名家新锐共话篆刻传承与创新——工稳印怎么突破、只刻白文有出路吗？
2019-12-12 11:12:50 来源：篆刻观察 点击：
正值“当代篆刻名家•新锐联袂邀请展”举办之际，12月7日下午，“古典价值与当代篆刻创作”名家新锐对话会在上海维也纳国际酒店举行，来自全国各地的篆刻名家、新锐及爱好者100多人与会，就创作中面临的问题坦诚交流。
工稳印怎么突破范式？黄牧甫就是横平竖直吗？只刻白文印有没有出路？这些问题不仅年轻篆刻者感到困惑，在艺术上走过很多路的名家们也有不同的看法。热气腾腾的交锋碰撞，为大雪节气的上海带来了融融暖意。
周志高、张耕源、崔志强、郭强、朱培尔、苏金海、孙慰祖、李早、徐正濂、罗光磊、张奕辰、张索、林尔、刘洪洋、张炜羽、李夏荣、蔡树农、谷松章、张遴骏等出席对话会，舒文扬主持活动。
工稳印怎么突破范式？
关于工稳与写意两种印风的问题，是此次对话会的一个焦点。安徽徐剑、四川徐行等青年篆刻家分别提出，花了很长时间练习工稳印，刻印过程中明显感觉到有模式化的问题，对于如何突破，心里感到很困惑。
终南印社副社长兼秘书张哲谈到，工稳印的线型相对而言不够丰富，可能的突破点在于篆法，比如他采用一种相对偏方的工稳篆法，力求形成个人面目。
张哲篆刻
在《中国篆刻》杂志副主编张奕辰看来，工稳印是当今印坛一股重要的潮流，可以说很吃香，不少年轻篆刻者因此而加入西泠印社、入选全国篆刻展。一般人到动物园看猴子，都觉得面目差不多，但饲养员就会知道哪是猴王、哪是普通的猴子，内行人也会看出工稳印内部有很多差异。他援引钱钟书的话说，复古本身就是一种创新，所以对于工稳印来说，还是需要一种坚守的定力。
河南印社副社长兼秘书长谷松章建议，最好不要在一种成熟的程式上沉迷过久。工稳印是篆刻中的稳定力量，前景看好，这类作者最好能关注印外的资料，琢磨历史上一些不太成熟的篆法，如吸取商周秦汉的纹饰，寻求创作的生长点。
谷松章篆刻
四川省书法家协会篆刻委员会主任郭强反问：工稳本身就是模式，为什么要去突破？他认为，在这个模式下，应该把古文入印寻求新的表现形式，一些新出土的文字，哪怕在今天看来是错的、不规范的，因为历史上曾经真实发生，也可以吸取其率意、灵动的成分。在古文字上动一些脑筋，有望体现出当代性。
山东省书法家协会副主席陈靖认为，工稳、写意不在于形式，而是一种精神，元朱文也可以写意。所谓印从书出，“书”是书意，即书写的意趣，工稳印可以从书意中探求不一样的东西，他给自己订的目标是“尊古为新”。
书法篆刻家张明君提出，工稳和写意的区别不是绝对的，陈巨来、王福庵的作品通常被认为是工稳印，实际上背后也藏着一些率意、活泼、生动的东西，而有的写意印里面，也有严谨、端庄、规整的东西。古代官印有相应的范式，工匠还是可以在范式之内，戴着镣铐跳舞，带来大朴不雕的感觉，这是值得借鉴的。
黄牧甫就是横平竖直吗？
一说到黄牧甫，就想到横平竖直；一说到浙派，就想到切刀……在此次对话会上，篆刻家们对一些看似约定俗成的认识提出质疑和思考，带来新的观点。
来自安徽的篆刻家董建曾刻过一段时间黄牧甫印风，他对这一路印的认识也经历了两个阶段。起初他觉得黄牧甫就是横平竖直，成为一种模式。后来他看到更多黄牧甫篆刻资料，才知道以往人们接触到的黄牧甫作品往往是从老印谱里挑出来的，有一些其他样式的作品被筛选掉了。
