岭南三奇峰

2017-09-28 11:14:14 来源：点击：

　　早在1934年，刘海粟便称高剑父、高奇峰和陈树人为“岭南三杰”、称其画派为“岭南画派”。“二高一陈”是现代美术史上的重要画家，三人学习于居廉门下，又先后赴日学习美术，并参加同盟会，成为了孙中山的追随者。拥有相同的学艺经历、艺术思想和革命主张，三人逐渐以“新国画运动”的倡导者的形象在广东画坛奠定了地位。

　　2017年9月下旬，来自广东艺术博物院的藏品走进江苏省美术馆陈列馆，展示了岭南三杰的精品，亦可从经历中一探他们与南京的渊源。

　　据江苏美术馆介绍，在上世纪初期，三人均有一段时间于上海、南京等地活动，或开办书馆，或举办画展。高剑父曾任南京中央大学教授，而陈树人则在南京国民政府任职，高奇峰英年早逝，最后长眠于南京栖霞山。由于南京是当时的政治中心，高剑父和陈树人在上世纪的30年代将事业重心移至南京，与当时南京的名流、政要、学者、艺术家均交往频频，也将岭南画派艺术和理念在长三角一带广为传播。

　　高剑父(1879—1951)，名仑，字爵庭，号剑父。番禺(今属广东广州)人。为岭南画派主要创始人。1893年开始随著名画家居廉学画。1906年起赴日本进修美术，受竹内栖凤和山元春举等影响。在日本加入孙中山领导的同盟会，参加民主革命运动。辛亥革命后致力于“新国画”的创作，并于1923年在广州创办“春睡画院”，培养人才。1930年起赴东南亚和南亚考察美术并举办画展。

　　1933年任中山大学教授。1936年任中央大学教授。1946年创办“南中美术专科学校”。1947年创办“广州市立艺术专门学校”。1951年在澳门病逝。

　　高剑父经历了近现代中国社会最为剧烈的变革，他从政治革命到“艺术革命”，毕生在探索建立一种适应新时代的新国画。他构筑起“新国画”的理论，提出“折衷中外，融汇古今”的口号，将一种发展变化和世界主义的观点引入中国画。

高剑父花鸟（临摹稿）

　　这件作品是高剑父的花鸟临摹稿，一般而言，以临摹作画学入门先摹后临，均以白描为之，再后是对临、背临或变临，高氏习画历程的最初从勾摹居廉笔下有蔷薇、芍药、荷花、合笑、水仙等，此外也有日常生活中的蔬菓如大白菜、芋头、竹笋、萝卜、大葱、冬菇，石榴等，至于鸟兽方面如鹦鹉、孔雀、鸬鹚和蝴蝶、蝉、螳螂、螃蟹及蝙蝠等,这些都成为高氏学习的范本。

　　从高剑父早年的习作所见，其临摹方式主要是“对临”，它是学习书画技艺过程中最为通用的“临摹”手法中的一种，也就是对照着书画作品的母本原作原汁原味地写或画出来。高氏在“十香园”临摹之外，也曾前往东莞“可园”去临摹居巢和居廉，得出“乃知吾师的画法，了无虚笔，一笔一点，都有用意的”认识。

高剑父浔阳山花（写生稿）之二

　　这是一件高剑父的写生稿。1900年，高剑父在澳门接触西画时已系统地接受新式的教育。高剑父当然知道是画家与自然交流的最直接的绘画形式。高剑父对形象观察敏锐、简洁概括、迅速表现。这件作品1902年11月1日创作于浔阳。此外，在1906年至1907年左右在日本时，高剑父还创作了大量东京地区的植物和风景速写。

　　根据目前所能看到的高氏写生稿，写生范围包括“上野”、”越谷”、“浅草”、“向岛”、“虎ノ门”、“帝国博物馆”、“帝室博物馆”及“帝国图书馆”等处。

　　高剑父留学日本期间曾回国，携高奇峰一同前往。高剑父的日本写生，在某一程度重温其师描绘标本的方式，在概括的写意笔法中糅合了兼顾光影的立体概念。这一时期，明显地发展水彩画的技法。他养成一个艺术家观察大自然细致入微的习惯，随时随地用笔勾画各地的景物，更以文字进行详细的记录。

