中国士人的精神理想
2018-12-07 15:57:10 来源： 点击：
从春秋战国时起
以受教育为特征的士人开始崛起
这是一个有知识、有文化的精英阶层
他们中的代表人物墨子
反对君王贵族的铺张浪费
（语出自《墨子·七患》）
▼
生时治台榭，死又修坟墓
故民苦于外，府库殚于内
另一位代表人物孔子
则提出了新的价值追求
它包含了六种必备技能
合称六艺
（翻译成网络白话大致为：懂礼貌、懂音乐、会武术、会开车、会写字，还要数学好）
▼
礼、乐、射、御、书、数
六艺并未被社会全部接纳
有的很快被人遗忘
但新的价值追求
却引发了国家和社会对教育的重视
汉代在京城建立“太学”
作为教材的五经被刻于太学的石碑上
大批学生前往观摩
一时间车马云集、交通阻塞
（东汉时立于洛阳太学的“熹平石经”，是中国历史上最早的官定儒家经本，为书法家蔡邕书写，因战乱被毁，仅余残石，现藏于中国国家博物馆）
▼
各类公私教育机构也在各地建立
从受过教育的男子中择优选拔官吏
逐渐成为社会共识
士人们历经秦汉、隋唐
到宋代时已经成为这个国家的中坚力量
他们不但分享了君王贵族的权力
还极大改变了中国文物创造的方向
①
首先是
书法
士人掌握着书写技能
这是他们区别于其他人群的最显著标识
书写开始变得神圣
逐渐转变为对书法艺术的追求
东晋时生活在浙江绍兴的王羲之
在与友人相聚时
以行楷挥毫完成《兰亭序》
笔势如行云流水
（王羲之《兰亭序》唐代冯承素摹本局部，现藏于北京故宫博物院）
▼
当闻知先人墓穴毁于战乱
一纸《丧乱帖》先以行书起笔
又在悲愤中转变为草书
笔画粗细相间
文字在纸上跃然跳动
字如其人、文如其人
人生悲喜融会在一撇一捺之中
（王羲之《丧乱帖》唐代摹本，现藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆）
▼
王羲之的书法被认为冠绝古今
书法家变成了新晋“偶像”
关于他的传说四处流传
高官招纳他成为“东床快婿”
皇帝也成了他的“粉丝”
至死也要将《兰亭序》真迹埋入皇陵
到了唐代
皇帝身边的高官
同时是书法家的比例大大增加
虞世南、欧阳询、褚chǔ遂良、柳公权
都在书法领域卓有成就
（欧阳询行楷书《卜商读书帖》页，现藏于北京故宫博物院）
▼
出家之人怀素
干脆将书法的实用价值忽略
而将艺术价值突出到极致
他的《自叙帖》以狂草写就
笔画大量简化和省略
以致难以识别
但观之则见纵横捭阖、气势连绵不绝
（怀素《自叙帖》局部，现藏于台北故宫博物院）
▼
到了宋代
皇帝的兴趣也变成了艺术创作
而非治理国家
宋徽宗赵佶自创新式楷书
笔道瘦细峭硬、洒脱明快
人称“瘦金体”
（赵佶《欲借、风霜二诗帖》局部，现藏于台北故宫博物院）
▼
②
书法成了士人的身份标识
绘画则是士人的宣传工具
他们希望用儒家思想规范社会行为
最接近这一目标的人物画
率先达到了高峰
东晋时江苏无锡人顾恺之
正是这一高峰的登顶者
在他的笔下
皇帝拒绝了不遵从礼教的妃子
妃子的衣着长带飘飘
如被风吹动
（据传为顾恺之《女史箴图》唐代摹本局部，箴zhēn意为劝告，现藏于大英博物馆）
▼
而士人心目中最动人的女性
则在唐代仕女画中出场
在安徽宣城地方官周昉的画中
她们身着低胸长裙，外罩薄纱
既不太瘦，也不太胖
散发着满满的优雅精致
（周昉《簪花仕女图》，现藏于辽宁省博物馆）
▼
不过
人物画的“小世界”
满足不了宋代士人的雄心
他们要描绘的是整个世界
出身于卑微木匠家庭的画家李嵩
他笔下的卖货郎货物琳琅满目
