潘天寿 | 老夫指力能扛鼎，不遣毛龙张一军
2018-11-23 13:25:03 来源： 点击：
他的指画创作深受高其佩的影响，继承和发展了高其佩的指画技艺。他说：“予作指画，每拟高其佩而不同，拟而不同，斯谓之拟耳。”评论家徐建融认为他的指画艺术成就要高于高其佩的。
他就是在诗中自喻“老夫指力能扛鼎，不遣毛龙张一军”的一代巨匠潘天寿。
老夫指力能扛鼎，不遣毛龙张一军
▲潘天寿，原名天授，字大颐，号寿者
1971年在潘天寿弥留之际，他的儿子要为他剪指甲的时候，他说：留着吧，好起来，我还要画指头画呢。在临终前潘天寿还想着指头画，可见潘天寿对指画的情有独钟。那么潘天寿为什么这么喜欢指头画呢？
▲ 潘天寿 松鹰 1948年作149×40.5cm
纸本水墨设色中国美术馆藏
潘天寿是这样回答：
“余作毛笔画外，间作指头画。何哉？为求指笔间运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为参证耳。运笔，常也；运指，变也。常中求变以悟常，变中求常以悟变，亦系钝根人之钝法欤？”
▲ 潘天寿 鹫鹰磐石图
指墨 潘天寿纪念馆藏
潘天寿喜欢画指画，是为了追求指画所展现出来的特殊效果，由于指头不能吸水，只能多蘸墨，画出的线条断断续续，如屋漏痕，如虫蚀木，指头作画，很容易发挥枯墨、焦墨的作用。他认为：指墨以凝重生辣见长，为笔墨所难到。
▲潘天寿为学生示范指画
笔画是指画的基础，潘天寿的指画与他的毛笔画是一脉相承。对于笔画和指画的关系，潘天寿有深刻的认识，他说：要想在指头画上有所成就，必须先认真学习毛笔画，如果不在毛笔画上扎下稳固的基础，而错误地认为指头画新奇，或者以为用指头画来画可以取巧，可以为奇炫世，不愿在毛笔上下苦功，这是不对的。而且有了毛笔的基础，还得对指头画有个循序渐进的学习过程。学无偷巧，必须踏踏实实，才能更多更好地创作指头画，放出这朵美丽的花。
▲潘天寿 红荷图（指墨）
潘天寿纪念馆藏
我这一辈子是个教书匠，画画只是副业
▲20世纪30年代的潘天寿
其实潘天寿的主业应该是教书，画画只是他的一个副业。从照片上我们可以看出，他身穿长衫，留着小平头，并不像一些艺术家一样留长发，在穿着上标新立异。因为在是画家之外，他首先是一个为人师表的美术教师。
他1897年生于浙江宁海，小的时候便喜欢临摹小说中的插图。1915年考入浙江第一师范，曾师从留日归来的大才子李叔同，就在李叔同遁入空门之后，潘天寿因感到对当时的境遇颇为不满，也想追随老师剃度为僧，李叔同劝他说：别以为佛门清净，把持不住一样有烦恼。他才作罢，遂专心于美术事业。他于1924年任上海美专教授，并写作《中国绘画史》。1928年任杭州美专教授，1944年，又任国立艺术专科学校校长。
▲1930年代初潘天寿与国立杭州艺专学生合影
（左一穿穿长衫着为潘天寿）
潘天寿生性耿直，深受中国传统文化的影响，从上边这张与学生们的合影也可以看出，有些老师是穿着时兴的呢子大衣，他却坚持穿着传统的长衫。当时的思潮是主张学习西方的，有的学者甚至提出全盘西化，美专的学生们也深受这种思潮的影响，对国画的教学很带有轻蔑的味道。赵无极就是一个很好的例子。
▲年轻时代的赵无极