高剑父南瓜图

　　他在技法上吸取了西方的明暗法、透视学等原理，让国画也有了光影明暗。赵节初形容：“以前的国画，画一个南瓜可能就是一个圈加一个点，讲究神韵，但是高剑父的南瓜，‘撞粉’、‘撞水’用得出神入化，明暗纹理都跟写真一样，但又不乏神韵。”同时，高剑父吸取了日本画的渲染法，把空间感和气氛表现出来。　　

　　陈树人(1884—1948)，原名韶，又名哲，号葭外渔子、得安老人，广东番禺(今属广州)人。陈树人自幼喜爱美术，少从岭南画派大师居廉学画，后与其侄女成婚。曾经两度赴日留学，并追随孙中山从事资产阶级民主革命，为同盟会会员，也是辛亥革命元老，曾任国民党党务部长、国民政府秘书长和广东省民政厅厅长等要职。从政之余，仍不忘绘画，擅长山水、花鸟、走兽。

　　1931年，陈树人的作品《岭南春色》在比利时万国博览会中获得金奖，后被聘为“巴黎中国画展委员”、“柏林中国画展委员”、“伦敦中国艺术展委员”等。1947年辞职，定居广州，专心画艺。

　　陈树人取法徐熙、黄筌二家的工笔与没骨，兼受恽南田与近法江苏花鸟画家宋光宝、孟丽堂二家之长，发扬了居巢开创的“居派”新画风。注重写生、赋彩，追求隽逸秀雅的笔墨意趣。其早年摹写的居家作品，他继早起承了居廉的现实主义创作方法，作画多重写生，刻意求工、求似、求精，终生力行不懈，在东渡日本以后的作品，陈树人接受了日本革新派画风的影响，主要以“京都派”名画师竹内棲风、桥本关雪的一路为借鉴，但仍保持自家面目。

　　因为受到日本画影响的缘故，陈树人的画风为之一变。在技法上，他将色彩与光、影的明暗对比与传统国画技法相结合，创造出清新自然的花鸟画风，色彩对比强烈，视觉效果突出。

陈树人秋江冷艳图

　　陈树人擅长诗文，有较深的文化修养，他常常以讴歌自然美为创作的主题，以诗入画，诗情画意融为一体，陈树人喜欢用极简练的笔法写生，用至简单的线条勾勒;而后据此进行挥写创作新图，意境含蓄、清空、幽远，极具“清微淡远”之致，优美清新，极富装饰风味，偏爱含蓄的诗情美韵。

陈树人秋枝群雀图

　　当然，陈树人最为擅长的，还是花鸟画。在他特别擅长的杨柳、翠竹、木棉、水仙、芦苇等题材的画中，构图大多采用黄金分割法，以一种植物的主干将画面按黄金分割点划分为两部分。在此基础上，点缀树叶、竹枝、花卉，再随类赋彩，或辅之以小雀。

陈树人跃鲤图

　　在一些花鸟画中，他比较侧重表现飞鸟、跃鱼等运动中的小动物的形态，如《跃鲤图》描绘的便是一鲤鱼从水草从中一跃而起的瞬间动态，鲤鱼飞跃的动感以及作为陪衬的芦苇在陈树人笔下活灵活现。鲤鱼跃龙门是民间传说中飞黄腾达的代名词，这类画陈树人画过很多件，据此可知他对这种艺术表现形式是很得意的。

