展映 | 墖·曾翔制造

2020-06-18 17:08:25 来源：点击：

引子

2011年，“墖·曾翔制造”大型主题创作展在北京奥林匹克公园中心区玲珑塔举行。展出的五件作品尺幅巨大，形态独特，是曾翔围绕“塔”这个主题，并结合展厅空间条件而特别创作的。其中，悬挂于展厅半空中的一件书写了上万“墖”字的佛龛作品，随着观者视觉的游走，呈现出一种奇异的视觉体验。其他的四件作品形式不一：仿若由身体血脉流淌而出的线条长卷，或是蕴藏着灵异空间的神秘“墖”形，抑或如猛兽般扑面而出的奔涌巨浪……

看似独立的五件作品，实际整合起来，又恰能形成首尾相接的完整叙述，成为了一件关于“墖”的作品。观者可以通过展览了解艺术家将汉字思维融入水墨，将自己对自然、命运的思索汇入的创作和思考。

本期展映回顾，以展览创作纪录片和《库艺术》的采访相结合，记述并再现曾翔“造墖”之精神。

“一线”之间

采访人 / 库艺术易与谙

文字 /《库艺术》

库艺术（以下简称库）：这次展览给人的第一印象是布展的新颖与独特，可以说这已不是一个水墨展览，而是一个水墨装置展、当代艺术展，这种效果是您的有意为之吗？

曾翔（以下简称曾）：一开始是因为一个朋友有一个空间，让我看看能不能做一个展览。这个空间是在“玲珑塔”，看完之后我就决定以“墖”为题来做这个展览，也可以称之为“命题创作”，或者叫“考试”。当代的艺术家需要有这种能力，即给你一个问题，看你能不能把问题跟所学结合起来，再有所创造。我对建筑、生态、环境这些东西一直比较关注，也一直在尝试把文字跟建筑结合起来，探讨文字和建筑、文字和雕塑、文字和环境的关系。所以这次正好能把我多年的积累、思考与这个环境结合起来，也是一种缘分。我用了一周的时间全神贯注地创作，其中有一天是通宵工作，还有一次五个小时不吃不喝不上厕所，挑战自己的体力极限，也是一种对创作的虔诚。

库：也就是说这次展览得益于一个机缘，但是这个创意却是早就有了？

曾：很多年前就有这种想法了。因为我一直在做汉字研究，我在大学讲授的就是“汉字造型研究”，我认为如果不明白汉字的造型，也就不理解书法。汉字的内涵是无限丰富的，尤其是向远古探寻，汉字的丰富性、它所承载的人类对自然、对自身的认识，无论是“象形”还是“意象”，都给人以无限想象。如果把它跟当代的建筑结合起来，我想会非常有意思的。

库：能否谈一下刚才提到的“汉字造型”？

曾：讲到造型，首先要能看懂造型。现在很多学生入门的门槛很低，拿起毛笔就写，这个概念是不对的。一开始的造型训练是很重要的。所谓“造型”，就是一根线要有方圆、有阴阳；有尖、有钝，有结构有表现，这根线的造型是需要锤炼的。这种锤炼不完全是手的训练，首先要训练的是眼力，眼睛要能看到，心灵要能感受到，这个很重要。汉字造型需要有文化的高度，需要去悟和感知。我们有一句老话：心中有圆则圆，心正则笔正。“字如其人”就是这个道理。

库：中国的纸本水墨与西方的绘画相比，长处在于意味深远，百看不厌；而短板在于不适宜在大展场中悬挂远观，而您的作品在体量上、气场上恰恰弥补了这一点，您是怎样考虑作品与现场之间的关系的？

曾：其实书法发展到明清就开始有长篇巨幅了，比如像傅山、王铎等等都有巨幅的书法作品。来到当代，书法进入了一个展示的时代，人们开始要求作品要跟建筑、展厅现场的特征结合起来。与之相比，我这次的展览，在与外部环境的协调以及对整体效果的控制上，可能走的更远了一点。

库：《墖》这件作品，既是具象的，又是抽象的；既是字，又是画，这种形式非常新颖又独具意味，这件作品的构想来自于哪儿？

曾：当时我看到展厅中悬挂有三块弧形的布，就想到如果其中有一块是我创作的，就更有意思了。我们一般习惯于将作品悬挂在墙上，或者是放在展柜里，但在屋顶上悬挂是比较少见的。而至于做什么样的作品？怎么做？我也一直在思考，但有一点是肯定的，就是主题肯定是“墖”，而且必须要以书写的形式来完成。中国书法的关键在于“写”，其中既有时间性又有空间性。而且写字的时候不可能有任何杂念，要以很虔诚的心态来对待，我将之视为一种修行，看自己能不能做到，这对自己也是一种挑战。我反复地写，一遍不够就再来一遍，最终来回反复了多遍。

