经典干货分享 | 国展楷书投稿心得体会
彭洪顺
2013年6月，“全国首届楷书作品展”在重庆南坪国际会展中心成功举办，受到中国书协表彰（那一年展览30多个，年终总结会表彰了2个），因该活动是鄙人单枪匹马跑中国书协展览部要的，经历了协议起草、征稿启事拟定与发布、征稿、收稿、评审、装裱、出书、布展、展览等等过程，哪怕是台上的一朵胸花、展厅的一个展签、书中或展厅的每一个文字，没有比我更熟悉的了……那个展览，让我学到了很多，也成熟了很多……
事隔三年，活动的场景与每一个细节，历历在目。时逢今秋，中国书协举办第二届楷书作品展，我将我能够说的内幕，道与大家，不能说的，只能一辈子放在肚子里，呵呵~我这不是忽悠，如果列位看官真能听我叨唠，对投稿一定有所裨宜，百利而无一害呦。
由于时间关系，还是按照贯例，拟一个题纲，也好有条不紊地一一道来。
第一讲：投稿作品的字体大小
第二讲：投稿作品的风格
第三讲：投稿作品的形式
第四讲：作品的染色与拼接
第五讲：楷书作品界格方法
第六讲：国展作品纸张选择
第七讲：作品的内容、落款与钤印（核心内容）
第八讲：作品的装祯
第九讲：楷书创作之“yunv心经”
第十讲：楷书投稿之奇经八脉与“任督二脉”
第一讲：投稿作品的字体大小
我花了一整天的功夫，将全国首届楷书作品展做了一个较为精确的统计，无论是字体大小、风格、形式等等，用数据进行量化，较为直观，也让人一看便明白。如果用全国展或兰亭奖作一个对比，个人认为那有一定的特殊性，不足以说明问题。比如你写柳体，在兰亭奖或全国展基本是不可能入展的，但在楷书展，那就有这个可能，因为评审得照顾风格的多样化与书体的全面性。比如首届楷书展黑龙江田毅铭的那件柳体楷书作品，就已经被提名获奖了的，没有获奖，是因为获奖名额太少。既然是楷书作品展，当然得遵偱楷书展评审规律与要求，因为他有一定的特殊性。
哆嗦太多，切入正题……
经过对全国首届楷书作品展入展295件作品的统计，得出如下数据：
大楷：21件，中楷：149件，小楷：125件。
套一下比例，全国第二届楷书作品展200件入展作品情况大约大致情况：
大楷：14件，中楷：101件，小楷：85件。
不难看出，楷书作品展，中楷会占到入展作品的一半！大楷较难，个中原因你也懂，大楷难写，一根线条写得不好，在作品中很容易被抓住小辫子，落马。需要说明的是，大楷指的是10厘米以上，而中楷，多是4—6厘米，小楷则是2厘米以内。
哦，告诉你一个秘密：古人小楷多界1.7或1.8厘米竖格，而今人，多介1.2或1.5厘米竖格。当然，如果你能写小，写精，写1厘米当然好，小楷嘛，当以小、精、散为尚。散，是萧散，可不是写得支离破碎的叫散哟~
第二讲：投稿作品的风格
说实话，历代先贤为我们留下了一个巨大的宝藏，要说风格，实在是太多太多。所谓的风格，实际就是有别无其他书体的特征，要划分，还真难。在这里，我将首届楷书作品展入展作品分为：唐楷、魏碑、魏晋小楷、宋元明清楷书及杂揉书风几个大类，其入展数量如下：
唐楷：38件，其中：褚体24件，欧体8件，颜体3件，柳体1件，虞世南风格2件。
魏碑：98件
魏晋书风（钟王一类）：58件
瘦金体：2件
王宠风格：2件
文征明风格：22件
写经体：2件
杂揉的：73件。
这里说的杂揉，就是将魏晋书风里加碑，或将褚体里揉碑，或是文征明笔法黄道周结体，或是在王宠里掺文征明，或在文征明里加点魏晋的东西。这个有点时尚！看起来像这又像那，其实什么都不是很像，有点那个味道，让评委一看，呵，还学了不少东西，临了很多帖的，上吧~其实，这里面是有绝招的：写小楷的人都知道，文征明写过很多小楷作品，特别是写过一本《楚辞》很精到，当然也有很多版本，拿来一抄，加点东西，简单变变就行。王宠嘛，他老人家也好，写过的作品实在也太多，有一本叫什么《南华真经》，其实就是《庄子》，里面文章多了，拿来一抄，加点二王或文征明，入展、获奖的多了去，不信你去国展作品集找，一大堆，全国展、兰亭奖、单项展太多了，我不点名，怕得罪人，呵呵，你懂的……
废了一大堆口舌，无非是想要告诉你全国第二届楷书作品展：
唐楷大约会有26件左右，绝大部份会是褚体，当然欧体会有5件左右，毕竟是唐楷之冠嘛，而颜、柳、赵和虞世南，也就1—2件，你看着办吧~
魏碑，会是楷书展的主流，至少在60—70件，究其原因，是风格较多，一大堆风格各异的墓志，是我们取之不尽用之不竭的源泉。当然这里也得提醒，别去整那些规规矩矩的墓志，多少带一点点风格的最好，近年《李壁墓志》非常吃香，主要是李松老师与胡立民老师推崇，当然这块碑的确写得好，有个性。除此外，《源延伯墓志》、《汝南王修治古塔铭》、《吐谷浑墓志》也很好。温馨提示：古代墓志作品都不大，一般多是2.5厘米，现在入展的多是4—5厘米，懂了吧~~~