　　时人鲍少游评论其绘画：“初由花卉草虫之纤微、秾艳，继而至乎山水人物之沉雄伟大。每一作品，无不以写生为稿底，其志之坚，魄力之巨，品格之高，均可之于是”。

陈树人鼎湖飞瀑图

　　《鼎湖飞瀑图》以几乎占满整个画面的山树云天为背景，主要刻画的是奇特的飞瀑形象：自上而下，由小而大，分层涌泻，又分张为数股，由窄变宽，气势逐渐增大。暖色调的静态的绿色山石，衬托着白色的动态的飞瀑，于对比中显壮美，显声势，迥异于凡流。表现飞瀑的线条，粗细、短长、疏密、润渴、轻重变换使用，浑然一体，遒劲有力，势不可遏。整幅画给人以顺畅、明快、风光无限的愉悦感。

　　鼎湖，古代传说黄帝乘龙升天的地方。黄帝采首山之铜在荆山下铸鼎，鼎铸成后，有龙下来迎接黄帝，黄帝骑龙上天。后世因此叫这个地方为鼎湖。这个地方在古荆州，今陕西大荔县。显然，此图是否取景于陕西无关画的主旨。

　　飞瀑加上鼎湖这个限定语，特别是这个“鼎”字，透露出画家鼎新革旧的胸臆。陈树人在为国家政权和画坛形势的鼎新革旧而心潮难平。这正是他创作此图时的心境。

　　陈树人注重山体体积感的表现，树木多用墨线勾枝干，以色点染。陈树人对于山石的处理，可以从居廉花鸟画中的石块处理上找到一些来源，但他对于山水的写生则更多地融合了西画风景写生的观察方法。此类画，冲淡、自然，画面秀丽、明快，以清劲之笔写文人之气，所以时人称其“画中有诗”，是典型的文人画，这与高剑父的霸悍、高奇峰的雄奇是截然不同的。

　　作为画家的陈树人，面对清末民初画坛式微的景况，他以中国画的创新为己任，曾明确地表白“中国画至今日，真不可以不革命”;在艺术实践中，他“折衷中西，古今相融”，创造出现代大众的民族的新国画，把国画推向了广阔的写实主义境地。

　　高奇峰(1889—1933)，名嵡，字奇峰。广东番禺(今属广州)人。高剑父弟，为岭南画派创始人之一。早年接受高剑父的启蒙教育，学习居派画艺，继承传统笔墨。1907年跟随高剑父到日本进修美术，通过何香凝的介绍，跟随日本名家田中赖璋学画，同时也受竹内栖凤影响。后来随兄长加入同盟会，兄弟俩一起投身民主革命中。

　　1912年在上海创办“审美书馆”，曾参与《真相画报》《时事画报》的创办。1925年在广州创办“美学馆”，培养人才。1931年三件代表作被刚建成的广州中山纪念堂收藏并陈列。

高嵡鸡.

　　高奇峰擅长画花鸟、走兽。他早年的绘画常常以鹰、虎、狮等巨禽猛兽作主题，通过象征性的形象，表达革命者的豪情壮志与英雄气概。中后期的作品或淡雅灵动，或雄深俊秀，或简约洒脱，体现不同时期的心境与艺术追求，作品兼备雄奇与俊美之美。在艺术思想上，亦主张“折衷中西、融汇古今”新国画运动。

高嵡海棠双碟

　　1933年，高奇峰被中央政府任命为赴德国柏林中国美术展览会专使，赴南京途中因病逝世，年仅44岁。三年后，国民政府为高奇峰举行了国葬，墓地选址在南京栖霞山，墓碑由国民政府主席林森题：“画圣高奇峰先生之墓”。有此待遇，因他不仅是著名画家，还是革命家。当时但凡有高奇峰弟子到南京，一定去为其师行扫墓之礼。

高嵡马

　　高奇峰虽然英年早逝，但其艺术成就不在高剑父、陈树人之下。广州艺术博物院副研究馆员王坚认为：“与高剑父、陈树人相比，高奇峰的画更趋向于西画构图造型的写实元素，更体现出雅俗共赏。作品中日本画风和西画写实主义因素更浓，而比传统国画有一种精纯、质感的崭新感觉。纵观其一生的创作，虽精湛于山水、花鸟、走兽、人物等诸多方面，然以花鸟、走兽画得最多，也最为出色。”从这幅《马》中，可以看出高奇峰西画的写实功底