虽然是从局部着手
却描绘出了宋代强大的商业生产
李嵩在落款中自豪地宣称
他能在一张图页内画出五百件不重样的物品
（李嵩《市担婴戏图》局部，现藏于台北故宫博物院）
▼
画家张择端则放眼城市
以俯瞰的视角
全景展现汴梁生活的方方面面
作画时画家肯定借助了尺子和其他绘图工具
舟船、桥梁、车马、建筑
都务求细致、精确
观者通过此画就可以明了其结构和肌理
理性与科学之美展现得淋漓尽致
（张择端《清明上河图》局部，现藏于北京故宫博物院）
▼
商业发达、城市崛起
士人理想中的山水田园生活
变得愈发难以实现
山水画作为一种心理补偿发展迅猛
18岁的北宋画家王希孟
也正是在这种背景下登上画坛
他的《千里江山图》以11.9米的超长画幅
气吞山河
（请将手机横屏观看，王希孟《千里江山图》卷，现藏于北京故宫博物院）
▼
③
除了书法、绘画
还有一种器物在士人推动下
达到了艺术巅峰
瓷器
瓷器与陶器相比
质地更加坚硬、颜色更加鲜亮
也更受到士人的喜爱
宋代士人尤其推崇没有装饰的素面瓷
（建窑黑釉兔毫盏，宋代，现藏于北京故宫博物院）
▼
这种审美
由五大名窑之一的汝窑
推向了极致
（汝窑青瓷无纹水仙盆，北宋，现藏于台北故宫博物院）
▼
瓷器制作过程中
因釉面会产生开裂
称为开片
有时开片甚至密布表面
这种自然的缺陷在士人的眼中
反而形成一种独特的美感
（汝窑青瓷莲花式温碗，北宋，现藏于台北故宫博物院）
▼
另一种自然缺陷产生的裂纹
如同蚯蚓在泥土中游走留下的痕迹
人称“蚯蚓走泥纹”
这些自然产生的现象
代表着士人审美的最高境界
大道至简、大音希声
也因此有许多人认为
宋瓷是中国瓷器艺术的最高峰
（钧窑天蓝釉三足筒式炉，北宋/金，现藏于北京故宫博物院）
▼
至此
君王、士人
都已经有了属于他们的创造
而在最后一个历史时期
世俗的滚滚红尘已经呼啸而来
以受教育为特征的士人开始崛起
这是一个有知识、有文化的精英阶层
他们中的代表人物墨子
反对君王贵族的铺张浪费
（语出自《墨子·七患》）
▼
生时治台榭，死又修坟墓
故民苦于外，府库殚于内
另一位代表人物孔子
则提出了新的价值追求
它包含了六种必备技能
合称六艺
（翻译成网络白话大致为：懂礼貌、懂音乐、会武术、会开车、会写字，还要数学好）
▼
礼、乐、射、御、书、数
六艺并未被社会全部接纳
有的很快被人遗忘
但新的价值追求
却引发了国家和社会对教育的重视
汉代在京城建立“太学”
作为教材的五经被刻于太学的石碑上
大批学生前往观摩
一时间车马云集、交通阻塞
（东汉时立于洛阳太学的“熹平石经”，是中国历史上最早的官定儒家经本，为书法家蔡邕书写，因战乱被毁，仅余残石，现藏于中国国家博物馆）
▼
各类公私教育机构也在各地建立
从受过教育的男子中择优选拔官吏
逐渐成为社会共识
士人们历经秦汉、隋唐
到宋代时已经成为这个国家的中坚力量
他们不但分享了君王贵族的权力
还极大改变了中国文物创造的方向
①
首先是
书法
士人掌握着书写技能
这是他们区别于其他人群的最显著标识
书写开始变得神圣
逐渐转变为对书法艺术的追求
东晋时生活在浙江绍兴的王羲之
在与友人相聚时
以行楷挥毫完成《兰亭序》
笔势如行云流水
（王羲之《兰亭序》唐代冯承素摹本局部，现藏于北京故宫博物院）
▼
当闻知先人墓穴毁于战乱
一纸《丧乱帖》先以行书起笔
又在悲愤中转变为草书
笔画粗细相间
文字在纸上跃然跳动
字如其人、文如其人
人生悲喜融会在一撇一捺之中
（王羲之《丧乱帖》唐代摹本，现藏于日本宫内厅三之丸尚藏馆）