话说当年在杭州艺专，年少轻狂的赵无极上课的时候不喜欢国画的临摹方法，遂跳窗逃课，面对潘天寿的国画考试，在试卷上涂了一个大大的墨团，题为“赵无极画石”。潘天寿愤怒向当时的院长林风眠反映，要开除赵无极，林风眠认为赵无极在构图、色彩的把握和表现方面都有过人之处，好言相劝，才留下了赵无极。
1949年建国后，当时的思潮是艺术要为工农兵服务，反映工农兵的生活，国画只画些山水、花草反映不了工农兵的生活，国画迟早要被油画所替代。
对于这种思潮，潘天寿据理力争，认为这是一个画种的问题，是中国民族文化传承的问题。他认为国画不能在我们这一代手里断了。后来这种争论上报到中央，毛主席说了一句：国民党都不取消中国画，共产党为什么要取消中国画?这才给潘天寿解了套。此后，潘天寿又一次被任命为浙江美院的院长。
▲1963年潘天寿给国画系花鸟班学生上课
到了六十年代，潘天寿看到国画都是以人物为主，山水和花鸟只是作为人物的背景衬托。他意识到如果把山水和花鸟都变成了人物画的背景，这样山水、花鸟画将得不到发展。因此他提出了要把中国画系里将人物、山水、花鸟三个专业分科的建议，经批示后才得以分科。要不是潘天寿的努力，山水、花鸟画就中断了。
这个时候的潘天寿在指画创作上非常勤奋，一年要画20多幅。他不仅指画创作的多，并且专门写了一本指画著作《指头画谈》，对指画的特点和技法作了精辟的论述，他在书中写道：指头之运墨作线，具有特殊之性能情趣形成特殊风格，非毛笔所能代替。
▲潘天寿 雁荡山花图轴 122cm × 121cm
到了文革时期，潘天寿被关进牛棚监禁达三年之久。
1969年，在被游斗的途中，他在一张香烟壳纸背面写下：“莫此笼絷狭，心如天地宽。是非在罗织，自古有沉冤。”
此后，他重病卧床不起，就在弥留之际他还念念不忘指画，1971年9月15日，潘天寿逝世。
潘天寿一生致力于国画的教学与创作，并著述颇丰，他建立了一套完整的迄今影响最大的国画教学体系，被称为近代中国画教学的奠基人。
他就是在诗中自喻“老夫指力能扛鼎，不遣毛龙张一军”的一代巨匠潘天寿。
老夫指力能扛鼎，不遣毛龙张一军
▲潘天寿，原名天授，字大颐，号寿者
1971年在潘天寿弥留之际，他的儿子要为他剪指甲的时候，他说：留着吧，好起来，我还要画指头画呢。在临终前潘天寿还想着指头画，可见潘天寿对指画的情有独钟。那么潘天寿为什么这么喜欢指头画呢？
▲ 潘天寿 松鹰 1948年作149×40.5cm
纸本水墨设色中国美术馆藏
潘天寿是这样回答：
“余作毛笔画外，间作指头画。何哉？为求指笔间运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为参证耳。运笔，常也；运指，变也。常中求变以悟常，变中求常以悟变，亦系钝根人之钝法欤？”
▲ 潘天寿 鹫鹰磐石图
指墨 潘天寿纪念馆藏
潘天寿喜欢画指画，是为了追求指画所展现出来的特殊效果，由于指头不能吸水，只能多蘸墨，画出的线条断断续续，如屋漏痕，如虫蚀木，指头作画，很容易发挥枯墨、焦墨的作用。他认为：指墨以凝重生辣见长，为笔墨所难到。
▲潘天寿为学生示范指画
笔画是指画的基础，潘天寿的指画与他的毛笔画是一脉相承。对于笔画和指画的关系，潘天寿有深刻的认识，他说：要想在指头画上有所成就，必须先认真学习毛笔画，如果不在毛笔画上扎下稳固的基础，而错误地认为指头画新奇，或者以为用指头画来画可以取巧，可以为奇炫世，不愿在毛笔上下苦功，这是不对的。而且有了毛笔的基础，还得对指头画有个循序渐进的学习过程。学无偷巧，必须踏踏实实，才能更多更好地创作指头画，放出这朵美丽的花。
