李明小楷《东坡题跋》

 

        1971年9月生，安徽怀远人。中国国家画院研究员，中国书法家协会楷书委员会委员，中国国家画院导师工作室导师，中国书协培训中心教授、工作室导师。清华大学美术学院特聘教授，北京林业大学MBA国学艺术中心副秘书长。全国第十届文代会代表、全国第七届书代会代表，曾担任全国第十二届书法篆刻展楷书评委、全国第二届楷书展评委等。 中央数字电视书画频道教学节目主讲老师，曾主讲赵孟頫行书《洛神赋》32讲、《一日一书》16讲。2007年结业于中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班，中国国家画院沈鹏书法课题班、精英班员,国书会副会长，沈门七子之一。    
 

        作品曾获第五届书法兰亭奖佳作奖二等奖；全国第十一届书法篆刻展优秀作品奖(最高奖)；首届中国书法院奖（最高奖）；全国第二届青年书法篆刻展二等奖；第二届兰亭奖和第九届全国展提名奖；纪念老子诞辰2578周年全国书展一等奖等。

 

苏东坡《书济众方后》28x50cm

 

李明课堂语录(二)

(接上期)

 

        ●练习单个字的结构时就要开始注意字字关系，要单行提出来训练。行气一定要顺，注意字与字之间怎么衔接起来，上面的字写完下面就需要生发，生发就是随机变化，所以单行要顺势而下，互相牵连。一直到最后一个字，字字关联，牵一发而动全身。要全神贯注, 一气呵成，丝丝入扣，不能有一笔松懈。

 

        ●赵孟頫《汲黯传》是竖格，单行字与字之间非常紧，我们要把格子作为参照，就像拐杖一样，借助这个拐杖去写。字与字中心要对齐，因为《汲黯传》的字比较端稳，所以更容易找到中心位置，中心位置对齐这个行气就出来了，不管是伸展也好，收缩也好，都要把握这个中心线。

 

 

        ●一般字距和行距之间的对比，行距要大于字距，注意这一点才能显示出来行气。字的重心要压低才稳定。每一笔都要用好笔锋，写小楷没有笔锋精神是很难出来的，但是这个笔锋不能虚，要有力度。

 

        ●中锋行笔是笔法的核心，就是需要守中，是一个原则，要万变不离其宗。

 

        ●要把楷书静态安稳的审美特征把握好，须体现一个正，这个正不是你们所说的完全对称的正，是平衡，每个点画要非常安详，各得其所。

 

 

        ●小楷训练用两公分以内的格子，尽量往中间写，做到宽绰有余，左右伸展不会碰撞，要有边界感。就像开车，再小的地方停车都能停进去，那叫技术。

 

        ●有的字帖字与字，行与行空间很大，空间大，气必须满，所以空间越大越难写。

 

        ●写字要放松，不能老绷着，不能鼓努为力。

 

 

        ●要根据纸张吃墨的程度、渗透力来蘸墨。我们通常最大的毛病就是喜欢老蘸墨，写一笔蘸一笔, 这样气息就断了。一定是蘸一笔，写到一定程度才重新蘸墨，需要强调或加重的时候再去蘸墨。

 

        ●写小楷要用偏熟的纸，当你熟练了之后，再带点生。

 

        ●善书者不择笔，但好的笔能写的更好，工欲善其事，必先利其器。

 

小楷《东坡题跋》

 

        ●《洛神赋十三行》碧玉版最好，白玉版比碧玉版本稍微瘦一点，光滑一些。我们临习时要参照原石照片，就是要观察它真实的空间关系, 有的拓本或印刷品一行和一行拉得很远，原本的味道就没有了。

 

        ●《洛神赋十三行》在视觉上非常有张力，形成了开阔朴茂的风格，字形开张宽博，结体中宫收紧,  外延打开，字和字之间又非常紧密，感觉里面有一种郁博之气，葱葱郁郁像一片森林，所以这种作品给人感觉充满了生机。

 

小楷《东坡题跋》19x108cm

 

        ●我们要练习字与字之间的关系，行与行之间的咬合，使它们空间融为一体，所谓”和而不同，违而不犯”。洛神赋极少有两个平齐的字，上沿不齐之齐，我们很多时候只看到了上下字，但是往往没有关注左右字，关注了上下字之间留下的空白，但没有关注到左右之间留下的空白，一件好的作品上下左右之间是浑然一体的。

 

        ●《洛神赋十三行》仍然还体现魏晋小楷左敛右放的体态，左边收右边打开。

 

        ●这个帖一定要先读，不要闷着头写，需要我们去捕捉它的气象、神采、体态，紧的时候要收的住，打开的时候要特别有张力。

 

