乾隆：扶朕起来，朕还能画

2019-07-19 09:08:00 来源：网络点击：

这几年故宫带来的一拨拨文化热，
以及最近央视的《国家宝藏》，
重新捧火了一位皇帝——乾隆。
（乾隆：人家一直很火啊喂！）
不过不同于传统的文学和影视形象，
近年来乾隆叔叔好像负面新闻比较多……

比如他农家乐的瓷器审美：

▲ 这件五颜六色的瓶子实在无法归类到任何一种釉类，只好叫“各种釉彩大瓶”

比如他一生写了四万多首诗，
几乎赛过《全唐诗》总量……

比如他热爱书法，
在全国各地留下“乾隆御书碑”。

而今天，
我们要说的是他对画画的一腔热爱！！

我们知道，故宫是国内文物收藏重镇，

字画就有约14万件，其中有大量名家作品。

清朝建立不久，
宫廷里便建立起了较完备的
庋藏（guǐ cáng）制度。
乾隆年幼时系统地学过汉文化，
同时又能与当时的文化精英，
比如叔叔允禧、允禄等交流，
所以从小对书画很感兴趣。

作为清朝无愧的收藏大腕儿，
乾隆亲自主持了《石渠宝笈》
这一书画目录巨著，
将大部分中国最重要
也最珍贵的古代书画囊括其中。

▲ 还记得让你挤破头的《清明上河图》和《千里江山图》么？

藏着藏着，
乾隆开始不满足于欣赏了。他说：
拿笔来，朕要画！

据《石渠宝笈》与《盛京故宫书画录》的记载，
乾隆一生至少画了一千四百多幅画，
写了上万幅书法作品，
是中国历史上留存书画最多的皇帝。
但为什么我们几乎看不到他的画，
而只能看到字呢？

因为画画是个吃功夫的活儿，
不像毛笔字是古人生活的一部分。
乾隆拿不出那么多精力去练，
所以自认技不如人，毁掉了大部分作品。
现在能看见的画都是他认可的，
不过，这认可么……

咳咳，我们先以一幅
赵孟頫的《红衣西域僧图》开始吧……
话说元代赵孟頫有一幅《红衣西域僧图》，
其人物左手前伸，神态安详，似在说法，
有唐代阎立本之风。
乾隆皇帝比较信佛，他也临摹了这幅画——

▲ 左图元代赵孟頫作《红衣西域僧图》，右图乾隆临作。

问题来了：为什么两幅画差距这么大呢？
因为工笔画吃功夫（时间）。
比如赵孟頫的僧人衣褶明暗过渡非常自然，
那是朱砂渲染了很多遍的结果。
旁边的山石也是，
“勾皴擦染点”这些技法一个不少，
细节很到位，
所以才禁得起长看、细看。

而乾隆为了省时间，
不仅省略了大量线条，笔触单一，
而且衣纹和山石凹处暗处也很草率，
直接造成整幅画对比度过高的问题……
换句话说，这就是好的滤镜和差的滤镜的区别……

▲ 赵孟頫和乾隆用起滤镜来大概会是这样

据乾隆自述，
他学画是从宋人院体花鸟开始的，
但因并无绘画功底，
即使画一幅小画，也要费去月把时间。
等到和原作相比较，更是相去甚远。

他后来大概也意识到了工笔画吃功夫这个问题，
所以就转向了小写意的“文人画”。
但他没想到文人画还是“吃功夫”，
只不过，这里的功夫不是“时间”而是“功力”。

举个例子：
齐白石画写意，
唰唰几笔就是一幅作品，
看上去是不是非常简单？

非也。
学过写意的都知道，
墨在宣纸上的变化瞬息万变，
落笔时间、水墨比例和运笔方法
都会对一幅画造成不可逆的影响，
所以写意其实更需要心手合一，
这样才能达到“墨分五色”的境界。
比如我们看远山，
这是宋代马远《踏歌图》的过渡：