魏晋书风，也就是钟王一路，这个在楷书展里入展不会少，至少也会有30—40件，主要是格调高呗，其实你好好研究一下《九阴真经之楷书创作篇》，我想你即使写的是唐楷，要转化成魏晋书风，也简单。
文征明一路近年特吃香，本届差不多也会有15件左右，原因其风格容易把握，参考的内容也多，评委一看便明白，哦，写文征明的！诸位看官殊不见兰亭奖、全国展、单项展一路过来，少了吗？当然这是个苦差，要小，要精，还要多！现在写文征明的，一厘米的太多，有的甚至写到6、7毫米，乖乖，没有好的眼力和体力，千万别干这个！
杂揉的前面已经讲了，这里不再赘述。我想讲的是赵子昂、倪瓉、王宠、黄道周、祝允明、王铎、傅山、八大及写经这类风格，肯定会有，只是入展概率不大，即使瘦金体，也还是有的，但都不会太多，1—2件，毕竟是楷书展，得保留风格，要不然，都不去写了，艺术的百花园中少了这些花花草草，也不符合百花齐放的规律，是吧？
第三讲：投稿作品的形式
就目前国展参赛作品的形式，鄙人归纳为：手卷、册页、扇面（含圆光）、手卷拼接式、册页拼接式、条幅、斗方、中堂、对联、二条屏、三条屏、四条屏、五条屏等13种形式，在全国首届楷书作品展中，入展情况如下：
手卷：7件
册页：13件
扇面（含圆光）：15件（其中圆光拼接13件）
手卷拼接式：18件
册页拼接式：44件
条幅：47件
斗方：3件
中堂：40件
对联：7件
二条屏：28件
三条屏：37件
四条屏：33件
五条屏：3件
从这一组数据，其实已经看出，中国书协早就将手卷册页展的入展比例订在6%，你要写手卷、册页，竟争是非常大的，现在除了比字，还比制作，全国第十一届楷书作品展某件获奖作品，明眼人一看便明白，如果不是精湛的装裱，可能入展都成问题。你也不要不服，好比一个帅哥，拿一件乞丐的衣服穿在他身上，在他脸上再抹一点窝烟灰，你觉得他还会帅吗？现在的明星，卸妆之后会是咋样？有木有你家宝宝漂亮？哎，这世道，无论烟、酒、茶，讲包装！书法也不例外！
一不小心，又扯远了……
你写手卷、册页，竞争太大了，征稿启事明确规定，只占6%，也就是12件。这样一来，册页可能7件，手卷5件，大多为小楷，你自己看着办吧……我倒是建议，你不妨将手卷切开，将册页拼起来，做成手卷、册页拼接式，这样入展机率大得多，至少，也有40件左右。
入展最多的就是条屏，无论二条三条四条五条，加起来至少也有60—70件，不信你等着！
当然你要想入展，除了纸选得好、格子画得好（这在下几讲再说），还要考你的综合水平，比如前面用小篆题个题目，左边或右边再配点小字，形式做好点，不上展都难。
至于形式，太多，在此也不想说得太透，因为这要花大量时间，你可以卖一本最近的国展作品集参考。
第四讲：作品的染色与拼接
有的人一看到征稿启事，就在那里哇哇大叫：现在作品不许染色与拼接啦~哎，不知道这种人是不是经常短路！谁说的不许你染色与拼接？是不提倡过度的染色与拼接！什么叫过度？有的根本不懂染色，弄些乱七八糟的什么酱油之类，弄得脏兮兮的，看着恶心。有的拼接嘛，用双面胶、乳白胶、胶棒等等胡乱粘，皱巴巴的，让人看了就烦。你要真会拼、真会染，拼得好染得妙，谁会反对你的？拼接水平，要专业，用胶膜拼！这个你不会，去装裱店学，一看就明白，实在不会，你拿去装裱店让师傅帮你拼，这又没规定作品非要自己拼，是不？至于染色，你用中药或茶水之类，弄得清雅，咋不行？有人说，评委现在喜欢大白宣写的，这要看时候与心情，假如在一大堆色宣中，猛不丁来一张大白宣作品，好比夏天得口冰水喝，真爽！但是一大堆都是大白宣，看多了也生厌，这是啥呀？阴风惨惨的，呵……突然看到一张清雅的色宣，都会喜欢，知道吗？投稿投稿，是个投，除了水平，运气也重要。说到运气，在首届楷书作品展中，河南著名青年书法家张青山大家都熟吧，不管是篆书、隶书，亦或是楷书，真的棒。在全国首届楷书作品展中，就邪门了，咋作品跟史焕全老师的挂在了一起，有的说他俩的风格实在太像，其实我看，也不是那回事，只不过都在楷书里，参了些篆隶笔法而已，都是当代楷书高手，可是遗憾的是，就有评委将张青山老师的作品下了，你说冤不冤？要是放在其他地方，还不一路高歌，是不？
貌似又跑题了哈，呵呵~
在首届楷书作品展中，染色、拼接的作品有214件，没拼染的只有81件，从这个数字，你就懂了，不要我算比例了吧？该拼拼，该染染，只是你要做得巧妙、高明……