 

        ●你看有的地方特别紧，下面这一捺，把所有的势都推开了，空间对比就出来了。有的上面几个字是平的，下面这个“兮”字偶然来一笔斜笔来破平，来增加动态，这也是一种方法。

 

        ●我们要注意断连，容易写碎的原因，是点画之间没接起来，该接的一定要接好。还有些笔画是笔断意连的，若所有的笔画都断开,  结构就散了。

 

        ●《洛神赋》写好了之后对我们写行书有很大的帮助，有了这个方法再写其他帖,  就自然会穿插、会错位、会配合、会揖让，然后达到自己所需要的疏密效果，去构建自己的空间,  来形成一个非常和谐的整体。

 

 

        ●临一件作品，一定按照作品的形式去写,  养成习惯。即使信签大小的作品也要完整，要考虑整个作品的外在形式。正文和落款要相互协调，款是对正文的补充和呼应，要根据空间去安排，时间地点都可以根据需要去添加，一定要预留写名盖章的位置，这是基本。落款不要写在腰上，要么偏上点，要么偏下点。

 

 

        ●写一幅作品整体外形要把握好，上下左右决定了这幅作品的外形，是长方形的，圆的，还是正方形的，要注意上端，右侧，下端和最后收尾。一般写楷书，边缘线要柔和自然，上沿都是齐的，但也有变化错位，它讲究不齐之齐，因为字是有变化的，有的大，有的小，有的长，有的短，只有这种变化上沿才会感觉到非常的自然。

 

 

        ●一般来讲写楷书上齐下不齐，下沿要根据风格略做参差错位，这个边缘线怎么控制，就是快到两三个字的时候要有顾盼，就要安排是写松还是写紧，写大还是写小，写长还是写短，不要写到最后一个字长了也不是，短了也不是，大了也不是，小了也不是，感觉很尴尬，一定要有预判。

 

 

        ●左边是重要的位置,  越往后越要考虑到后面的空白，一般情况下，后面要留有余地，后面空白多可以加盖印章，盖印章要宁少毋多, 宁缺毋滥。

 

        ●小楷是基础，是必备，把写小楷养成一种日课习惯，既起到静心的作用，同时还有凝聚笔尖的作用，要善于在很小的空间里，把结体，位置、空间表现完整。

 

 

        ●每个人所处的阶段不一样，基础不一样，要解决的问题也不一样，要想写得好，核心问题必须解决好。

 

        ●写字要一个台阶一个台阶往上走，不能急躁，心态一定要平和,  平静的去写，一招一式地去写，只有意识到、想到、感悟到，然后努力地将所想的跟手上对应起来，才能慢慢的进入状态，欲速则不达。

 

 

        ●要活学活用，一个字有多种写法，可以把部件分开写，然后再组装，再组装之后你注意它是可以变化的。就像家里的房间要进行装修，要摆放家具，那部首就是你家屋里的陈设，你去摆一摆，看摆在哪个地方适合，要多做一些这样的工作。

 

 

        ●能够把点画写好，结字写稳，能够摆放排列整齐，这是第一步。第二步就要看丰富性，就看里面有没有变化，看能不能很协调自然。第三步协调自然了，这时候我们再往里看，要有自己的理解。一开始我们靠古人，到一定程度就是要表达自我，这时候才会慢慢的会形成自我面目，境界就会越来越高。

 

 

        ●基础好的，要学会创作性临写，一半靠帖，一半靠自己发挥。发挥就是运用,  要找到自我的训练目的,  比如说用笔上放松的感觉，灵动的感觉，凝重的感觉，厚重的感觉，或者在结体上追求内在空间或者字外空间，这种叫有方向性的创作性临帖，为真正意义上的创作做一个铺垫。

 

 

        ●为什么讲书法是一门艺术，它确实有一种表达情感的功能，只要进入这个书写里面，就好像到了另外一个世界，心无旁骛，朝这个方向去提升，把这个快乐感调动起来，去快乐书写。

 

        ●当然写字也要经历痛苦，有时候求之不得，辗转反侧，所希望的总是做不到，感觉很痛苦。但是因为喜欢，缺总是欲罢不能的，当有一天豁然开朗了，这就是莫大的快乐。通过学习积累，知道里面的道理，找到了途径，找到了方法，就打通了，最后心里所想的手里自然就流淌出来了。

 

 

        ●这个快乐的技术都要建立在笔尖之上，笔心就是人的内心，心动则笔动。

 

        ●所以我们要意会古人，化古为我，然后是亦古亦我，既是古人又是我，但是始终没有离开这个传统，一招一式皆有由来，这就是我们需要努力达到的境界。

 

(张静根据课堂录音整理)