如何构建书法行业的“师徒”关系？【书法艺术网·议书堂】
2019-12-09 10:37:35 来源： 点击：
我们全新打造互动型内容版块——【议书堂】，以书法为圆心，以传统文化为半径，围绕当代书坛热点话题，以微信群讨论方式，通过书法家之间的观点交流和互动，为书法发展献言献策。
本期议题：前两期我们讨论了书法教育的普及。普及是第一步，之后是深度学习，在学习中，老师和学生之间应该如何更好的学习和互动？学生什么时候潜心学习？什么阶段老师要引导学生“出师”？为此我们与“文笔光华杯”获奖书家们进行了交流探讨，以下摘录部分精彩内容。
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书法培训在解决自己的“温饱”问题的同时，更多的是想寻找几个“潜力股”，把他们的天赋焕发出来。“学我者生，似我者死”这句话大家都明白，可是有相当多的学生还是紧紧的团结在老师的面目上。一方面老师虽然明白“学我者生，似我者死”的道理，但是学生的书写面目统一，有流派感时，师者也有面子，有宣传效应；同时，学生的模仿能力也不可低估。老师的结字、笔法、用墨等等习惯会对学生产生巨大的潜移默化的影响！（徐智）
在某评审会上听某著名书法家说过，老师让学生克隆自己的作品，是可耻的行为，我的理解是或者带着学生走捷径，或者为自己虚张声势，赚吆喝。想想不无道理。（陈畅）
在某评审会上听某著名书法家说过，老师让学生克隆自己的作品，是可耻的行为，我的理解是或者带着学生走捷径，或者为自己虚张声势，赚吆喝。想想不无道理。（陈畅）
因为大家都着急出名，为了博一个位置利于生存。模仿当然易于创作，特别是高级创作。古代所谓大家都是处在一个特殊的位置，承前启后，并不以书道谋生，并有深厚的文化底蕴，家世背景。再者同时代其余的书家也难出其窠臼。到如今，要出现独立思维的艺术家更加难，特别是书法这样的传统艺术。一来是历史知识的欠缺，二来是文化的隔断，比如繁简字体，比如文言和白话，教育背景就已经分离，所以要想各个层面都如古人深厚，简直痴人说梦。而且，今人也脱离不了当今社会的文化影响。无非走出来也多是一时间的个性，社会上对此类艺术形式也是褒贬不一。至于培养天才，挖掘天才，那就算了吧！多是平平姿色居多，自己都不是伯乐，有千里马也看不出来。更何况，天才本就是稀罕之物，岂是随手就能捡的。所能做得无非启蒙罢了。（钱纯青）
做培训是有层级的，如同爬楼，先是一级一级上台阶，再才是上层楼。形而上的审美等思维逻辑不易学到，形而下的技法等技术层面的东西好模仿。（徐智）
所有艺术门类的学习都会始于模仿。就象学骑自行车，得先模仿熟练者，得其技，然后才进乎艺、进乎道。（姚绪杰）
说的很有道理。说出了“技”的共性，并把“技”作为“艺”的表达手段做了描述。（罗浩）
俗话说，师傅领进门，修行在个人，首先得进门，其次我们选择一个老师，首先吸引我们的肯定是艺术高超，品行正气，专业老师教导，通过寓教于乐、趣味横生的教学，营造我们持续地专心致志地钻研的学习氛围，点燃我们浓厚的学习兴趣，锻炼我们的身心发展，提高学习能力。学习老师的字也好画也罢，这是一个必然过程，只要目标始终如一，彩虹是经历风雨才能见到的美景……（刘小平）
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但模仿只应是师傅对共性（法）的层面而非全搬。比如我的好友是国展高手，但我不能为了入展而成为第二个他。（姚绪杰）
书法研习，有技、法、道三重境界。单纯的停留于技法，至多只是个技师，成不了艺术家。不过当前严格意义上的书法家真的又有几个？旧时的馆阁体还尚存着个人的风格，现时的展览体模仿的痕迹就比较强了。（徐智）
