学习褚遂良楷书，应注意什么？

        很多书友从欧入门，写了多年，字却越写越死。非欧不好，而是未能博采他体，兼收并蓄。其实，同为唐楷，不可一句“别了”那么轻率的全盘予以否认。比如褚遂良的书法，就有助于我们把字写活。

        我们特编辑此文，着重讲解褚字的“使转”笔意，并点明与欧字的不同之处，以供大家学习参考。

褚体书风

        褚遂良的作品在早期刚健朴拙，如《伊阙佛龛碑》，结体方正宽博，重心常常居中或偏下。《孟法师碑》体形内收，较为注意疏密聚散变化。后来所写的《房玄龄碑》显得清雅、灵润、秀劲又舒展的风姿。

        褚遂良57岁时所写的《雁塔圣教序》是他一生中最精美的作品。最显著的特点表现在用笔的起止、转折多带行书笔意，在形态上造成明显的承上启下的笔触，线条中段与两头的轻重变化富于弹力感，字态婀娜灵巧，却又摆布匀称稳健，中宫的密聚与外围的舒展形成强烈的节奏对比。其行书笔意与疏密对比强烈的结体，构成了褚书美妙的韵律。

欧褚之别

        褚体风格特点与欧体有明显的差异。欧体属于规矩的楷书，是入门的上佳字帖。褚体则属于带有行书笔意的楷书，是提高书写能力的重要范本。欧体用笔以方笔为主且一丝不苟，所以欧体显得端庄、险峻；褚体用笔方中寓圆，连带牵丝，所以褚体活泼、多姿。在欧体的基础上进一步学习褚体，有利于我们提高书写的速度，并且为学习行书打好坚实的基础。

如何学习褚体

        01、选择书写工具：据历史记载，褚遂良对于纸笔非常讲究，非精良的毛笔不写字。褚体用笔瘦劲多变，一般而言，应该选择弹性较好的硬毫笔或兼毫笔。

        02、书写姿势：褚体用笔多连贯书写，如“六”字，点画的起笔往往与上一笔的收笔牵丝连带，笔断意连。在临摹褚体时，运用悬肘的姿势，则便于自由连贯书写。

        03、读帖：读帖是熟悉临摹对象的最好方法。对于用笔灵活的褚体，我们尤其要加强对于所学字例以及范本的观察与思考，以便较有效地抓住褚体的神韵，更快地入帖。

褚体笔法解析

        褚遂良《雁塔圣教序》横、竖笔画的两端与中段的轻重变化明显，带有弧度，富于弹力感。起止、转折多带连贯书写的笔意，在形态上造成明显的承上启下的笔道。这是褚体与欧体的重要区别。

        “上”字：长横自右上向左下方斜切落笔，再转锋向右行笔；至右端提笔、向右下方顿笔后回锋收笔。注意左边低，右边稍高；两端重，中间稍轻，略带弧度。

        “中”字：竖画起笔向右下斜切，然后下行，至末端向左上方提锋收笔。竖的用笔上下重，中间较轻。

        撇，起笔承接横的收笔连带入笔，行笔时中段略提，末端加重，然后顺势向左下偏左方向提收。捺，承上起笔后，水平行笔一小段，渐提，然后转锋向右下行笔，边行边按，至捺脚处略驻，转笔出锋，折笔右行，缓提收笔。

        “文”字的首笔，以短撇代替点，收笔不出锋，而是回锋向右上，紧接着写横。第二长撇起笔注意与上横呼应，收笔微微向上带出，连贯写捺。

        “在”字：写撇时，笔锋的力度要送至撇的末端，以求沉稳。撇的起笔由下向上的牵丝连带是书写的难点。“土”字曲头竖画是由于连贯上一笔起笔造成的，“土”字的位置偏右，底横要略长一点。

        “六”字形有点扁。横画起笔承接点的收笔重顿，中间行笔较细，收笔略下按。

        “可”字的竖钩，先写竖，然后顿笔，再向左上提笔出锋，出锋的速度要快。钩的形状好像三角形，出锋要锐利，一般而言，出锋较短。横画长而带有俯势，同时注意“口”写得要紧凑，位置要靠右上。