“黄牧甫的白文印中有很拙的东西，光洁并非黄牧甫篆刻的真谛。”董建说。
董建篆刻
上海书法篆刻家周建国提出，浙派篆刻有一个发展的历程，并非一成不变。丁敬作为创始人，有其篆刻特点；王福庵、唐醉石胸怀宽广，打破门派壁垒，把好的东西吸收进来，为我所用，成为新浙派。他说，使用也是创新，学习浙派有利于丰富篆刻创作形式，特别是在组印创作中，可以缓解读者的审美疲劳。
南京印社副社长苏金海发现一个现象，就是甲骨文印正在从古玺印中脱离出来，成为一个单独的篆刻类别。此次名家新锐展中，部分名家如林尔印屏系纯粹甲骨文印，新锐则一个也没有。他认为，甲骨文印大有潜力，值得年轻人关注。
苏金海篆刻
哈尔滨印社社长张跃飞谈到，当前人们能接触到的资料越来越多，出版越来越便利，有的人甚至查字都不用字典，而用手机了。网络时代也带来一些弊病，就是资料真真假假，鱼目混珠，比如他曾看到据称赵之谦作品的东西，觉得不太真实。篆刻创作需要严谨，对于存疑的素材要慎用。
中国书法家协会篆刻委员会副主任崔志强曾发现，部分篆刻展征稿评比过程中，设立了文字审读环节，结果很多本身形式上富有创意的作品，被以文字不规范的名义筛选掉了。他一方面在能力范围内去及时补救，另一方面也呼吁，对篆刻不能这么干，否则大写意印都被“干”没了，只剩下黄牧甫、陈巨来一路。
“篆书可以有审读，篆刻则没必要。看不懂就是不好的吗？新拿出来一件怀素的作品，大狂草，你敢说你读得懂吗？你敢说写得不好吗？只因为那是怀素，你就要说好。这次名家新锐展不设审读环节，我认为是做了大好事。”崔志强说。
崔志强篆刻
只刻白文印有没有出路？
在此次展览中，一部分作者的印屏中只有白文印，没有朱文印，篆刻家们对此提出了不同的看法，有的认为只刻白文没出路，不能偏科，有的则认为可行。
来自内蒙古的青年篆刻家白晓航就是这样的一例，限于个人在朱文印创作上的欠缺，这次参展篆刻全是白文。为了带来多样性的效果，她想到的办法是，把白文印做成封泥，拓出来，成为朱文的样子，放在印屏中。
白晓航篆刻
内蒙古自治区书法家协会篆刻专业委员会主任王云山说，这次新锐们的作品很有新意，体现了后起之秀的潜力，虽然有个别跟风现象，不过不明显。他告诫篆刻新锐们，千万不能偏科，白文朱文都要刻，要两条腿走路，多看多学习。
从浙江来到上海五年半，华东师范大学美术学院中国画与书法系副主任张索在对话会上“坦白”了自己的一个篆刻创作特点——只刻白文，不刻朱文。
张索认为，篆刻的核心是“篆”，即篆书，里面的文字有两类，一类是设计类文字，另一类是原生态文字。汉印不是原生态的书写文字，入印时，线条经过了设计，总体上有方、齐的特点。浙派从汉印出来，他没有学过，但心存敬重。陈巨来印风、九叠文也都经过设计，对文字的要求不那么高。
张索篆刻
不过，张索发现一个现象，要成为篆刻大家，成为开宗立派的人，都是要篆书先行，从吴昌硕、赵叔孺到韩天衡、石开，莫不如此。篆书写不好，最好不要在印章里用书写类文字。“我的篆书功夫不过硬，所以朱文刻不好。”张索说。
张索谈到，学习古人，不能老是想到变，老祖宗留下来的东西很精到，不成熟的创新其实是一种破坏。陈巨来的元朱文，已经成为标准体，想突破很难。一万个人刻印章，能够开山的，可能只有一两人，甚至没有。要成为好的艺术家、篆刻家，需要特别聪明，这样就要认识到自己的不足，有所为，有所不为。
