皎洁月光照林间——张路的《望月图》
作为明代前、中期的重要绘画流派，浙派在中国绘画史上占有重要的地位。虽然在嘉靖后期，浙派开始步入衰退阶段，且受到当时一些持宗派门户之见者的恶意攻击（如张路、钟礼等浙派画家即受到高濂、屠隆等人的指责），但浙派的广泛影响力仍收获了众多追随者。浙派绘画与南宋院体画有着千丝万缕的联系，二者均具有工整的画风。这在戴进及其追随者的画中也有一定程度的体现。因较少受到当朝者的直接压力与束缚，浙派画家的创作环境较为自由，能使情感在作品中展现得更为明显。他们对题材的选择也较为宽泛，很注重对现实生活的描写，笔墨多继承马远、夏圭的劲健风格，皴法多采用斧劈皴，行笔迅疾而富于动感，具有鲜明的笔意特征。人物画是浙派绘画的代表画种，对后世有着深远的影响。其中，张路的人物画尤为出众。可以说，张路的作品及卓越的绘画技巧代表了浙派人物画的主体发展水平。
张路对仕途与权势持清高与傲慢的态度，故其画作多涉及清高雅士题材。现藏于济南市博物馆的张路《望月图》（见上图）为绢本设色，纵152厘米、横103.2厘米。画面左上方钤“张路印”白文方印。在作品中，画家以洗练的笔法绘写出一高士携书童于林间赏月的情景。画面构图简练、虚实结合。画家对前景中的树木和山石多以重墨勾勒，对远景中的树木则以淡墨晕染。前景和远景的浓淡墨色的对比，高树、坡石等不同景物深浅色调的渲染，使画面景深得到拉伸，在增加了空间感的同时，又展现出山间月色的空寂、清幽之感。作为画面主体的高士与参天的大树一同被安排在画面中部。高士仰望苍穹中的明月，似有所感。书童俯首抱琴，神态显得天真自然。画家用流畅、舒展的线条勾勒衣纹，以细劲的笔法对人物面部进行勾画，又以淡墨、淡赭色以及淡青色施以薄彩，使高士显得清逸俊雅。画家通过对人物形貌和动作的描绘以及对自然景物的刻画，为作品增添了具有意趣的情节感。画面内容虽较为简单，但呈现出平和、真实之感，绝无造作之意。除此之外，充满力量感的笔墨表现形式也进一步为作品增强了表现力。参天的古树、坚毅的山石、皎洁的明月和朦胧的远山浑然一体，使整幅画作展露出风清月明的自然之美，呈现出一派静谧、澄澈之气。此作既表现出画家对雅士的颂扬，又反映出其对高洁品格的追求。
张路（1464-1538），字天驰，号平山，河南开封人。他的绘画以人物、山水画为主，对花鸟画也有涉及。在《无声诗史》中，明末清初姜绍书评价张路：“画法吴小仙，虽草草而就，笔绝遒劲，然秀逸处远逊小仙。北人于平山画视若拱璧，鉴家以其不入雅玩，近以声价渐减矣。”由此可知，张路受到吴伟画风的影响，虽未完全得其神韵，但也独具一格。明代朱安侃在《张平山先生传》中评价张路：“初习举子业，即于书案之上，或课稿之末，画山水、人物之状……属文隽永，为时辈所宗……即屡举不第，是以弃置旧学，专精画理，观古人之迹，遂能神解，得其‘六法’，其气韵生动乃自得于天成也。作人物、山水、花竹、翎毛，俱入神品。”作为张路的近邻及亲家，朱安侃可能对其有过誉的嫌疑，但从中也不难看出张路对绘画的热爱与悟性。
对于张路的人物画，后世褒贬不一。作为浙派人物画的代表画家，张路的艺术成就不言而喻。虽然当时的士大夫对以张路为代表的浙派画家给出了俗气、霸悍的低评，但这些画家那雄劲纵逸、自由洒脱的创作风格也为当时的画坛带来一股阳刚之气。