如果不懂，我可以教你，但不是免费的哟，嘿嘿……开个玩笑，因为事太多，微友也太多，恕不能一一回复，乞谅！
第五讲：楷书作品界格方法（注：极为重要，请认真参阅）
对于楷书展作品而言，除了大字对联或满天星式的书写，绝大部分是界格书写的，大字对联和满天星式的书写，极考水平，一般水平玩不来，也玩不好，即使你玩得好，入展的机率也不大，我见过首届楷书作品展好多件写摩崖和造像的，写得很有个性，极具才情，可是初选都没选上，为什么呢？其实，你想想，当评委也不容易，也特考他们的眼光与水平，一般情况他们不愿意涉险，只想挑点大家都还看得过去的作品，特别是经常获奖入展的，他们都极愿意提名，如果挑一些有个性的，只要有一部分评委不喜欢，打一个反对票，那么你这件作品就得下去，那提名的评委面子上是挂不住的。就拿写隶书的王增军老师来说吧，我认为在当今也算是隶书界一流高手了，在国展中数次被下，甚至有一位写了很多书的评委就冒出这么一句话：隶书，没有蚕头雁尾，叫隶书么？你说笑话不笑话？写倪元璐的吕金光老师，要是遇不到伯乐，不知还要沉寂多少年！在某个展览中，吕金光老师的作品上了下，下了上，倒腾了好几次，被书协一领导发话：这作品是谁拿上来的？这作品写得好吗？幸好被伯乐识珠，当面陈词说：领导，这个写的明代倪元璐，写得不错。当着面，领导不好再反驳，只好说：你说行，那就上吧。于是就这么上了，还获奖了，这一获奖，不得了啦，引起一片轰动。毕竟，还是有很多人看得懂的，是不？
哎……貌似我很喜欢跑题哈？其实不是，我只是想告诉你，尽量不要涉险。当然，如果你能一意孤行，将历史上的某位大家的风格，写得淋漓尽致，即使在很多展览中入不了，一旦入展获奖，就能成为翘楚。
回过头来，还是说说作品的界格形式。作品界格，直接影响到作品的美观，写楷书，十有八九都界格，格子界得好不好，直接影响到入展、获奖，信不信由你。
界格，分界明格与暗格。
明格，一般是用毛笔、鸭嘴笔、圆珠笔、铅笔等界明线。
先说说毛笔界格：首先说明的是，毛笔界格，一般特适合写碑，并且字写得比较大的，写得小的，不适合。用毛笔界格，一般是字写完了再界，不是先界再写。在界格的时候，会考虑主笔伸展出界或顶格的地方，界时留空，形成时断时连类似碑体残缺的自然线。当然，在界时，笔要调尖，墨不要多，尽量枯点为宜。有人要问，没有格，字咋写啊？呵呵，没有格，可以叠啊！写完之后按叠格的线画。当然，这是老土的方法。高级的办法，就是在你的作品纸下，垫一张机打格子，然后将你的作品纸，用夹子夹起，在上面写。总会有人问我很低级的问题：机打只能打A4啊，咋能打那么大啊？老大，你真不懂？打工程图纸的地方，可以打2米宽，无限长！也有的人会问，格子垫在下面看得到吗？你试都不试，咋知道看不到？用白色粉彩放上面，肯定看得到！那你说要用带色的放上面行不？行，只是效果差一点。你如果要效果好一点，自己做个拷贝桌，清清楚楚的。假如你还要问？什么叫拷贝桌？怎么做啊？这里我就不教了，再教，就太低级了……这里，我还要教你顶级的办法，卖点力气，赚两个吆喝。顶级的办法就是：去买一支“热可擦”笔画格子，画错都没关系，因为即使你画错了，用熨斗一熨，就没了，很好玩哟*** 你用热可擦画完格子再写字，写完字，再用毛笔描格，将顶格和超格的地方留着不画，画完之后用熨斗加温一熨，你毛笔没画的地方，那线就没了，就留出空隙来了，很高级，也很神奇！
毛笔画格，也有新招，有的是将纸对折成一线后用毛笔描，有的是毛笔夹根筷子用尺子画，有的是用钢锯条沾墨印，反正我觉得没我那招高明，不信你试试？
说了半天，只说了一种，口甘舌燥的，有人打赏喝口水没有啊？？？
接下来讲第二种界格方式：
圆珠笔界格。圆珠笔，可不是中性笔啊，老大！如果你用中性笔，那就玩完了……中性笔界，一是要吐墨，二是见水要洇开，神仙也弄不好。有一款多色圆珠笔，上面有很多颜色，鄙人偏好咖啡和桔红，别问我为什么，这是秘密。不是我不爱国，国产的真不如“狗本”的，如果你也反对，那去买韩国的吧。如果你支持国货，国产的也将就，不会有太大影响。这里得温馨提示：用圆珠笔界格，每画一根线，要将笔头用餐巾纸擦一下。接头的地方，宁愿差一毫米，也坚决不要超一毫米。
鸭嘴笔界格，工程上常用，用国画颜料界格，多用此工具。至于铅笔，就不用我教了。但是得提示你，别以为铅笔只是灰的，什么颜色都有！
大楷多用毛笔界格，中楷多用圆珠笔界，至于小楷界格和界暗格，前面已经泄密了，你认真读，总会获得启发，找到答案，好吗？
界格，是件挺麻烦的事，一般人界不好。高手，都会界格，并且界得很有水平。画一张格子，少说也要一小时，还不一定画得标准，为此很多人伤透了脑筋。有的人偷懒，想不画格子，就用市场上卖的格子来写，一来纸张不好写，二来格子颜色及纸张颜色俗不可赖。
