李明小楷《洛神赋》
2020-05-21 16:48:58 来源：琢庐 点击：
1971年9月生，安徽怀远人。中国国家画院研究员，中国书法家协会楷书委员会委员，中国国家画院导师工作室导师，中国书协培训中心教授、工作室导师。清华大学美术学院特聘教授，北京林业大学MBA国学艺术中心副秘书长。全国第十届文代会代表、全国第七届书代会代表，曾担任全国第十二届书法篆刻展楷书评委、全国第二届楷书展评委等。 中央数字电视书画频道教学节目主讲老师，曾主讲赵孟頫行书《洛神赋》32讲、《一日一书》16讲。2007年结业于中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班，中国国家画院沈鹏书法课题班、精英班员,国书会副会长，沈门七子之一。
作品曾获第五届书法兰亭奖佳作奖二等奖;全国第十一届书法篆刻展优秀作品奖(最高奖);首届中国书法院奖（最高奖）;全国第二届青年书法篆刻展二等奖;第二届兰亭奖和第九届全国展提名奖;纪念老子诞辰2578周年全国书展一等奖等。
东晋顾恺之《洛神赋图》
小楷《洛神赋》24x113cm
●李明课堂语录(一)
●孙过庭书谱讲到，学习书法的每个阶段从开始启蒙到青年、壮年，再到中年、晚年，每一个过程当中都有不同的特点。一开始是要讲究很多的方法，强化一些动作，渐渐地字从单调逐渐走向厚重，再到质、朴、拙、浑。浑是自然生发，大朴不雕，中国的这种精神看似不落痕迹，但是内在蕴涵力量。
●当代书法作品要挂在墙壁之上，在一个大空间里来观察，这就要讲究视觉效果，讲究矛盾空间关系，要有气象格局。碑学书风所具有的“重、拙、大”的审美特征，也是中国书法的一种风格取向。
●所谓“囊括万殊，裁成一相”，中国书法不管是小字之精微，大字之雄浑，都讲究大精神，看似没有什么，却把所有东西都概括进来。
●“致广大而尽精微，极高明而道中庸”，要能小能大，能聚能散，“大”了之后，用笔、结字取舍上都会变化，会对自己有一种新的要求。
●聚散就像呼吸，一呼一吸，吐纳之间体现人的生命状态。
●苏东坡讲“真如立，行如行，草如走”，这是个递进的状态，首先能够立起来，能站的住，然后才能行走甚至奔跑。所以古人讲“静如处子，动如脱兔”，静下来非常安静，动起来像撒开的兔子一样，爆发出一种力量，这是动静的关系。所以动静之间的结合是我们训练的两端，我认为这两端能结合好很重要。
●写小楷大小应该在1.5公分以下，最大不能超过2公分，格子2公分是上限，这样才能体现小楷精微、精致的特点。
●怎么才能让笔咬住纸？手上力发出去，纸面通过笔尖反弹回来。当你感觉到这个力量的时候身心会很舒畅，这样写出来的线条才能沉实有力，入木三分又富有弹性。不要光是眼睛盯着笔尖，我们看到的笔尖只是在外面，而感触到的笔尖在里面。
●要强化每一个笔画的书写过程，再小的笔画都要有起、行、收，需三过其笔，基本的步骤要清晰。
●汉字的八种基本笔画，点、横、撇、捺、竖、折、钩、提，每一种笔画的写法，形态都要对应好，笔画是基本的构成元素，所以要学“永字八法”。
●横为梁，竖为柱，框架既立，再以点画装饰。
●横画要和体态特征结合起来，要稍微右上倾斜，又称右上取势，因为人的视觉关系造成的，但右上倾斜的角度不能太高，角度把握好，字势才能稳定。
●积点画而成字，每一个笔画应该放在什么地方，要不偏不倚放到位，“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，每一个点画都能够各得其所，从点画的关系到体态构建，能互相对应统一起来，然后把这个字作为一个标准，把这一行字统一起来，我们要训练这种能力。
●下笔取势很重要，取势有两种：第一是凌空取势，借着空中下落的势切入纸面，但又不是单纯的一个动作，它里面很丰富，要讲“三度”：角度、力度、速度，因为点画的形态不一样，入纸的角度也不一样，每一笔收笔的角度与下一笔起笔的角度要对应起来。第二是逆势，就是前面稍微有一个反方向的运动，本来上一笔是露在外面，下一笔就盖上面去了，把上一笔含在里面了，这就是藏锋。用逆势方式入笔叫逆锋。
●杀入纸，压住笔，咬住纸，控制笔尖，令笔心在笔画中间行走，收笔的形态要体现出来，收笔的一个要点就是要力贯笔尖，笔要留得住，最后还要控制住笔势，因为上一笔的结束与下一笔的开始中间有一个力量的传递，所以最后笔尖上一定要有力。
●要注意每一个步骤完成的质量，包括两个方面，第一是力量，力量就体现在中锋线是不是杀入纸面，是不是如锥画沙，所以好的用笔就感觉像刀子锥子一样划过纸面，这叫力透纸背。第二是形态，每一个笔画的形态与刚才那个角度速度力度都必须要对应得上，这是用笔的基本过程。
●每个笔画要注意位置参照，我们讲字分八面，这个八面指的是八面俱备，点画之间要互相牵扯，你上面有个笔画下面就要有个笔画要对应，你左边有个笔画，右边肯定要有个笔画对应，这就是有起有应，上下左右要协调发展，这样才能平衡，势才完整圆满。
(张静根据课堂录音整理，未完待续)
