对话|陈希旦：中国味的水彩画就像《诗经》，笔笔皆情愫

2017-09-18 09:11:21 来源：网络点击：

作为中华艺术宫对外开放五周年的系列展览之一,9月16日，“水彩·初心——陈希旦艺术作品展”在中华艺术宫开幕，此次展览以早期水彩创作、外滩百年系列、水乡系列及海外风景系列四部分呈现画家陈希旦的105件作品，开幕式上陈希旦再次无偿向中华艺术宫（上海美术馆）捐赠了各个时期的代表作品20件，此举在充实馆藏的同时，让也彰显了这位杖朝之年的艺术前辈对艺术创作的执着坚韧，对推动艺术交流发展的孜孜不倦。

展览现场

中华艺术宫执行馆长李磊发言中表示，陈希旦的水彩画作品色彩斑斓、阳光明媚，这种明媚源自艺术家的内心，却也抚慰了观看者的内心。在中国艺术宫开馆五周年之际，陈希旦作品不仅是对“初心”的回望也是对社会的回馈，艺术的魅力让人受益一生。

陈希旦1936年出生于上海，如今虽年逾古稀，但仍潜心致力于中国水彩艺术的研究、创作、交流与推广，作为英国伯明翰水彩画会中唯一一位中国籍会员，他将水墨皴法融入西方水彩，用笔自如，用色饱满，在“水”和“彩”的空灵之间，尽显清新意境在展览开幕式后对话陈希旦，他把水彩誉为《诗经》的歌谣，虽表达个人情愫，却悠扬流长。

百年外滩-清晨， 56x76cm， 2014年

记者：此次展览展出的近作中除国外风光水彩外，上海主要是画了外滩和朱家角，选择这两个地点作为创作主题的原因何在？

陈希旦：我出生在上海，学画也在上海，以前家住在外滩附近的宁波路上。“文革”时我被分配到学校当美术老师，当时上课之余自己是不能画画的，我把画具藏在家里，天刚亮就开始画窗外的老建筑，大约画到7点去学校。这期间除了锻炼了我快速绘画的习惯，也被外滩万国建筑吸引。我比较注重于人文景观，而外滩恰恰体现了上海的百年沧桑。
2005年以后，我在朱家角建立一个艺术馆，在那感受到了上海除了有洋的建筑，还有古的建筑。水乡是我们中国文化的代表，所以我觉得朱家角和外滩一样，可以体现上海的一个风景特色。

美丽的朱家角-水乡夜晚， 56x76cm， 2014年

记者：在展览上除了一些近期画的外滩的作品，还有一张1962年画的《外滩公园》，前后相隔50多年，这50年来你对外滩的情感和水彩技法上有哪些变化？

陈希旦：外滩的变化有目共睹，相对而言我在建筑物的水彩表现上思考更多，画建筑水彩不能像建筑图，尽管细腻、正确，却僵硬。但大理石却不能画得软绵绵，没有质感。我画了200多幅外滩，通过画建筑物，我探索了一些水彩处理的方法。比如，建筑的轮廓用直线，墙面以“枯笔”利用水彩纸表面的凹凸纹理呈现。而建筑物比较细腻地方，如果只有颜色色块，我感觉表现不出，我借鉴了中国画中的皴法。

外滩公园 27x24.5 1962年

记者：皴法是中国山水画特有的，但水彩又属于西方绘画，是如何结合两者的将水彩融入中国意境，本土化的？

陈希旦：中国画和水彩有天然的关系，都用圆头的笔、水溶性的颜料。但水彩属于西洋画一类，西洋画和中国画有较大区别且各有特色。
西洋画讲科学理论，画人要了解人体解剖；画风景要有透视，西方强调写生，东方强调传移模写。东方色彩是随类赋彩，以墨色和宣纸构成黑白为主的画面，但西方没有纯白、纯黑，讲究光源色、对比色。
水彩画是舶来品，它是讲究两点，一点是光，一点是色。没有光就看不见什么东西。印象派以后，色感被强调。2005年有机会到了巴黎，好多印象派的作品，对我很有启发。我的画就是追求光——以光构图，以色造型。
我理解的有中国元素的水彩画，就是以笔写生。这个我的水彩画都是一笔一笔画出来的，不是说把它化开来弄一弄的。在国外就是笔触，中国画就是用笔，这也是中国画的精髓。黄宾虹先生说过，一幅好的画，局部来看就是书法。我在朝这个方向去努力的，强调以笔写生，所以我的水彩画是看得到用笔的。

我不赞成国画画成水彩，也不赞成水彩画画成国画，应该把东方艺术和西方艺术内在地衔接在起来，并不单是形式上的统一。

奥赛博物馆， 56x76cm， 2017年

记者：你最早看到法国印象派是美协的画册上，2005年在巴黎看到了原作，你觉得对你绘画影响最大的是印象派吗？

陈希旦：讲到影响，首先我觉得要讲吴大羽先生，他是赵无极、吴冠中的老师，也是世界上非常有影响的画家。在“文革”期间的一次在美协的会议结束后，我请教了吴大羽先生，请他给我讲讲印象派，他很高兴，在冬天的路上跟我讲了两个小时。他说，“凭感觉画画”，我当时不理解。后来美协进口了一批画册，画册里面印象派占大部分，当时允许会员借回家看，我感觉太美了。开始从中学习用色造型，2005年，我看到原作，很是亲切。我觉得印象派对我的影响非常大。

近期我越来越以从东方元素去理解，比如把书画和诗结合的文人画，画出的是自己的内心。现阶段我试图在绘画中加入文人画的一些要素。比如有一张画朱家角画，桥下面的水我就用了书法书写。但我还没有走到现代艺术。