这里插个小广告，我知道一商家用最好的纸印有国展专用格子，中堂、二条屏、三条屏、手卷式、册页式等等都有，颜色多，价不贵，纸极好用，还是位单身美女哟，想知道联系方式吗？打赏就告诉你……赶快偷偷记下：138 9606 3978，一会我要删的，听说纸也不多了，先下手为强，先买先得！悄悄告诉你：我让她给我留了10刀慢慢用，嘿嘿……
回头要是有书道中人将这位贤淑的美女追到手，一定要告诉我，至少，我是媒人哟，哈哈……
第六讲：国展作品纸张选择
现在的纸张，可谓琳琅满目，去宣纸店选纸，真是“刘姥姥进大观园”，眼花缭乱，看花了眼，也长了见识。为了适应当前展览需要，商家也煞费苦心，什么洒金、洒银，烫金、烫银，描金、描银，水印、插花，应有尽有。高档的有：绢、粉蜡笺、蜡染笺、粉彩……
前几年流行了好一阵子的土纸，因为用的人太多，现在不太流行了。现在流行一种所谓的“蜡染笺”，就是那种所谓的国展专用纸，其实不是正宗的“蜡染笺”，都是用最次的书画纸加工的，因为商人重利，都不会用特皮加工，颜色和形式也特俗气。如果你觉得好看，想用此去碰碰运气，十有八九会落马。
参加了这么多年的展览，也看过若干次国展，更办过N次国展培训班，我算是明白了回归的含义。这里的回归，不是用大白宣写字叫回归。而是回归书写的自然性，和纸张的高雅性。因此，今年中国书协展览，明确规定“为了评审、装裱、展示的需要，投稿作品应选择高质量专业书画用纸，避免使用易折断、易破损的纸张类材料”。
就当前来说，高质量并不意味着用红星纸，红星纸写行草篆隶都可以，唯独写楷书不佳。写楷书，绝大部分都是用的加工类宣纸，比如粉蜡笺、蜡染笺、粉彩。粉蜡笺较贵，少说也要五、六十一张，蜡染笺四尺十多块，六尺二十多，还可接受。蜡染笺相对较光，好写，但墨不太沉纸。粉彩现在是写楷书的最佳选择，生熟适中，但是多数粉太重，涊笔、废笔，唯“雅韵”牌子最好用。至于颜色，个人偏好光版纯色，白色、灰色、仿古一类。看到洒金洒银、烫金烫银、描金描银，我有点头大。
有的喜欢用手工毛边纸，好写，但是纸张太薄，不托容易折断破损，托了违规，至于怎么操作才不违规，我先保密，毕竟我还要混饭吃，是不？三言两语也说不完……
绢品种多，也好写，但是挂起来透光，在复评时不讨好，这个东西你可以找人手工托裱了再写，写得好评委会放你一马的，记住是用浆糊手工托，不是胶膜托，要是胶膜托，你的作品就打水漂了……
有一种绢纸，跟绢的效果一样，写中楷将就，有点点粗糙，写小楷不行。
有人觉得水纹宣写字不错，个人觉得纸薄了点，多数花纹较明，不雅。你真要喜欢，教你一招自制水纹宣的办法：喜欢什么颜色，用国画颜料调匀（茶水也可以），刷在一张较厚的纸的背面，当然台板要是玻璃或光面板，刷完后将板立起来，最后一揭开，就会得到一张水纹宣。如果你觉得纸生，可以加点明矾，没有这东西，加点牛奶或豆浆也可以。
废了一大堆口舌，最后给你一个建议：小楷可以尝试正宗粉蜡笺，中楷、大楷用粉彩！用哪一款已经告诉你，该找谁买你也明白，反正不找我，我没时间回复，呵呵……
最后，把压箱子底的东西再告诉你：用白色粉彩写了后，用潽洱熟茶染三遍，很雅！
最高明的做法，是把你想要的形式告诉设计师，他在电脑上做好样子，然后去广告部用一张白色粉彩纸彩喷！这招很绝，履试履爽，规避了染色与拼接。
把压箱子的东西都教了，客官，打个赏吧……
第七讲：作品的内容、落款与钤印（核心内容）
这一讲是我临时想起加入的，有的作者认为内容嘛，随便找本书抄就是，殊不知这里面文章可大了。本来唐诗宋词也没什么不好，可你偏偏随手一抄，就抄一个“千里孤坟，无处话凄凉”，“商女不知忘国恨，隔江犹唱后庭花”，这些诗词固然写得好，但当今乃盛世，你写这些干嘛？假如你是赞助商，这样的内容挂你家里，你要不要？所以写作品，写什么内容，这里面讲究很大。为此，中国书协也明确规定，要写“健康、向上的古今诗文”，健康、向上，你懂不？
早些年，书家很喜欢抄点书论，以显示自己的才华，抄的人多了，觉得没啥稀奇的，也觉乏味，于是后来便流行起抄画论来，显摆自己不但懂书，还在学画，研究画论，你看多高级，是不？物极必反，抄的人多了，看得人也烦了，你抄的那点东东，评委不知读过多少遍！抄点新鲜的行不？
有的人说，我去找本《古文观止》来抄，那里面的文章都是精品。没错，抄《古文观止》是很好，但你想想，那里面的文章，哪篇评委没读过？有的甚至都能背！太熟悉了~精典虽是精典，你要是抄错一字，抄漏一字，就会被他们纠出来，那样，你就是“二等兵当营长”（危险）。特别是有的对古文字学不太了解，错将范仲淹的“范”写作“範”，皇后的“后”写作“後”，陆游的“游”写作“遊”（ 类似这种很多），你就脱得气气都没有了……
