丰子恺 | 中国画何必躲在深山里

2020-08-13 10:06:08 来源：点击：

原名丰润，又名仁，字子凯，后改作子恺，浙江桐乡人。我国现代著名画家、文学家、翻译家、美术教育家。早年师从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。五四后，开始漫画创作。早期漫画作品多取用现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱选取儿童题材。他的漫画风格简易朴实、意境隽永含蓄，是中国现代漫画的奠基人之一。曾任中国美术家协会上海分会副主席、上海市文联副主席、上海中国画院院长、上海市文史研究馆馆员等职，代表作有《护生画集》、《缘缘堂随笔》等。

中国画真有些古怪。现代人所作的，现代家庭里所作的，中堂，立幅，屏条，尺页，而所画的老是古代的状态，不是纶巾道袍，曳杖看山，便是红袖翠带，鼓瑟弹琴。从来没有见过现代的衣冠器物，现代的生活状态出现在宣纸上。山水，花卉，翎毛，幸而没有古今的差别，不然，现代人所画的一定也是古装的山水，古装的花卉，和古装的翎毛。

绘画既是用形状色彩为材料，而发表思想感情的艺术，目前的现象，应该都可入画。为什么现代的中国画专写古代社会的现象，为什么不写工人、职员、警察、学生、车夫、小贩呢？人物的服装，老是纶巾、道袍、草履、芒鞋，或者云环、雾鬓、红袖、翠带。为什么不写瓜皮帽、铜盆帽、长衫马褂、洋装大衣鞋、拖鞋，或者前发、旗袍、高跟皮鞋、摩登服装呢？人物手里所拿的，老是筇杖、古书、七弦琴、笙、箫、团扇一类的东西，为什么不写Stick（拐杖）、洋装书、Violin（小提琴）、公事皮包、手携皮箧呢？又如建筑物，所写的大都是茅庐、板桥、古寺、浮图、白云深处的独家村的光景。为什么不写洋房、高层建筑、学校、工厂、上海南京路的光景呢？其他如器物，所写的不外油壁香车、画船、扁舟、桅杆、酒旗、珠帘、绣屏、篆香、红烛等，也都是古代的东西。为什么不写目前的火车、电车、汽车、飞机、兵艇、邮船、升降机、电风扇、电灯呢？而不写现代社会的现象呢？例如人物，所写的老是高人、隐者、渔翁、钓叟、琴童、古代美人。岂毛笔和宣纸，只能描写古代现象的？为什么没有描写现代生活的中国画出现呢？为什么20世纪的中国画家，只能描写15世纪以前的现象呢？

（左起依次为：张乐平、颜文樑、贺天健、丰子恺、林风眠、张充仁）

上世纪60年代，丰子恺与画界同仁一起研究画作。

文学用语言构成，绘画用物象构成。用现代语构成的文学叫做“白话文”，用古代语构成的文学叫做“文言文”。现在我要借用这意思，称那种用古代物象构成的中国画为“文言画”（虽然有些不称之处，但现在不论艺术内容，专讲形式。况且，文学常常借用绘画上的名称，例如“描写”、“素描”、“轮廓”、“印象”等，本来都是绘画上的名称，被文学久借而不归了。现在这方面也叨借一下，有何不可？）芥子园一类的画谱，便是这种文言的字典，读熟悉了这部字典，便可如法炮制那种“文言画”了。

《芥子园画谱》成书三百载，历来为世人所推崇，通过研习此谱亦培养和造就了不少国画名家，可称世人学画启蒙的必修之书。

也有人说，中国画的题材向以自然为主，不似西洋画的以人物为主，故山水是中国画的正格。人物及器物的描写，本为中国画所不重，即使泥古，亦不足为中国画病。这话也有几分理由。但是，现代人要求艺术与生活的接近。中国画在现代何必一味躲在深山中赞美自然，也不妨到红尘间来高歌人生的悲欢，使艺术与人生的关系愈加密切，岂不更好？日本人曾用从中国学得的画法来描写现世，就是所谓“浮世绘”。浮世绘是以描写风俗人事为主的一种东洋画，其人物取材于一切阶级，所描写的正是浮世的现状。这种东洋画的成功如何是别论，总之，绘画题材的开放，是现代艺术所要求的，是现代人所希望的。把具有数千年的发展史和特殊的技法的中国画限制于自然描写，是可惜的事!

浮世绘，是日本的风俗画、版画艺术的杰出代表。兴起于日本江户时代（约17至19世纪）。其艺术形式主要描绘人们的日常生活、风景、和演剧。

丰子恺以浮世绘作比喻，认为中国画艺术应不囿于一味地对古人的师法和模仿，而应贴近现实生活，从取材和立意上更具有时代感，从而使中国画艺术得到更好的发展。

我们中国的绘画技法，实在是可矜贵的。那奔放的线条，明丽的色彩，强烈的印象，和清新的布局，在世界画坛上放着异彩。西洋近代大画家Manet（马奈）、Monet（莫奈）、Cezanne（塞尚）、Gogh（梵高）一班人，看见了荷兰博物馆里所藏的中国画，大为惊欢，赞颂“东洋画的新天地”。他们的作品中便显著地受了东洋画的影响。若得这种技法发展起来，一定可以适应新时代的要求，而支配未来世界的画坛。中国文学由文言解放为白话，20年来已有相当的成功了，希望中国画界也来一个解放运动，收获更大的成功。

（选自1934年4月5日第一期《人世间》）