库：那您在写的时候对“墖”的形状有控制吗？

曾：当时大概有个想法，用钢笔打过一个小稿，但跟最终的效果是不一样的。实际上这些东西都不重要，最重要的还是观念与思想。创作的重要背景来源于当时发生的日本海啸，为此，我在书写的过程中增添了一种期望，希望能通过创作“墖”来为人类祈福平安。

库：写书法的人都知道“书画同源”这个道理，而在你这已经不止是同源，简直就是“书画同体”了，字如画，画如字，怎么想到用这种形式的？

曾：“书画同源”的道理由来已久。在我的作品中“书”更多，“画”更少，当然其中也有画的元素与理念，这些东西都是相通的。这正是中国文化有别于西方文化的一个最大特点。过去讲书法家也是画家，画家也是书法家。随着时间的推移，书法与绘画逐渐分家，但是我觉得画国画首先要有书法的功底，一个好的国画家如果没有书法作为根基，是不可能达到很高的水平的。

库：井上有一曾经呐喊“随心所欲的写吧！”看您的书法作品时，这句话不时出现在我的脑海里，但“随心所欲不逾矩”说起来容易做起来难。对这个问题您怎么看？

曾：一个好的书法家，首先要能放开胆量。总是战战兢兢，患得患失，是不可能自由书写的。过去还有一句话叫“艺高人胆大”，只有艺高了，胆才能大，有本事了你才能放得开手脚；把规矩掌握了，才能够不越过规矩，才能利用这个规矩，这些道理都是相辅相成的。

库：您现在达到那种随心所欲的程度了吗？

曾：我觉得我还是在修炼，在慢慢地去积累不同的经验。我曾经提出过一个学习方法，就是要“寻根”，要向源头学习。很多人说学习书法就要学王羲之，但我不这么看，学习王羲之只是向中国书法传统中的一部分学习，王羲之以前还有很长的历史需要去追溯，青铜时代、金石时代，秦汉文化等等，都需要我们去研究借鉴。如果能把积累的这些传统精华转化为信息，储存在脑海里，临倒运用时就会一下子爆发出来。比如说我创作的这件作品，用时间很短。从提笔算起，一刻钟而已。但这一刻钟，是唯一的，也是不可重复的，是彼时彼刻凝聚了我对传统的理解、运用转化的一刻钟。而这，也再做不出来了。

库：书法在中国历史上是有实用价值的，后来成为了纯粹的艺术品，但它介入当代生活与当代艺术的能力无疑是减弱了，这也是书法在当代所面临的问题，您怎么看这个问题？

曾：当代书法受到了现代书写工具的极大挑战，过去写字是为了实用，今天写字是为了美。随着书法在日常生活中的淡出，人们从一开始接触书法，就已然将之视为艺术，这使得书法的普及性受到了很大的制约。但从另一方面来看，这又是一件好事。因为这促使了一部分人从艺术的角度来对书法进行研究学习，于是我们看到专业的院校、画院、书法院等，这也是为什么今天的艺术家远远多于以往的原因所在，这是时代发展的必然。

库：中国当代水墨曾极力避开中国水墨这个巨大的传统包袱，最后仅仅把水墨当成一种材料去看待，这样一方面水墨的内涵消失殆尽；另一方面，往往在摆脱东方之后，又走入西方，有的学拼贴，有的学抽象表现，怎样在保留水墨韵味的同时，开创新的，具有当代性的艺术面貌？

曾：这确实是当前大家比较关注的问题，也是从事水墨创作的艺术家们共同思考的问题。我认为中国水墨须要坚持一点，就是“中国味”。要以中国文化作为支撑点，不能够以简单的形式花样来掩盖水墨真正的内涵。如果把“中国味”丢了，就不可能做得很深入。我觉得水墨的发展空间很大，中国的毛笔、墨汁、宣纸本身就是很好的元素，怎么把它们利用起来，赋予它们新的面貌，是这个时代的艺术家需要考虑的问题。我这次展出的作品，无论怎样创新，始终没有离开书法，再说得根本一点，没有离开这根“线”，离开这根“线”，就什么也不是。当然现在也有很多艺术家做了很多不同的尝试，但是从我个人的角度上说，还是更喜欢在书法这个“黑白两道”上做文章。

“墖 · 曾翔制造”大型主题创作展

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