说这么一大堆，无非是让你选权威一点的繁体版本，找生僻一点的内容。这里的权威版本，不是让你去新华书店随便买一本就得了，你不可以找找中华书局、文物出版社、古籍出版社、人民教育出版社啊？即使你买这些出版社，也未必权威！错谬太多啦~那你说该相信谁？书上都是这么写的。评委不管你这些。要权威，我劝你去找老一点的中华书局出版社出版的繁体书籍。什么叫老版本？至少2000年前吧，越早越好，有清代、民国出版的更好。有必要吗？为什么呢？这样的问题很低级！现在的人做学问不严谨，没有老一辈做得深，所以你买老一点的版本，极少有错误。再说，那个时候，字都没简化，你抄的内容怎么可能繁简同篇？说到这里，你如果有台湾或香港朋友，让他们帮你买几本古籍书，特好，因为台湾和香港现在字未简化。假如，你要问书去哪买，我还是不厌其烦地告诉你：“某夫子”旧书网你知道吗？
说了一大堆，还没说到重中之重，呵呵……内容的重中之重就是：去找点明清读书笔记抄吧，比如《天堂说梦》、《自灯堂夜话》等等，一来有趣，二来评委多没读过，抄错抄漏，他们不知道，嘿嘿……
有人认为我在忽悠。说抄错抄漏，这不就完了吗？现在展览都要附释文，哼！老大，你会不会文档编辑，很低级的。你把你写的内容用文档编辑一下，你的释文也跟着漏，不就行了吗？你可能会和我较真：征稿启事说“要附权威版本的复印件”。哎……你把文档编成书的模样，附一个书的封面、封底，没有评委吃了饭没事做，就盯着读你那一件作品！即使读出点点问题，拿你附的文档来一对，一字不错，是这样啊，他们不可能搬一个图书馆来，懂不？这是没有办法的办法。
当然，我们做学问，应该严谨。如果在抄的时候，真的抄漏抄错，假如你马上发现，可以在抄错的字傍，轻轻打三个小点，这叫“衍文”，意思就是注明，这个或几个字是错的，不要了，这在古代书法作品里很多。假如你是写完后才发现的，不要怕，在落款时注明一下：“第几行某字下应为某字，或第几行某字下落某字”就行了，这一点都没有影响，反让评委认为你做学问很严谨。千万不要在漏的地方，把字加上去，影响美观，知道吗？
为什么要说落款呢？看似很小的题，其实里面文章很大，有的作者字写得很好，投了很多次都落选，就是找不到原因，我来慢慢告诉你：右录什么什么，记住你的落款一定是在右边，有的作者最后一行还写了好多字，在下边就这么落款，我不知道你最后一行上边那些字算么？不是正文？怎么会是右录？还有就是，即然你有“录、抄、选抄”之类的了，还落什么“书”，这不重复了么？你认为这不重要，你还在婚，未离，可以再找一个么？这叫重婚，老大！再就是丙申年秋XX书，你见过古人在天干地支记年法后加年了吗？再有就是落款什么什么记，你记了什么？哪些文字是你的？就一个“古赋五篇丙申秋XX书并记”，你记了什么？哎……没名堂！所以，落款，学问很大！！
至于钤印，这里面的文章也不小，盖好的，能起到画龙点睛的作用，盖不好，就成瞎子了。我见过很多写得很不错的作品，一看印章，哎哟我的妈呀，一是水平太次，二是像皇上的印那么大，三是印泥稀臭，四是盖得乱七糟八。你不会刻，找个印章入过国展的人刻不可以？你贪便宜，在街上找人用电脑刻个塑料的，或随便找人刻一个，甚至自己动手节约钱。这里我语重心长地告诉你：如果你的印章有幸被我猜中，白天没空，晚上去扔了吧。
另外，就是印章不要大，中楷、大楷，无论你写四尺或六尺，有2厘米足够了，除了装饰印，都不要大，3厘米以上，多是老年大学老干部用的，在第一关，就被淘汰出局。
印，分朱文与白文，不要乱盖，不会盖，宁少勿多。全国首届楷书作品展，重庆雷虎兄的作品，一方印都没用，照样获奖。不是你盖得多，就显得你有水平。盖章讲究太多，要讲，可能得分好多章节。我只能大概告诉你：如果非要盖三方印以上，一是分阴阳，二是分大小与形状，三是不要在一条线，四是不要等距。多去看看古人盖章位置，多学着点。还有就是你的名章上，不要再盖章，这叫“头不顶红”……不说了……
说说印泥，千万不要用盖公章的印泥，太低级了。如果你的印泥只花了几十块，一百块，也高级不到哪去。你说：我买的是最好的“东泠印泥”呀~你知不知道，东泠分杭州东泠和上海东泠？上海东泠多用化工原料，杭州东泠多为矿物质加工，谁优谁劣不要我告诉你了吧？至少，你也得买盒二百多的用，一盒要用十来年，不贵。再就是印泥颜色，现在大多用朱砂，朱砂是红色，为绝大部分人首选。红的看多了，始终觉得不新鲜，我会选朱膘或黄膘，盖在什么纸上都清新。有的喜欢用仿古，我也不好说什么了，各有各的欣赏，是不？我只能说，九十年代还流行，现在嘛，看着不干净，沉闷……不说了，言多必失，也不讨好，打住！
