篆隶楷行草，择笔尤为重要

        治世之功，莫尚于笔，能举万物之形，序自然之情，即圣人之志，非笔莫能宣，实天地之伟器也。   
        中国文字至篆书而成熟、规范。篆书分为大篆和小篆。自李斯创小篆始，中国文字开启了其风格多变又一脉相承的发展历程。篆书结构取纵势，布白匀称，中锋圆转用笔，结字圆润遒劲。小篆又称玉箸篆，像玉质的筷子，高雅古朴。篆书作品有较强的装饰性，学习篆书更多的意义在于追更溯源，以求一以贯之。登堂入室，舍篆书而无由。篆书创作以书写性为重，应舍弃过多修饰，力求古朴简约，方能显锥画沙、屋漏痕之妙！


        隶书的出现使中国的书法艺术进入一个新的境界。隶书风格多样化，具有极高的艺术欣赏价值。《礼器碑》的工稳端庄，《张迁碑》的方劲古朴，《曹全碑》的秀丽飘逸，《石门颂》的雄放态肆……多样的风格见证着汉代隶书的繁荣！隶书的发扬光大离不开工匠们的碑刻传承，一块块风格各异的汉隶碑刻是工匠精神的集中再现。优秀的隶书作品往往能够表现出多样的风格特征，这就要求创作者具备工匠精神，深入追究研习各家之长。工欲善其事必先利其器，成功的隶书创作离不开工匠精神，一支精心制作的毛笔也是关键。


        楷书自汉末始，经魏晋的发展至唐代而成熟。规整，庄重，讲究法度是楷书的显著特点。楷书又分为小楷、中楷、大楷。楷书的创作对笔力要求极高，不同大小的楷书对笔毫有不同的要求。如同楷书的严整，楷书用笔的选择也应严谨。以法度为原则对待用笔，写出的作品才可直追晋唐风貌。


        行书的创作讲求性情的即兴发散。王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏轼《寒食帖》皆是性情之作。或畅达，或悲愤，或苦楚。兴之所至，下笔如有神。性情的自然表达是行书的极致追求，行笔要求手感贯通。在不同心境下皆可进行创作，方可真正实现随性抒怀。

        草书发展到唐代，以张旭、怀素的狂草最为驰名，后世称二人为“颠张醉素”。 草书创作追求的是飘逸，因其放纵的笔法对笔毫要求极高。耐用性高，柔软性好，吸墨丰富的笔毫适合草书创作，这样的毛笔才可满足你的放纵恣意！