梅兰芳的绘画人生

2017-08-09 10:07:44 来源：网络点击：

1943年梅兰芳在沪寓所作画

图源：梅兰芳纪念馆

Sayings：1961年的今天，京剧表演艺术家梅兰芳先生与世长辞。梅兰芳先生作为“梅派”艺术的创始人，不但在戏曲表演艺术方面以雍容华贵，中正平和的气度征服了世界，而且在绘画艺术方面也有着极高的造诣。今日，我们特取得梅兰芳纪念馆授权，刊载梅先生的画作资料，以供读者欣赏。

梅兰芳先生学画是从辛亥革命后开始的。一九一三年和一九一四年梅兰芳两次赴沪演出时，与比他年龄相差达五十岁的老画家吴昌硕结为忘年之交，吴老在看完梅兰芳的演出后赠与他自己亲手绘制的花卉画，从此引起了梅兰芳绘画的兴趣，并就此与绘画结下了不解之缘。

《松柏有本性》梅兰芳作

图源：梅兰芳纪念馆

梅兰芳初学绘画是从临摹祖上传下来的画谱开始的，后师从王梦白等多位书画大家学习绘画，他们大半都是不定时授课，也不受酬报。王梦白的画宗法新罗山人，无论是花卉草虫，还是山水人物都有造诣。在学画过程中，梅兰芳非常的认真，他认为学习花卉草虫的画法对于选择戏曲服装的色彩和图案非常有帮助，所以，他一花一叶、一羽一爪的用心学习。而王梦白看到他如此认真好学，也倾尽全力的教学。他看到梅兰芳在刚开始学画时先临摹祖上传下来的画谱，便对梅兰芳说道，临摹古人的范本，为的是打好基础，没有很好的根基，便不能精进，不仅如此，还需要观察自然景色、一草一木的动态，这样才能开阔视野，找到规律，对于学习作画是很有好处的。

有一次，梅兰芳来到王梦白家中，看到大笼子内装着许多小鸟，王梦白抓起一个土块望笼里一打，让梅兰芳趁鸟受惊时，观察它们起飞，张翼，滑翔的姿态。不仅如此，当王梦白来到梅兰芳在香山的别墅小住时，他也会让梅兰芳近观远眺，凝神领略山水树石的气韵，捉住蝈蝈蟋蟀，反复观察。他告诉梅兰芳，这些都是天然的画稿。

王梦白对于梅兰芳绘画的教学，让梅兰芳受益匪浅，也使他的绘画功力得到了很大的提高。梅兰芳后来回忆说：“我学皮黄是吴（菱仙）先生开蒙，昆曲是乔（蕙兰）先生，学画的开蒙老师是王先生，先入为主，他们对我的影响是不小的。”

《苍鹰》梅兰芳作

图源：梅兰芳纪念馆

梅兰芳先生善画佛像、仕女。梅兰芳画工笔佛像，以摹古为主。一九二一年，他为许伯明祝寿献礼，以家藏的明代丁南羽（云鹏）画的一幅罗汉作为参考，临窗作画。刚画了一半，陈师曾、罗瘿公、姚茫父、金拱北等人前来。梅兰芳在他们面前摒气凝神画完这张佛像。金拱北提出画上的罗汉应穿草鞋，并且帮助梅兰芳在画中罗汉身后添了一根禅杖，一双草鞋挂在禅杖上，还补了一束经卷，大家均拍手称赞。一九二六年，梅兰芳在演出百忙中抽出两个月时间作《普贤像》赠予冯幼伟祝寿。这幅画画笔工细，设色繁缛。至此，梅兰芳的画学已经前进了一大步。现存在梅兰芳纪念馆中的《达摩面壁图》便是他根据姚茫父摹金冬心的画本绘制的，所以梅兰芳常说自己“是冬心先生的再传弟子”。

《达摩渡江》梅兰芳作

图源：梅兰芳纪念馆

梅兰芳对于陈师曾的北京风俗画最感兴趣，陈师曾在创作这些画时，也曾和梅兰芳商榷过题材，有些就是在缀玉轩里作画。以后，梅兰芳曾借原本临摹过《跑旱船》、《鼓书》等几幅册页。