第八讲：作品的装祯
俗语有云：三分人才，七分打扮。装裱中亦讲：三分字画，七分装裱。由此可见，打扮的重要性非同一般。在当前展览时代，书法作品已不再是几案阅读，厅堂挂览成了现代书法的主要表现形式。为了视觉的冲击，各种美学手段可谓大显神通，色彩、空间、构成，可谓多元发展。
现代书法，已不再是写好字那么简单，纸张的选择、形式的设计、章法的安排、装祯的完善等，已构成现代书法不可或缺的内容。这里面任何一个环节的疏忽，都会导致你的作品与展览失之交臂。无论你赞成或反对作品的装祯，只要是展览存在，装祯手段就不可回避。
染色、拼接、画线，题签、题跋、盖印，包括作品的留白，都属于装祯范畴。讲得太复杂，需要时间，再说我也不具备上纲上线上升到学术领域，只想讲的实际的、能用的、立竿见影的东西。
染色在这里不想多讲，你染得不好，适得其反，特别是有的人为了提色和出所谓的效果，在茶水里加酱油之类，染出来脏兮兮、臭熏熏的，别干了！去找张雅致的光版的粉彩或蜡染笺写得了。
拼接是个技术活。如果你还在用胶棒、胶水、浆糊、白乳胶、双面胶拼作品，我劝你趁早打住！去淘宝买个小熨斗36元，买卷胶膜45元，可以用五年。你不会拼，抽点时间去装祯店呆半个小时，看一下就会了。这个活，得自己会，不要以为交给装裱师得了，他不懂你该怎么拼，空白留多少，左右用什么颜色，多少比例，因为现在干装裱活的根本不是装裱师，只是个装裱工，真正的装裱师，都是书画高手，裱一件作品都是几千、上万元。这个活，我也没时间教你，只想给你讲：拼接，尽量用同类色，同色系，少用对比色，左右拼东西，也不要对称，左3右2或左2右3的比例，假如你写的是手卷或四尺条幅、斗方，边上干脆拼根0.5的白线或色宣得了（根据画芯合理配色），点缀一下，不要太复杂。别小看这一根线，作用大得很！！！
画线，是规避拼接。我用马克笔在作品的正中拉一根咖啡色线，一般用肉眼看，都会以为是拼了一根矩条。假如，在一张四尺宣上，竖画两根，横画三根线，就会得到一个册页式作品形式，写出来跟拼的效果一样，其实还好得多，一是没有拼接之嫌，二是你拼不到这水平。这里还是要告诉你：马克笔有两头，一头粗，一头细，你得用细的画竖线，粗的画横线。你用这张纸写个小楷作品，即便没入展，交60元退稿费，退回来一托胶，裁下来裱在一本册页上，还能卖万儿八千的，有用，要不然，退回来的东东，除了参展，没大的用处，挂谁家里都不好看，是不？画线的笔品种多，色彩也多，用什么颜色，什么牌子，你去文具店里选，根据自己喜欢就行了。这里，我再哆嗦一句：画线，特讲水平，我不给你支招，你画出来的线肯定不匀，前后都有疙瘩，信不信？记号笔、马克笔，只要你落在纸上，迟疑0.1秒，就会有疙瘩。解决这个问题很简单，听好了：在你作品的前后垫张废纸，起笔在废纸上，画线不停笔，拉过去就得了。这里还有一个技术活，六尺的作品没有长尺咋办？我不给你支招，你画一张废一张，信不？别不服气，我九三年就取得“高级书画装裱师”的职称了……跟你讲：在你接头的地方，垫一块塑料膜，画完一头，将膜反过来垫，对齐，不留头子，起笔在塑料膜上，天衣无缝，就这么简单！
题签与题跋，现在展览特流行。题签，就是你写的什么内容，比如：山谷书论、东坡题跋、欧阳修醉翁亭记等，你在后面落款如果有了，就题一个XX斋墨迹，XX堂手钞也可以，只是起到装祯作用。题签字体，首选篆、隶，次选楷、行，字不要大，不要喧宾夺主，假如你怕题不好，去整个康熙体盖上去也不错。题跋，是为了丰富作品内涵。在前面写个作者简介之类，在后面写点这篇文章的赏析，一来显得你有文化、有水平，二来可以增添作品的调子及元素，假如你找不到写啥，多问问“度娘”，当然，内容最好自己组织成文言文更好。书法，讲的就是对比，讲的是矛盾与统一，在你的作品前后、中间、或上边写点小字，可以增色。假如你的小字写得太一般，那你最好别写，用原大落个穷款得了，千万别干画蛇添足的傻事。
这里讲盖印，不是教你盖姓名印，我知道你会，也不用我教，我这里简单讲讲装饰印：所谓装饰印，就是为了作品美观需要，盖的那种3厘米以上的诸如“吉祥至安太平”、“千里之行始于足下”、“富寿康宁”之类。假如你写四尺对开条幅小楷，没必要从头至尾从上至下写一个条条，那样也太单一了，你在上面空30厘米，下面空8厘米（实际中间只有1米了），一来可以少写点字，二来有个留白增加美观，你在正中偏上或顶格出穴盖一方四、五厘米的大印，会很出彩。有人很喜欢在左上留下大空间，然后盖一方大印，这招行是行，但印不要太大，也不要盖在空间正中。
