元代黄公望《快雪时晴图》
由于长期浪迹山川，开始对江河山川发生了兴趣。为了领略山川的情韵，他居常熟虞山时，经常观察虞山的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。他的一些山水画素材，就来自于这些山林胜处。他居松江时，观察山水更是到了如痴如醉的地步，有时终日在山中静坐，废寝忘食。在他居富春江时，身上总是带着皮囊，内置画具，每见山中胜景，必取具展纸，摹写下来。富春江北有大岭山，黄公望晚年曾隐居于此，他以大岭山为师，曾画有《富春山居图》。
这幅画是黄公望为师弟郑樗（chū）（无用师）所绘，开始创稿于至正七年（1347年），时断时续，至正十年（1350年），他83岁，才绘制完成。后几经易手，并因“焚画殉葬”而使此画身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。
《富春山居图》足以代表他一生绘画的最高成就。图为长卷，山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔辽远，雄秀苍莽，简洁清润。黄公望虽师出董巨，又超出董巨，把赵孟頫在《水村图》、《鹊华秋色图》、《双松平远图》中所创造的新法又推向一个高峰，自出一格。
赵孟頫 《双松平远图卷》
赵孟頫1322年去世前的几年，年过半百的黄公望拜赵为师，而且成为赵孟頫入室弟子。显然，赵孟頫对他的影响是巨大的。赵孟頫在1286年到了北京，遍游北方各省；1295年回到南方，他带回了在北方收集来的大批名贵书画，其中包括了王维、董源的真迹或仿作。当然，也有其他人的作品，这让黄公望等人大开眼界。
赵孟頫与黄公望的交往中，有一则十分有趣的轶事。赵孟頫毕生喜爱东晋王羲之的书法，他于38岁集齐了一套《淳化阁帖》，专心摹学不已。在题《楔帖》跋中他提到：“右军书《兰亭》是书已退笔，因其势而用之，无不如意。兹其所以神也。”赵孟頫曾特地从王羲之的法帖中，仿写了“快雪时晴”四个大字，作为礼物赠送给晚辈黄公望。黄公望又于1545年前后，依照“快雪时晴”的意韵绘成了这卷画，配在原书之后转赠莫景行。《快雪时睛图》现藏于北京故宫博物院。
黄公望 徐贲 快雪时晴图卷 故宫博物院藏
黄公望《快雪时晴图卷》
《快雪时睛图》描绘了雪霁后的山中之景，其中除一轮寒冬红日外，全以墨色画成。高山上留有积雪，天边处有一轮红日，横带一抹红霞，生动表现出雪后初晴时明朗秀美的景象。 该画用笔单纯而疏秀，洁净洗练。运用柔润的线条构建了宏大的山石结构，并且使之稳固清断。
赵孟頫题《快雪时晴图》卷引首
《快雪时晴图》中，赵孟頫书“快雪时晴”四大字，后黄公望作雪景山水合璧装成。《快雪时晴图》画水墨雪景山水，层岩叠岭，奇峰寒林，白雪皑皑，寒气袭人。山下房舍数间，山间升起一轮红日。画的中间是掩映在丛林中的几间茅屋，茅屋的两侧是绵延相连的断崖、山冈高低参差，错落有致，茅屋后而群峰耸立，挺拔秀美。山中的楼房里，有座香炉供奉着佛像。
《快雪时晴图》只有天空中的太阳用朱砂点出，又横生一带红霞，淡淡的笔墨，勾勒出快雪初晴后大自然的美丽、洒脱和舒朗，也喻意人生的曙光和希望。红日将暮，万山将隐，而山中居士，也殆将进入雪夜的苦寒。画对日月轮回是非常敏感的，人在自然的沐浴中审视内心，回归自然、纯粹的状态，水墨意境多生发于空亭日暮，月华映雪，客舍孤灯间。雪中的体验，是一种灵魂的净化与升华。
《快雪时晴图》通幅用笔柔润如羽，黄公望运用这种极其柔润的线条建构如此宏大的山石结构，并且使之稳固清晰。笔法苍劲雄奇，线条简练娴熟。右侧的山峰用淡墨绘出，皴擦极少，山势高远深幽。画卷的左侧用了较多的皴笔，前面的山低矮，犹如乱石堆立，后面的山崖陡峭峻拔，两者自然得趣。山崖间丛生的两行树木，着墨较多，隔山呼应。
《快雪时晴图》最早源自东晋书法家王羲之的书法作品《快雪时晴帖》。《快雪时晴帖》传为东晋书法家王羲之创作的行书书法作品，纸本墨迹，现收藏于台北故宫博物院。《快雪时晴帖》共全文4行，28字。它是作为一封信札写就的，其内容是作者在大雪初晴时以愉快心情对亲朋友人的问候。其中或行或楷，或流而止，或止而流，富有独特的节奏韵律。其笔法圆劲古雅，无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的悠闲逸豫。即使偶尔重心忽左忽右，全局依然匀整安稳，不失平衡的美感。《快雪时晴帖》被誉为“二十八骊珠”，被古人称为“天下法书第一”与王献之《中秋帖》、王洵《伯远帖》被乾隆合称为“三希”，且此帖列于首位。
自元代画家黄公望根据书法意境创作出《快雪时晴图》以后，在此影响下，历代画家都喜欢将“快雪时晴”作为经典绘画的意境进行创作，明初画家徐贲、清初八大山人和髡残、清中期画家方士庶、近现代画家吴湖帆都画过《快雪时晴图》。
明 徐贲 快雪时晴图 故宫博物院藏
