吴韵绵绵——从明四家到当代吴门绘画

        苏州，两千五百多岁的历史文化名城，近年来常见大手笔的文化作为。此次策划的“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展，有着穿越时空的历史跨度，将传统文人画高峰期的“明四家”、吴门画派及其衍生态，与20世纪以来的现当代吴门绘画，并置陈列，比较研究，总结提升，意味深长，令人耳目一新。

        吴文化是中华民族最具代表性的文化流脉之一，而苏州，则是吴文化的中心地带。早在中国画史第一高峰的六朝时期，继顾恺之之后，吴地就产生了“密体”的陆探微和“疏体”的张僧繇两位人物画大家，陆氏创造的“秀骨清像”影响深远。盛唐水墨山水画兴起，初创期的代表，北有王维，南有吴人张璪，“外师造化，中得心源”这句千古名言，就出自张璪之口。

        15、16世纪的东西方文明，几乎同时进入历史发展的重大节点，这是一个需要巨人并且产生了巨人的时代。在西方，时当意大利文艺复兴时期，以佛罗伦萨为中心，诞生了“三杰”——达芬奇（1452-1519）、米开朗琪罗（1475-1564）、拉斐尔（1483-1520），他们在绘画、雕塑、建筑甚至科学上近于全面发展；在中国，时当明代中期，中国文人绘画进入高峰期，以苏州为中心，诞生了“明四家”——沈周（1427-1509）、文徵明（1470-1559）、唐寅（1470-1524）、仇英（约1502- 1552），他们通晓古典经史、诗文书画，兼精山水、花鸟、人物。这种东西方文化史上的“巧合”值得探究。

        晚清至民国，绘画中心转到上海，苏州画坛相对弱势，但仍然保持活力。一方面，延续文人画传统的美术社团如怡园画集、桃坞画社、娑罗画社等兴起；另一方面，受西方美术影响，油画、粉画、水彩画等也逐渐生根开花。特别是1922年，颜文樑、胡粹中、朱士杰紧随时代新风，创建苏州美术专科学校，后又成立美术馆，举办画赛会，培养了大批美术人才。颜文樑与徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一道，共同开辟了中国近现代西画教育和创作之路。

        1949年中华人民共和国成立后，苏州绘画在新的时代环境下，以自身的条件为依托，波浪起伏，变革演进。继1957年南京创建江苏省国画院之后，1960年苏州成立了张辛稼为馆长的苏州国画馆(后改为国画院）。在传统笔墨反映现实生活的新国画建设中，苏州画家余彤甫、张晋、费新我、张辛稼、许十明等脱颖而出。

        经过“文革”浩劫，改革开放给苏州画坛带来新的机遇和挑战。中国画、油画、版画、粉画等各画种创作日趋繁荣而多元，老一辈焕发青春，中青年崭出新俊。张继馨、孙君良、周矩敏、徐恵泉等为代表的中国画创作，典雅的传统艺术文脉与鲜活的现代审美趣向相融，开拓出当代吴门花鸟、山水、人物的笔墨新境。水印版画跃为强项，江南水乡的韵味与文蕴，通过精致的刀法与印痕，表现得淋漓尽至，2000年苏州有7位版画家获得中国优秀版画家鲁迅奖。更有兼精中西绘画的从苏州走向全国的大家，如颜文樑、吴作人、朱屺瞻、庞薰琹、宋文治，纷纷返乡建立艺术馆，见证着现代吴画的辉绩。

        新世纪以来，苏州绘画在全国及省级美展中屡获殊荣，成绩斐然，显露出独特的地域风采。由市政府与中国美协合办的全国性画展、全国性美术理论圆桌会议，更将苏州美术发展融入全国美术发展的大格局之中。2009年第十一届全国美展苏州有42件入选，2014年第十二届全国美展有34件入选，走在全国地级市前列。在“中国百家金陵画展”中，苏州已获9枚金牌。这些作品往往具有开阔的审美视野和现代的思维观念，立足于苏州的自然资源和文脉资源，参以西方的艺术形式，挖掘时代新意，打开思路，跨界融合，锤炼个性化的艺术语式，总体上却又不失雅致精美，婉约空灵。

        吴韵绵绵六百载，只因源流活水来。吴门绘画变迁演化，始终闪耀着某些恒久的文化气质。明清以来，追求艺术品位，对传统文化情有独钟，已成为苏州人的精神状态和生活习性。曲径通幽的苏州园林，小桥流水的居住环境，精美典雅的家具陈设，优雅细腻的昆曲评弹……无不渗透着生活艺术化的气息。或许说，正因为懂得精神享受，苏州人乐于并善于吸纳那些能够带来新的审美享受的艺术样式，由此而呈现出宽容大度、多元共存的气象。自明代起，吴门画家就以文人业余自居，既是抒写个人情志，也可以谋生，因而从容淡定，怡己怡人。20世纪以来，吴门画家仍然保有自尊自爱的知识分子心态，他们力求既要发挥个人的艺术风格和审美追求，又要适应社会各阶层的不同需求。

        在复兴民族文化优秀传统的国策引领下，坚持文化自觉，传承中拓展，开放中创新，独具风采的苏州美术之花必将开放得更加绚丽夺目！