展讯 | 横山大观诞辰150周年纪念展

        为纪念日本画坛大家横山大观诞辰150年、逝世60年，今年4月至7月，东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆先后举行《横山大观诞辰150周年纪念展》，展出了全长超过40米的日本最长画卷《生生流转》以及《夜樱》《红叶》等代表作，还有大量新发现作品和习作等资料。盛大的横山大观回顾展，以期从绘画创作过程中探求横山大观的艺术本质。
        横山大观（Yokoyama Taikan，1868-1958），出生于日本明治元年，即日本明治维新的第一年，其生涯贯穿明治、大正与昭和三个时代，继承与重视传统绘画的同时挑战新风格，为近代日本画的发展做出重要的贡献。大观的终生导师冈仓天心曾这样评价大观：“横山大观之作，发自奇思妙想，每每出人意表。从创作《屈原》开始，将高蹈雄伟的新思想引入画坛，恐怕无有出于大观之右者。”
        为纪念横山大观诞辰150年、逝世60年，东京国立近代美术馆、京都国立近代美术馆先后举行《横山大观诞辰150周年纪念展》，展览分为“明治”“大正”“昭和”三个部分，以时间顺序回顾横山大观的足迹，呈现他在日本与西方文化交错融合的时代探索、发展的过程。
        曾就学于东京美术学校的大观，与其师冈仓天心一道离校，成立了日本美术院，力图在新时代中创作出全新的绘画作品。在西洋传来的种种事物和信息汹涌而至的时代里，他既继承了日本绘画的传统技巧，有时又尝试着改变技巧、或者举重若轻地将画作主题从旧有的定式中解放出来。最终，大观更为广泛地运用这类手法，创作了兼具自由画风和深刻精神的许多名作。
        本次展览展出了全长超过40米的日本最长画卷《生生流转》（重要文化遗产）以及《夜樱》、《红叶》等代表作，还有大量新发现作品和习作等资料，从绘画创作过程中探求横山大观的艺术本质。展览作品总数超过90件，是一次盛大的横山大观回顾展。
展览看点
        水墨画的集大成：日本最长画卷、重要文化遗产《生生流转》全部展出
        画作全长超过40米。这幅日本最长的画卷，描绘了水一生的故事。画作起始于山间涌动的云朵，云化成一滴水珠落在地上，就此开始流淌。河流滋润着周围的群山、动物和人们的生活，水量也不断增长，最终流入海洋。龙在狂暴的海洋中跃动，水又化为云朵升入天空。故事再一次回到画卷起始处。大观的水墨画技法全部注入在这幅画作中。
        梦幻般同时展出绚烂华丽的《夜樱》与《红叶》
        熊熊燃烧的篝火上方浮现出夜樱，引导人前往梦幻世界。《夜樱》是曾参加罗马日本美术展（1930年）的大观竭尽全力之作。
        鲜艳的颜色闪烁着铂金般的光泽，是一幅绚烂华丽的作品。强有力的形态最大限度地发挥出日本画材之美。
        时隔一百年的“发现”：展出《白衣观音》、《彗星》等新发现作品
        这幅画以水墨画形式描绘了1910（明治43）年接近地球的哈雷彗星。由于彗星的接近，日本国内对天文的兴趣高涨。本画外另有一幅画也是相同主题的作品。“用水墨画来描绘彗星”，从中可以窥见大观选择画作主题的自由性和新鲜的感性。
        距今105年前刊行的《大观画集》（艺草堂，1912年刊）以黑白照片形式刊登过此画，其后画作下落不明。此画与在文展中获奖的《流灯》（1909年，茨城县近代美术馆藏）为同一时期的作品，而尺寸则有后者的两倍以上，是一幅大型作品。画中的观音手臂和腿都比较短，描绘的笔触细致却又缺乏立体感和纵深感，显示出稚拙之感，但除去这一缺陷之外，画作中洋溢的对于“表现”的热情仍然富有魅力。
        本画曾刊登在创立之初的日本美术院参与编辑的《日本美术》上，被认为是大观回国后寄给在欧洲游学时签订契约的伦敦画商的作品中的一件。
展览篇章
        展览分为明治、大正、昭和三个部分，以时间顺序回顾横山大观的足迹，呈现他在日本与西方文化交错融合的时代探索、发展的过程。
