高深莫测的王铎写意书风，到底要怎么欣赏？

2018-11-28 16:35:16 来源：点击：

在中国书法艺术史上，王铎有“神笔”之誉。他平生最好临帖，几乎临遍了当时他能收集到的所有刻帖，擅长真行草隶各体，以行草最为著名。

清王铎《杜甫秋兴》卷（局部）1646年广州美术馆藏

王铎擅于布局取势，章法奇特，提倡取法高古，开展复兴书坛的活动，一扫明末书坛因循守旧之气，开创了明末清初大写意书风格局。

一时间，纵横跌宕、雄奇变化、真力弥漫、气势开张的书法风格成为风尚。

清王铎《题野鹤陆舫斋》（局部）1650年湖北省博物馆藏

与前代书法相比，晚明书法更追求视觉性，王铎便是其中具有代表性的书家之一。在他所写的诗稿中，有很多古字、异体字和繁体字，甚至还有改造字。

这些字现如今已很难再见到，给阅读和研究带来了不小的麻烦，但就书法的欣赏性和视觉性而言，这些单字的使用确保了王铎书法的整体性和观赏性，也突出了“写意”的特点。

清王铎《为葆光张老亲翁书》诗卷（局部）1650年故宫博物院藏

  如此一来，王铎的大写意书法显得“高深莫测”“晦涩难懂”。既然在识读上有障碍，那么该如何品评和欣赏他的书法作品呢？

  从书写层面，我们可以从用笔、用墨、结体和章法四个方面整体把握王铎书法的特点，“变、涨、险、奇”是王铎异于同时代书家的重要特质。

1.用笔求“变”

  王铎求变，以气驭笔，以势铺墨，连绵大草，气势惊人。在运笔过程中又有变化，线条异常干净、劲健，忽粗忽细，时方时圆，出锋、抢笔、飞白、牵丝无一败笔，有着惊人的驾驭能力。

  看其书法则错落有致，正欹相生，通过粗细、润燥对比强烈，给观看者带来惊奇的视觉效果。作为为雄强一路的代表，王铎的大幅草书作品，的确有惊心动魄的感觉。

清王铎《草书唐人诗九首》（局部）首都博物馆藏

2.用墨求“涨”

王铎创新性地使用涨墨，使笔画自然渗化，造成一种模糊、混沌、残缺的美。在墨法上，王铎以浓取神、以润求妍、以干得险、以淡调和，书写时用水用墨上但求变化，任其浓淡，妙会天机。

清王铎自作诗《净业寺西洲》（局部） 1642 年故宫博物院藏

3.结体求“险”

在结体上，王铎的书法结体紧密，姿态欹侧，追求奇险又能纵敛适宜，刚柔相济，通过正欹、聚散、伸缩等夸张组合，大开大阖而富于动感。

50岁前，王铎显得过于匠心，50岁以后，王铎书法结体由狂怪转向自然，用笔由鼓努为力转向沉着内敛，点画渐趋温润，呈现出浩荡壮阔的态势。

清王铎《临张芝〈冠军帖〉》（局部）1650 年广东省博物馆藏

4.章法求“奇”

总体来说，王铎的书法布局大小参差、刚柔相济，丰富多样。

王铎主张“极势”，不仅追求书法的视觉张力，而且书写内容也是出“奇”，把临帖“混”为创作，避讳一些寓意不佳的字词句，把几种法帖拼合在一起，根本无法读懂意思，是一位视觉优先的“当代艺术家”。

清王铎《临王羲之〈知足下帖〉》（局部）故宫博物院藏

从文化背景的角度考量，王铎的变化多端的奇崛书风与他的生活环境有着密切的关系，让人“眼花缭乱”、强调视觉性的写意书风并非空穴来风。

清王铎《临柳公权〈辱问帖〉李邕〈晴热帖〉》16.4cm×52cm 故宫博物院藏

明清之交是一个社会剧烈动荡、江山易帜的特殊时代，造就了王铎充满矛盾而苦难深重的内心世界，同时又激发了他强烈的艺术创造欲。他由明朝旧臣变为清廷新贵，在清朝统治集团中又受到诸多猜忌和防范，故国楼台、功名理想烟消云散，精神上的压抑和折磨使他寄托放怀于书法艺术，书法成为其自我价值实现的最终门径。

这种倾注和释放，使王铎的书法艺术开创出魏晋以来全新的视觉面貌，在“二王”的艺术审美外建立起磅礴雄强的视觉冲击力。