▲潘天寿 红荷图（指墨）
潘天寿纪念馆藏
我这一辈子是个教书匠，画画只是副业
▲20世纪30年代的潘天寿
其实潘天寿的主业应该是教书，画画只是他的一个副业。从照片上我们可以看出，他身穿长衫，留着小平头，并不像一些艺术家一样留长发，在穿着上标新立异。因为在是画家之外，他首先是一个为人师表的美术教师。
他1897年生于浙江宁海，小的时候便喜欢临摹小说中的插图。1915年考入浙江第一师范，曾师从留日归来的大才子李叔同，就在李叔同遁入空门之后，潘天寿因感到对当时的境遇颇为不满，也想追随老师剃度为僧，李叔同劝他说：别以为佛门清净，把持不住一样有烦恼。他才作罢，遂专心于美术事业。他于1924年任上海美专教授，并写作《中国绘画史》。1928年任杭州美专教授，1944年，又任国立艺术专科学校校长。
▲1930年代初潘天寿与国立杭州艺专学生合影
（左一穿穿长衫着为潘天寿）
潘天寿生性耿直，深受中国传统文化的影响，从上边这张与学生们的合影也可以看出，有些老师是穿着时兴的呢子大衣，他却坚持穿着传统的长衫。当时的思潮是主张学习西方的，有的学者甚至提出全盘西化，美专的学生们也深受这种思潮的影响，对国画的教学很带有轻蔑的味道。赵无极就是一个很好的例子。
▲年轻时代的赵无极
话说当年在杭州艺专，年少轻狂的赵无极上课的时候不喜欢国画的临摹方法，遂跳窗逃课，面对潘天寿的国画考试，在试卷上涂了一个大大的墨团，题为“赵无极画石”。潘天寿愤怒向当时的院长林风眠反映，要开除赵无极，林风眠认为赵无极在构图、色彩的把握和表现方面都有过人之处，好言相劝，才留下了赵无极。
1949年建国后，当时的思潮是艺术要为工农兵服务，反映工农兵的生活，国画只画些山水、花草反映不了工农兵的生活，国画迟早要被油画所替代。
对于这种思潮，潘天寿据理力争，认为这是一个画种的问题，是中国民族文化传承的问题。他认为国画不能在我们这一代手里断了。后来这种争论上报到中央，毛主席说了一句：国民党都不取消中国画，共产党为什么要取消中国画?这才给潘天寿解了套。此后，潘天寿又一次被任命为浙江美院的院长。
▲1963年潘天寿给国画系花鸟班学生上课
到了六十年代，潘天寿看到国画都是以人物为主，山水和花鸟只是作为人物的背景衬托。他意识到如果把山水和花鸟都变成了人物画的背景，这样山水、花鸟画将得不到发展。因此他提出了要把中国画系里将人物、山水、花鸟三个专业分科的建议，经批示后才得以分科。要不是潘天寿的努力，山水、花鸟画就中断了。
这个时候的潘天寿在指画创作上非常勤奋，一年要画20多幅。他不仅指画创作的多，并且专门写了一本指画著作《指头画谈》，对指画的特点和技法作了精辟的论述，他在书中写道：指头之运墨作线，具有特殊之性能情趣形成特殊风格，非毛笔所能代替。
▲潘天寿 雁荡山花图轴 122cm × 121cm
到了文革时期，潘天寿被关进牛棚监禁达三年之久。
1969年，在被游斗的途中，他在一张香烟壳纸背面写下：“莫此笼絷狭，心如天地宽。是非在罗织，自古有沉冤。”
此后，他重病卧床不起，就在弥留之际他还念念不忘指画，1971年9月15日，潘天寿逝世。
潘天寿一生致力于国画的教学与创作，并著述颇丰，他建立了一套完整的迄今影响最大的国画教学体系，被称为近代中国画教学的奠基人。