齐白石老人与梅兰芳先生有着很深厚的交往，有一次，梅兰芳清齐白石先生到缀玉轩来教画，他希望白石老人能够教他画草虫、虾米，并且亲自给白石老人研墨。白石老人笑着答应了，并且要求梅兰芳唱一段，梅兰芳欣然答应。只见白石老人挑出画笔，在笔洗里轻轻一涮，蘸上墨，就开始画草虫，他的画细致生动，下笔准确程度和速度也都是惊人的。在落笔之后，白石老人还把一些心得和窍门将给梅兰芳听，让梅兰芳受益匪浅。

在一次堂会戏上，梅兰芳看到白石老人坐在后排，孤独一人无人理会，他便亲自搀扶老人到前排正中坐下。大家都觉得很诧异，梅兰芳为什么会如此恭敬的招待这个衣着朴素的老头。梅兰芳故意提高嗓门，说道“这是著名画家齐白石先生，是我的老师。”白石老人非常地感动，他专为此师赋诗一首：“曾见先朝享太平，布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”被传为梅兰芳尊师重教的佳话流传至今。

《天女散花》梅兰芳作

图源：梅兰芳纪念馆

有一段时期，梅兰芳画画入了迷，佛像、花卉、仕女、草虫无所不画。他还打算将自己种植的牵牛花和心爱的鸽子都作为写照。有朋友提醒他唱戏是他的本行，如果废寝忘食的作画，恐怕会影响本业，梅兰芳听到后悚然有悟，便适可而止了。但是，他并没有放弃作画。在九一八事变后，他举家迁沪，每周二、四、六请画家汤定之教他画松梅。汤先生的傲骨嶙峋的苍松最受到梅兰芳的喜爱。汤先生曾传授梅兰芳先生心得“画大幅要结构紧凑，不能有松弛之感，画小幅要有寻丈之势，小中见大。”梅兰芳认为这个道理与京剧表演相通，在大台上要使观众不觉得空，小台上要放得开，是人不感到局促，但这都不是一朝一夕之功，需要长期锻炼，火候到家，才能得心应手，小大由之。

梅兰芳对于工笔仕女图也有很大的兴趣，他专心摹古，并且吸收了古人勾勒衣纹、线条的比例，开脸则参考清代费晓楼的画法，根据自己的化妆经验，画出他心目中喜爱的美人，并且根据仕女图创制出了《天女散花》、《洛神》等经典名剧，至今仍广为流传。

《天女散花》梅兰芳作

图源：梅兰芳纪念馆

一九四一年香港沦陷，梅兰芳回到上海，蓄须明志，以画自遣。当时他的经济状况渐入困境，北京的宅邸已经卖掉，依靠银行透支和卖古玩来维持生计。他拒绝了戏院老板让他剃须登台的要求，亲手做画松树斗方，并题诗句：“岂不罹霜雪，松柏有本性”以自勉。

一九四四年端阳节，汤定之、吴湖帆、李拔可、叶玉虎、陈陶遗等诸位先生在梅华诗屋与梅兰芳见面。梅兰芳拿出他的画作请大家品评，李拔可提出让梅兰芳开画展的想法，梅兰芳积极准备，他作画时间大半是在午夜之后，在那时候夜里十点便会宵禁，他买了一盏汽油灯，把窗帘紧闭，点上油灯，沏上茶水，连夜作画，往往东方天色大白，他还在凝神挥毫，毫无倦容。在那种环境里，是轻易看不到他的笑容的，只有在画兴淋漓时，才能见到他得到安慰后的笑意。一九四五年春天，梅兰芳在上海成都路一所洋房里举办了画展。这次画展展出了一百七十多件展品，取得了极大成功，参展作品售出十之七八。

梅兰芳在这一时期的代表作品充分体现出了他抵抗日寇侵略的爱国主义情怀。一九四四年冬天，当他从广播中听到日本敌人又吃了一个败仗之后，即兴画了一幅梅花，命名《春消息》，以预示胜利的春天即将到来；并且在画中也能看出他相信抗战一定能够胜利的乐观情绪。一幅《达摩面壁图》中的题字“穴居面壁，不畏魍魉。壁破飞去，一苇横江。”便充分体现了他在那样的艰苦的环境中，充满乐观的精神境界。