一日一帖｜苏轼《渡海帖》

 

        《渡海帖》，纸本行书，28.6厘米×40.2厘米，凡12行，封囊一行，计98字。台北故宫博物院藏。

        此帖因有“渡海”二字而名《渡海帖》，亦名《致梦得秘校尺牍》。

        此帖笔力雄厚，却能书写随意；宗法传统，却能时出新意，这是苏轼在此帖中为我们展示的驾驭笔墨的非凡才能。

        此帖为苏轼晚年所书，通篇文字用笔沉着，墨色痛快淋漓。文字内容平易，而着笔无一丝阻塞。虽属“匆匆留此纸”之笔，但通篇信手拈来，率意天真，喜悦之情跃然纸上，用笔则是笔笔老辣精到，观之悦目赏心，当属孙过庭书谱中所讲“通汇之际，人书俱老”的典范之作。

        欣赏此帖，能感受到作者从头至尾都处于一个心手双畅，兴到笔随的精神状态。字势的映带关联，字态的率意洒脱，字列的大小错落，都营造出一种顺乎自然的艺术情景。所谓“不矜而妍，不束而严，不轶而豪，萧散容与。”霏霏如甘雨之霖，森竦掩映，熠熠如从月之星，纡余宛转，缅缅如萦茧之丝气，显现出诗一般的美感。
 

        此帖之意，犹如苏轼同时所作之诗“余生欲老海南村，帝遣巫阳招我魂。杳杳天低鹘没处，青山一发是中原。”（《澄迈驿站通潮阁二首》）

        黄庭坚曾云：“余谓东坡书，学问文章之气，郁郁芊芊发于笔墨之间。”确实，苏轼那种萧散的性情和学问文章之气，是他的书法艺术魅力产生的根本所在。

        书法家之所以为“家”，就在于通过笔毫在纸上的应用，作品中能呈现出作者本人的学识、修养、胸襟，甚至性情，与文章诗词一样因此在文人士大夫眼中，书法是有着“遣怀”的功效的。

        书法之所以有区别于写字，就在于书写者赋予一件作品的这些生命的气质，看到作品，也就了解到当时作者的状态了。
 

        在宋代，书法由唐代“尚法”的主流过度到“尚意”，而这种“意”，即是书写者的意趣格调，也是一个人的胸襟学识。

        作为宋代“尚意”的先锋，苏轼喊出了震耳发聩的声音：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。既为遣怀，当然就是直抒胸臆！

        当然，苏轼的这种“直抒胸臆”的遣怀，不是对自身遭遇不满的牢骚满肠，而是对人生大道的通透和豁达。无论是他的文章诗词书法，还是有关他本人非常多的传说故事，无不显现的是一个满腹经纶、豁达风趣的学士超人的伟岸形象。