        “东”字的横折由横与竖组成，先写横，然后提笔向右下折笔，调锋下行。折的横画的用笔比竖轻，折角较大，形状较方。竖钩为主笔，书写时要长而有力，出钩短小。

        左边的短竖起笔弯曲，是褚体的特点之一。第一横要短，而中间的“田”字收缩，撇捺要舒展。

        欧体用笔以方笔为主，一丝不苟，风格端庄、险峻。褚体用笔速度快而连贯，行笔过程中连带牵丝，有一定的节奏感和律动之美，风格活泼、多姿。在动态的用笔中，点画的呼应加强，起、收笔呈现出丰富而美妙的笔触形态变化。由于连贯书写，褚体笔画的起笔形态常常改变，这是褚体与欧体的重要差异之一。

        “物”字：牛字旁的竖钩写完后，顺势由下向上顿笔写提画，所以钩的收笔与提的起笔之间有明显的笔触连带的痕迹。“勿”字与牛字旁互相穿插揖让，勿字的撇画布白要均匀，形态长短各异。

        “仰”字：单人旁的竖为上尖竖，虚锋起笔。右边钩出锋后向右上提笔，然后逆锋稍顿下行写竖。这是褚体连贯书写形成的笔触。 “卬”字左边写得短小，竖画短而细。竖画由于原碑或拓片磨损的原因，弯曲变形，需注意。 

        由于连贯书写，褚体笔画的收笔形态常常改变，这也是褚体与欧体的重要差异之一。

        “天”字：撇为竖撇，起笔后行笔的角度较直，然后转向右下行笔，与欧体不同，收笔不出锋，而是稍稍按笔后在再提笔，以便连贯写捺画。就结构而言，两横较短，左低右高，倾斜度较大，撇捺舒展，上部紧下部松。

        “正”字：整个字的书写接近行草书写法，左竖与底横作一笔连带书写，中间的竖简省为一点，底下的横收笔连带写中间的点，所以形成了往左上行笔的笔触。注意点画之间布白均匀，整个字形略扁。

        由于连贯书写，用笔速度较快，甚至出现了上笔与下笔之间实连的现象，这实际上是行书笔意的体现。

        如“分”字，第一撇连写第二撇，第二撇又与横连在一起写，体现了褚体用笔连贯而灵活。欧体的“分”则是笔笔断开，稳重而端庄。

        “超”字：走字旁的横收笔后，折笔向右下行笔，这是横与点的连写。由于连笔写得比较重，以至于点画变成了一个折笔。写完点后提笔写撇点，用笔轻灵，再连写平捺，一气呵成。捺画的写得比较均匀，几乎没有粗细变化。被包围的“召”字的“刀”简写成了点和撇。

风格临习要点

        清代的梁巘在《评书帖》中评论褚遂良书法：“褚书提笔空，运笔灵，瘦硬清挺，自是绝品，然轻浮少沉着，故昔人有浮薄后学之议。”并用“空灵圆净”概括之，凸显其优势，然而这也是别人无法企及的。

        第一，线条强调空灵。《雁塔圣教序》强调笔画的轻重变化，用唐代的书法家书论家孙过庭的话讲“变起伏于锋杪，殊衄挫于毫芒”，此语褚遂良当之无愧！碑中之字，很难找到平直的笔画，每一笔都通过跳跃的用笔节奏，形成笔画的丰富姿态，强调轻重变化、笔笔多有“势”。用笔轻松之极、轻灵之极，若此还真未见有超越褚河南的。可以想见每一笔的提按动作，笔画姿态的丰富。此碑格调要高出后人仿作的《阴符经》很多。而行书《枯树赋》则与《雁塔圣教序》气息完全一致，可惜未见良拓。

        第二，以“流动”为主要特征。写碑是一种行书书写状态。孙过庭说“使 转”赋予了楷书的流动之美——情性，“使转为情性”。如果不是这样，则是“真不通草，殊非翰札”。这种充满翰札之美的楷书，从楷书之祖钟繇的《荐季直表》开始，到王羲之《十七帖》中的“青李、来禽”小楷书，智永墨迹本《千字文》等，在到褚遂良，以至于后来元代的赵孟頫，都是延续着这样的书写路线。