哎……要讲的太多，哆哆嗦嗦一讲又是一大篇，还不知道别人爱不爱看，想不想听呢。爱看想听就回个帖打个赏吧，不回我就闭嘴耕我的一亩三分地去了……
第九讲：楷书创作之“yunv心经”
近来太忙，没有时间能够静下来认真思考中国之国粹——书法创作过程中深层次的问题。另外就是，此帖虽然看的人多，但回帖的人，也不知诸位看官的内心世界，到底想看啥？你倒是说句话啊！真是急死宝宝啦……
如果回帖依然不积极，那我就准备九九归一，写到九讲就结题了。
在这一讲里，我总希望把自己知道的那点事儿一股脑儿地倒出来，可是又觉得自己是茶壶里煮饺子，倒不出来，所以只能讲点鸡毛蒜皮的小事儿。刚写到这儿，内心有了一种莫名的冲动，为啥？突然想起齐总教过“kuihua宝典”，鄙人写过“九阴真经”，前段时间偶然翻阅过《yunv心经》，觉得这里面有很多相似之处。
不过，诸位客官可能又想歪了，以为我看的是由钱文锜执导，李丽珍、舒淇等主演的qs影片。殊不知我乃武痴，早年爱武术超过爱书法，曾拜师研习少林盘龙棍、桃花剑及少林形意六合拳。练过很多暗器，什么燕子铛、燕子镖，当然随身携带。除了少林、峨嵋、武当、昆仑、截击道、自然门、搏击、柔道，只要是地摊上能买的书，不管正版盗版，我都买来修炼，差一点走火入魔。我这里看的《yunv心经》是武当内家功夫，本书共分三部分：仙容飘渺、武技修真、慧身修持。结合此经，下面我来谈谈楷书创作，但愿对各位投稿者有所裨宜。
第一部分：仙容飘渺
看到这个题目，有些人会认为我在忽悠，觉得有些飘渺，漫无边际。仙容也叫“天使的面容”；飘渺，是形容隐隐约约，若有若无。
在这里，我就要提醒楷书展投稿的作者：线条要干净、安静、挺劲。用笔要稳、准、狠。我曾经细心研究过好多次兰亭奖和全国展全国奖的作品，这几点是必备的要素。对于楷书来说，书写的每一根线条必须完整，也就是说，你要打造一根完整的线条！所有的笔画，要有穿插，交接要虚，如果太实，即太板，懂么？另外，框里面的笔画（如“目”、“贝”等）要弱化。做到这几点，你的作品便有了“天使的面容”。至于飘渺，我要告诉你的是，你的作品要有虚实的对比，你可以把笔画少的独体字适当写小、写粗，合体字笔画多的写大、写细。在墨色上，要有变化，切忌不要二三个字就调墨，调一次笔，中楷至少也得写十几个字，小楷至少也要写二三十字。墨，不是简单的由浓到枯，而是要根据上下左右的关系，注意调节，当墨写到最后，能做到枯而不燥，才叫功夫。能做到这些，恭祝此功练成。
第二部分：武技修真
我这里的“武技”，不是蒲松龄《聊斋志异》中讲的炫耀之武技，而是想告诉你：人外有人，天外有天的哲理。当人能将天地万物感诸于心，发乎于情，将灵感付诸于笔端之际，笔下当如汩汩之水，连绵不断，生生不息，其艺以致道也，其修为与学养，已至归真境界。听得玄乎，其实简单：天地之间，阴阳并存，矛盾互生，既对立，又统一。说得白一点，你要会制造矛盾，也必须学会解决矛盾。书法里，什么是矛盾？大与小、轻与重、斜与正、收与放、方与圆、疏与密、快与慢、浓与枯、俯与仰、向与背等等，都是矛盾的，在你的作品里，你得制造，也得解决，让整篇字和谐统一。如果横不知俯仰，竖不懂向背，其书必俗，无从谈艺。如果“状如算子，便不是书”。尽量不要过于平正，更不能简单化、程式化用笔。上下结构左右错位，左右结构上下错位。秘诀谨记于心，此法备焉。
第三部分：慧身修持
我建议，进行书法创作的人，可以关注一下佛教经典。有一种修行方法叫huixingong，可以达慧净心、慧知心怡。此种方法同样可以用到书法的修行中。
学书修行学的是功，用的是法，修的是德，磨的是性，净的是心，得的是慧，开的是智，练的是意。
一、书法修行秘要：信、恒、毅、悟、德。
二、书法修行要则：正、静、松、息、空、顺、导、观、抱、守。
三、书法修行注意事项：
（一）修行中不喜、不思、不忧、不急、不紧张、不松懈、不惊慌、不盲目导引；
（二）必须注意修德；
（三）修行时应选择空气新鲜，环境安静安全的地方；
（四）修行时无方向定位，向哪方均可。
四、书法修行前后须知：
（一）修行前半小时应停止紧张的体力、脑力劳动；
（二）修行前应排空大小便，松解衣带；
（三）饭前饭后半小时内不能练功；
（四）修行后不可立即睡觉，不可立即用冷水洗脸、洗澡；食用冷食；
（五）修行前后一小时内不能服用各种药物、打针、针灸、按摩。
（六）注意阴阳平衡，注重白天与夜晚的交替修行；
（七）不在浓雾雷电或天气突然变化的天气下修行；
（八）对烟、酒、房事原则上不禁止，但要掌握度。
