勤苦锤炼，且追求“握拳透掌”的书法理念，故而线条圆融沉厚。此联的书写用笔多以中锋篆籀笔法为主，富有含蓄圆润之美。行笔轻松，不着痕迹，恬淡自然，富有天女散花之姿。此联写来慎重、讲究，缓缓推进，笔笔精致，于相同笔画的处理何绍基率意而有变化，对于字的横画无一重复，如“十、百、更、临”起笔、行笔都不尽相同。
临摹局部对照
并且对联中多个竖画的处理也十分巧妙，如“间、树”都有两个竖，在竖的角度，竖的行笔中段都不重复。对于字内空间的处理，何绍基可谓高手，匠心独运，讲究笔画之间的移位挪让，如“十”竖的写法常规都会在中间，而何绍基的处理则十分巧妙，竖于横的末端，且角度生动。“亩”字左紧右松，且右边的欠写的具有往右下方倾斜的动态。“绕”字绞丝旁犹如空中飘落的彩带，摇曳多姿，右边上紧下松，四个横姿态各异。何绍基写对联，看似漫不经心，实则功力深厚。此联的书写字间距大，行气靠的是上下字的收放、虚实来表达，以达到整体的和谐自然。何绍基的文辞功力与书法修为，让他对对联这种形式驾轻就熟，出神入化。量大而质优，这就是何绍基对联最大的看点！
曾锦溪：我的学书观
曾锦溪
复古情结
中国书法记载了中国几千年文明发展的印迹，包含了中国传统文化的精髓，并与诸多艺术门类共通兼容。纵观中国书法发展史，每个时代所留下来的代表书家，能作为经典为后人所广泛取法的作品，无不具备这样一个特点——继承先人、自成风貌。
“继承”是永恒的话题，一件作品若看不到它取法的来源，那么将很难得到专业界的认可。当今书坛也正处于向传统不断回归的阶段，然而从历代传世大家书法成长的历程来看，我们对传统的挖掘显然是不够的。米芾、王铎等书家三十出头时所写的作品，我们能看到他们年轻时深厚的传统功力，对古帖的深入挖掘并运用于创作中。我个人的定位是45岁之前都应该是深入临古不断挖掘的阶段，只有以最大的勇气打入传统，才具备走出来并有入古出新的可能。也许很多人会觉得我的书法没有个性，只是“模仿秀”，而我认为若是三十岁出头书法就写成个性面貌，那么日后几十年的书法之路将如何往前走？苹果成熟得越早不是掉落得越快吗？
我这些年对古帖的研习面不断拓宽，一是通过大量地购买高清图书对书法发展脉络进行梳理探究。当今的出版业十分发达，信息量大，我们所能见到的优秀书籍前所未有地多，这可以开阔我们的视野。二是身体力行临池不辍，追求临摹精准到位，只有写进去才能感受体会到经典碑帖的深刻内涵。三是走出去开阔眼界。读万卷书行万里路，我认为是很有道理的，只有见多识广，才能有宽广的胸怀和感悟。时常走访博物馆、观赏真迹，或是游历山水寻访摩崖碑刻，观赏原作能够感受到印刷品所难以传达的神采气韵。四是参加拍卖。行走于各大拍场，观览拍品，学习研究书家各年龄段的风格面貌，了解书家的交游、书家的常用印、作品的题跋所透露出来的信息以及作品的递藏史，等等，总之经常参与收藏拍卖能帮助我们成为一个研究型书家。古代先贤之所以能写得好，很重要的一点他们观览把玩过诸多真迹。例如赵孟頫、董其昌、何绍基等大家在古代真迹上留下了大量的题跋，证明这些力作在他们手里把玩研习过，古代书家的取法对象主要是手里收藏的碑帖。试想这些作品若是在我们的案头供我们欣赏临摹，我们的书法会不会写得更加耐看更有古意呢？
人格外化
刘熙载曾言：“书者，如也；如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”书如其人我认为是相当重要的，洒脱的人写字潇洒，老实的人写字严谨，滑头的人写字漂浮，可见书法家的修养对于提高书法作品的品位来说是十分重要的。书为心画，内心的状态写在脸上的同时也能呈现于书法作品上。当今书坛由于展事繁多，不免有诸多学书者并没有深厚的学养积淀，而是随波逐流，什么风格能入展就学什么，实际上写出来的作品与作者本人的学识修养、人生阅历、审美取向毫无关联。我想，一位优秀的书家应该具备清醒的认识、有自己的审美追求，要寻找到适合自己性格的书风，由简单到丰富再到成熟，在学习书法艺术的道路上一步步不断向前进。一个年轻的书家可以没有个性，但不能没有自己的艺术理念。虽然通过作品看不到你的个人面貌，但是人们能从中感受到你的追求，从哪里来，又将走向何方。书法不是单一的书写技巧，而是综合的艺术。历代大家，他们都不是单一地只会写字的，他们通过多方面的学习积累，吸收各种营养来滋养自己的书法，这些都渗透于他们作品的字里行间。我认为一个书家要热爱生活、要心怀正气。这些年我的书法主要取法颜真卿、何绍基一脉，之所以这样选择，在于我对颜真卿人格的崇拜，在于对颜氏一脉雄浑开阔的书风的喜爱。探究名家成长历程，往往更能对其书风有深入的把握。于是我从书家生平、学识、成就等方面去摸索探究作品背后的支撑之物，逐步涉足书法理论，从“书写者”进一步向“求知者”转变，有心得体会则写成文章记述下来。
国学与书法密不可分，国学为书法提供营养，促进了书法的全面发展。除了书法以外，我喜欢读诗词、赏画作，从优秀的作品里面寻找能为自己所用的东西。比如我在构思作品的章法时，就充分借鉴了绘画的构图形式；而我书写的用墨方式，也是从国画中学来。这些年我颇喜欢游学，感受着异地的人文风情，不断丰富自己的学识，外化于作品当中。我认为一件好的作品不应该只是设计制作的结果，而应该是一个人技艺、修养的综合体现，是一个人人格的外化。
社会功用
我喜欢苏轼的书法，更喜欢他的人生态度。苏轼屡遭贬斥，最远甚至到了当时的蛮荒之地海南岛，尽管境遇可谓悲惨，苏轼却始终以洒脱的人生态度对待自己的遭遇，任眼前狂风巨浪，他仍然心系朝廷安危、百姓疾苦，不管人生之路多么坎坷困顿 ，他始终保持着豁达从容的心态。也正因为他的大爱大度，加上在文学、绘画、美食等方面的造诣，使其书法形成了既气势磅礴又敦厚俊逸的独特风格，被誉为“宋四家”第一。
一个书法爱好者通过对书法的学习、探究、积累有了属于自己的小成绩之后，不能只考虑自己的发展，而是除了做好自己之外，还应该考虑自己作品的社会功用。说大了叫文艺走向人民，说小点儿就是要带动引领身边的人。书法于我而言，已不仅仅是爱好或者职业，而是一种信仰与追求。这些年来，我们十多位“80后”同仁组合成一个书社，交流书艺，互相砥砺、共同奋进。另外，我的很大一部分时间在做书法教学，希望通过教学把自己积累的一些心得感悟分享给学员们，带领他们走近古人，一步步深入传统。平时也积极参加公益活动，希望通过自己的微薄之力，做出应有的贡献。
历朝历代能成为书法大家者，是因为他们具有广博的胸怀、丰富的阅历、深厚的学识、坚韧豁达又静如秋水的心态、关心民生疾苦的情怀等综合因素，正是这些因素成就其书法造诣并为后人所景仰！