▼
王羲之的书法被认为冠绝古今
书法家变成了新晋“偶像”
关于他的传说四处流传
高官招纳他成为“东床快婿”
皇帝也成了他的“粉丝”
至死也要将《兰亭序》真迹埋入皇陵
到了唐代
皇帝身边的高官
同时是书法家的比例大大增加
虞世南、欧阳询、褚chǔ遂良、柳公权
都在书法领域卓有成就
（欧阳询行楷书《卜商读书帖》页，现藏于北京故宫博物院）
▼
出家之人怀素
干脆将书法的实用价值忽略
而将艺术价值突出到极致
他的《自叙帖》以狂草写就
笔画大量简化和省略
以致难以识别
但观之则见纵横捭阖、气势连绵不绝
（怀素《自叙帖》局部，现藏于台北故宫博物院）
▼
到了宋代
皇帝的兴趣也变成了艺术创作
而非治理国家
宋徽宗赵佶自创新式楷书
笔道瘦细峭硬、洒脱明快
人称“瘦金体”
（赵佶《欲借、风霜二诗帖》局部，现藏于台北故宫博物院）
▼
②
书法成了士人的身份标识
绘画则是士人的宣传工具
他们希望用儒家思想规范社会行为
最接近这一目标的人物画
率先达到了高峰
东晋时江苏无锡人顾恺之
正是这一高峰的登顶者
在他的笔下
皇帝拒绝了不遵从礼教的妃子
妃子的衣着长带飘飘
如被风吹动
（据传为顾恺之《女史箴图》唐代摹本局部，箴zhēn意为劝告，现藏于大英博物馆）
▼
而士人心目中最动人的女性
则在唐代仕女画中出场
在安徽宣城地方官周昉的画中
她们身着低胸长裙，外罩薄纱
既不太瘦，也不太胖
散发着满满的优雅精致
（周昉《簪花仕女图》，现藏于辽宁省博物馆）
▼
不过
人物画的“小世界”
满足不了宋代士人的雄心
他们要描绘的是整个世界
出身于卑微木匠家庭的画家李嵩
他笔下的卖货郎货物琳琅满目
虽然是从局部着手
却描绘出了宋代强大的商业生产
李嵩在落款中自豪地宣称
他能在一张图页内画出五百件不重样的物品
（李嵩《市担婴戏图》局部，现藏于台北故宫博物院）
▼
画家张择端则放眼城市
以俯瞰的视角
全景展现汴梁生活的方方面面
作画时画家肯定借助了尺子和其他绘图工具
舟船、桥梁、车马、建筑
都务求细致、精确
观者通过此画就可以明了其结构和肌理
理性与科学之美展现得淋漓尽致
（张择端《清明上河图》局部，现藏于北京故宫博物院）
▼
商业发达、城市崛起
士人理想中的山水田园生活
变得愈发难以实现
山水画作为一种心理补偿发展迅猛
18岁的北宋画家王希孟
也正是在这种背景下登上画坛
他的《千里江山图》以11.9米的超长画幅
气吞山河
（请将手机横屏观看，王希孟《千里江山图》卷，现藏于北京故宫博物院）
▼
③
除了书法、绘画
还有一种器物在士人推动下
达到了艺术巅峰
瓷器
瓷器与陶器相比
质地更加坚硬、颜色更加鲜亮
也更受到士人的喜爱
宋代士人尤其推崇没有装饰的素面瓷
（建窑黑釉兔毫盏，宋代，现藏于北京故宫博物院）
▼
这种审美
由五大名窑之一的汝窑
推向了极致
（汝窑青瓷无纹水仙盆，北宋，现藏于台北故宫博物院）
▼
瓷器制作过程中
因釉面会产生开裂
称为开片
有时开片甚至密布表面
这种自然的缺陷在士人的眼中
反而形成一种独特的美感
（汝窑青瓷莲花式温碗，北宋，现藏于台北故宫博物院）
▼
另一种自然缺陷产生的裂纹
如同蚯蚓在泥土中游走留下的痕迹
人称“蚯蚓走泥纹”
这些自然产生的现象
代表着士人审美的最高境界
大道至简、大音希声
也因此有许多人认为
宋瓷是中国瓷器艺术的最高峰
（钧窑天蓝釉三足筒式炉，北宋/金，现藏于北京故宫博物院）
▼
至此
君王、士人
都已经有了属于他们的创造
而在最后一个历史时期
世俗的滚滚红尘已经呼啸而来