第1章 “明治”的大观（1868-1912）
        大观作为东京美术学校第一期学生开始学习绘画，在校长冈仓觉三（天心）的指导下，尝试了新时代的绘画。描绘“理想”和“概念”等抽象事物（即所谓“理想画”）、不画出轮廓线而下笔作画（即所谓“朦胧体”）、像油画一样使用画具——青年大观的这些尝试中，蕴藏了日后改变“日本画”的力量。这一时期的大观与英年早逝的密友菱田春草一同行动。同春草相比，大观不擅长专攻某一画法，但在同时尝试各种各样的表现手法这一点上却有着充沛精力。因此，有时大观的作品显得比春草更惊人地领先于时代潮流，这也是事实无疑。另外，能构想出旁人无法画出的、崭新甚至令人有破天荒之感的主题，这也是大观独有的特征。
        像油画笔触一般使用质感粗糙的新岩画具，这是一种崭新的手法。仿佛在出神一般的人物有着“大正”年间的大观风格。
第2章 “大正”的大观（1912-1925）
        1913（大正2）年，大观之师冈仓觉三逝世，次年，大观重振了有名无实的日本美术院，成为了青年画家的领导者。所谓“朦胧体”不为评论界所容，大观在明治年间备尝辛酸。而进入大正时期，一反先前受到的“标新立异、冒进的革新主义者”之类的恶评，大观被认为是在东洋传统中融入了崭新感性的实力派画家，获得了一致的高度评价。这一时期的大观作品中，中国水墨画、琳派和日本画等传统技巧和构图的影响清晰可见。大观将自己的作品分为装饰性的彩色画和水墨画两类，在两类画作中都发挥了学习古画的成果。同时，大观还不忘在传统中加入新变，他的作品体现出了强烈的“大观”个性。从这一时期的代表性作品中可以见出大观是如何在主题和表现手法上继承传统并加以变革的。
        屏风上描绘了明亮而无边无际地延伸开去的富士山。大正年间大观所画的富士山以明快的构图和令人印象深刻的用色为特征。
第3章 “昭和”的大观（1925-1958）
        这一时期，“东有大观，西有栖凤”之说广为人知，大观与京都的竹内栖凤并称，成为日本画坛中名副其实的代表性画家。提到大观时任谁都会联想到的作品，几乎都是在这一时期创作的。本章介绍大观在昭和时期战争的整个过程中创作的作品。
大观的奇思妙想
        纵观横山大观创作历程，其经久不衰的魅力源于何处？策划展览的博物馆研究员认为，创作出全新的日本画的大观，他的气魄和与生俱来的好奇心都十分充沛。从现存作品中可以看出，那时的大观灵活地采用了各种各样的主题和表现手法。
        大观的灵活也表现在他能立即将现实中眼见的事物采用为主题。比如，他于1903（明治36）年前往印度，回国后画出《白衣观音》、《流灯》等大型作品来表现对印度的印象。与他一道旅行的菱田春草仅以小品画作表现印度风格的主题，而大观则十分积极地想要描绘出眼见之物。
        此外，画家把在美国和中国游览过的名胜画上屏风的《瀑布（尼亚加拉瀑布•万里长城）》、描绘1910年接近地球的哈雷彗星的画作《彗星》等画，都展现出大观选择画作主题的灵活性。
        《灵峰十题》由十幅画组成，曾由个人成套收藏，但后来画作分散，其中也有至今仍下落不明的画。本次展览集中展出了其中的“春”、“秋”、“夜”、“山”四幅，是集中欣赏作品的宝贵机会。
        特别是《灵峰十题•春》，在金泥涂成的底色中浮现出来的白色富士山，好像是芒果酱中的鲜奶皮一般。这是大观画的富士山中最为抽象而单纯的一幅。从昭和时期大观所画的富士山中无法想象的造型灵感颇耐人寻味。
        大观描绘的动物很多都摆出了不可思议的姿势。脖子歪斜着呈直角、身体无限歪曲、两眼相距很远……但是这些形象都非常可爱而富有魅力。其中《蝴蝶花》像是在打招呼说“你好啊”的鼬鼠、《山茶花与栗鼠》中津津有味地咀嚼满嘴食物的栗鼠都十分可爱。
        本展览京都国立近代美术馆展期为2018年6月8日至7月22日，此前已于东京国立近代美术馆展出。本文图文资料来自特展官方网站。