能做到吗？？？如果实在做不到，也没关系，暂时放下手中的笔，陪着老婆孩子到院子里散散步，也是一件快乐的事情~嘿嘿……
第十讲：楷书投稿之奇经八脉与“任督二脉”
奇经八脉是指督脉、任脉、冲脉、带脉、阳维脉、阴维脉、阴蹻脉、阳蹻脉的总称，它们与十二正经不同，既不直属脏腑，又无表里配合关系，“别道奇行”，故称“奇经”。
任脉是由会阴开始向上经过肚脐，胸口，咽喉，一直到头顶的这条经络。督脉是由会阴开始向后方，沿整个脊柱由下而上一直到后脑的一条经络。从医学上讲，这是人体十二条经络上最最重要的两条经络，分布着较多重要穴位。任脉主血，为阴脉之海；督脉主气，为阳脉之海，“任督通则百脉皆通”。
武学中，打通任督二脉功力可大增，成为世外高人。吾资质愚钝，虽略知书法之“奇经八脉”，而任督二脉未能打通，现将其大略公诸于众，以飨读者，亦作本“秘笈”之终结。
书法投稿之“奇经八脉”：
一、幅式：
大楷选择整纸，中楷选择条屏或册页、手卷拼接式，小楷选择四尺对开或三开为宜。
二、盖章：
印泥要好，盖章勿重，印面清晰，宁少勿多。盖完后最好将作品平放一晚，让印泥自然干。如赶时间，拿干净毛笔、用婴儿“爽身粉”将所盖之印刷一下，将印油汲干，印面更古，还带清香（此招甚绝，请勿外传）。
三、填表：
电脑打印最佳，手工书写比不过电脑清晰，这里不比书法，讲的是规范。
四、附件：
释文附上，以备不时之需，原则上不看，一旦有争议，会看你的附件释文。版本尽量权威，最好是2000年前繁体版，不要相信“某度”上的文字。尽量不用生僻字显摆你的水平，一旦有某位评委没见过此字书写方法，将你作品拿下，你连喊冤的地方都没有，也懒得填《投稿创作作品疑难用字表》。
五、备注：
要求作品背后右下方用铅笔正楷注明作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话（固定电话、手机）、作品书体、作品名称等，写这么多一是累，二是真入展了，装裱时装裱师傅没有时间帮你擦，裱后难看，建议用电脑打一张名片大小的纸，用透明封箱胶粘，粘前在你裤子上先粘一下，胶太浓过后不好撕下来，注意在一头将胶折叠一点留下撕口，与人方便与己方便。
六、汇款：
如要退稿，必须汇款，并将汇款单复印件附上，这里郑重提醒你：退稿者基本是高手或小楷作品，也就是你如退稿，必与高手作品在一堆单独存放，后果咋样，你自己掂量。
七、邮寄时间：
相当于“督脉”。有人说投早一点好，因为投得早的基本是老干部，有优势。那我告诉你，投得早，作品肯定在下面，当评委评累了，你的作品在老干部作品中一堆，一不小心就翻过去了，有优势吗？再说作品基本选够数量了，你除非特别特别优秀，否则不会再选你。那你会说，那我就投晚点！投晚了，作品打包在上面，一是与高手扎堆，二是评委开始都比较严，难。这时，有人就会想，那我不早不晚投？什么时间为不早不晚？提前一个月！这是理论上的。实际上不是这样！本来作品最后比的就是水平，即使你初评蒙混过关，复评也会被拿下，抱侥幸心里想入展，基本不可能，除非“你爸是李刚”，不要奇怪，再严的展览，也会有2—3件这样的作品，这是事物的必然。所以，个人认为：晚比早好。我投了31次，仅落选5次，投稿时间都是最后一天，甚至截稿后一、二天改邮戳寄的。十一届国展我五月一号寄顺丰，五月二号收到，五月三号将我退回，没办法，现在查得严，要看邮寄时间，因现在多采用快递，单号在网上一查，你什么时间寄的一清二楚。所以，你一定要按征稿启事办，二届楷书展必须在11月15日前投。假如我是你，会选11月15日下午2：30左右去某局或某某快递投，但不会选择某丰投。理由：某局保险，多年营运，正规单位，差错极低；某丰太快，第二或第三天会到，正是收稿最高峰，一是会与高手扎堆，二是作品太多易出差错，三是某某快递会晚一两天到，刚好避开“拥堵高峰”。放心，只要你是11月15日投的，都不会说赶不上评审时间，一般评审都会在截稿一周或10天后进行。你的作品在最最上面，评委早上刚来新鲜，只要不是写得太差，都会让你过，你觉得呢？假如你上了，请我喝茶，没上证明技不如人，别怨我，呵呵……
八、投递方式：
相当于“任脉”。最好作品用装裱机压平后卷筒邮寄！注意：刚写的作品墨未干，不要喷水压，先用熨斗反面熨后再去喷水压干，这样可以让你的作品墨色跳出来，作品非常平整，墨色鲜亮，在评审中会有一个好的印象分。说白了，作品比的是雅！即使作品一般，打扮得好，有气质，也会讨人喜欢，长得再好，不会打扮，一脸邋遢，谁也不会喜欢，客官，你以为然否？？？
如能把王铎这几行字读懂，入国展有望~