1.择师和择徒一样，都很难。相较来说，因限于阅历和认知，择师更难。
2.好的老师都是相似的，不好的则各有各的不同。
3.每一个老师都是阶段性的，好的老师自知不足，必要的时候会乐于送学生更进一步。
4.要求学生写的面貌和自己一样的老师，是狭隘的，不自信的，也是违背艺术规律的。
5.应该少倡导“教“，多倡导探讨。好老师的作用是影响，包括价值观和方法论，可以自信，但不能武断地认为只有自己对。不是皮与骨，而是法与道。面貌者，学生生来自具，不用教。他自己知道该用什么面貌。
6.所有的教育理念和方法中，最重要的就是不断激发学生的兴趣和进取心。（李夏磊）
书法学习不同于绘画，能去大自然去写生，只有通过临摹来学习提高。临摹的第一目标就是要像，尽可能的像！但是每个人的学习经历不同、审美取向不同、社会经历不同......在经年累月的积淀中是要从“师者”里化出来。从师，是学老师的思想，为艺为人，而不是其形。个性越强的（如清道人、齐白石），越是不可模仿！（徐智）
东汉蔡邕讲的，“书者,散也，欲书先散怀抱”。所以书法就是关乎书法家怀抱的这件“事”。看似写字，其实质就是书法家在散自己的怀抱这件“事”。向古人学还是向今人学，都没关系，关键是看怎么学。黄宾虹是个大画家，也是大书法家。但在他默默无闻的时候教了一个学生，就是林散之。林散之后来成了当代草圣，他教得很成功，林散之学得也很成功。那林散之在家里天天临“二王”不好吗？干嘛要跟一个当时不被认可的书画家学呢？是因为黄宾虹用笔用墨的艺术观念启发了林散之，在林散之的心里种下了书法的种子。正因为他心里有了这颗书法的种子，最后在草书上达到了顶峰，成为一代草圣。（本期以于明诠先生语来结束）
书法研习，有技、法、道三重境界。单纯的停留于技法，至多只是个技师，成不了艺术家。不过当前严格意义上的书法家真的又有几个？旧时的馆阁体还尚存着个人的风格，现时的展览体模仿的痕迹就比较强了。（徐智）
1.择师和择徒一样，都很难。相较来说，因限于阅历和认知，择师更难。
2.好的老师都是相似的，不好的则各有各的不同。
3.每一个老师都是阶段性的，好的老师自知不足，必要的时候会乐于送学生更进一步。
4.要求学生写的面貌和自己一样的老师，是狭隘的，不自信的，也是违背艺术规律的。
5.应该少倡导“教“，多倡导探讨。好老师的作用是影响，包括价值观和方法论，可以自信，但不能武断地认为只有自己对。不是皮与骨，而是法与道。面貌者，学生生来自具，不用教。他自己知道该用什么面貌。
6.所有的教育理念和方法中，最重要的就是不断激发学生的兴趣和进取心。（李夏磊）
书法学习不同于绘画，能去大自然去写生，只有通过临摹来学习提高。临摹的第一目标就是要像，尽可能的像！但是每个人的学习经历不同、审美取向不同、社会经历不同......在经年累月的积淀中是要从“师者”里化出来。从师，是学老师的思想，为艺为人，而不是其形。个性越强的（如清道人、齐白石），越是不可模仿！（徐智）
东汉蔡邕讲的，“书者,散也，欲书先散怀抱”。所以书法就是关乎书法家怀抱的这件“事”。看似写字，其实质就是书法家在散自己的怀抱这件“事”。向古人学还是向今人学，都没关系，关键是看怎么学。黄宾虹是个大画家，也是大书法家。但在他默默无闻的时候教了一个学生，就是林散之。林散之后来成了当代草圣，他教得很成功，林散之学得也很成功。那林散之在家里天天临“二王”不好吗？干嘛要跟一个当时不被认可的书画家学呢？是因为黄宾虹用笔用墨的艺术观念启发了林散之，在林散之的心里种下了书法的种子。正因为他心里有了这颗书法的种子，最后在草书上达到了顶峰，成为一代草圣。（本期以于明诠先生语来结束）
