多图 | 故宫的四僧大展究竟藏了那些宝贝？
展览信息
故宫博物院藏四僧书画展
5月3日-6月28日
（16:00停止入场，周一闭馆）
故宫博物院武英殿书画馆
免费（需购故宫门票，成人60，学生20）
建议参观时长：2-3小时
必看珍品：弘仁《黄山图册》，髡残《层岩叠壑图轴》，八大山人《猫石花卉图卷》，石涛《搜尽奇峰打草稿图卷》，《山水人物图卷》 等
▲题图：八大山人《猫石花卉图卷》局部
本文图片较多，请在Wi-Fi环境下浏览
最近几年的春秋季节，总能看到故宫又在举办“武英殿书画展”的消息。其中最出名的，当然是两年前那场万人空巷的“石渠宝笈特展”，无数只在历史或美术课本中出现过的珍品一一亮相。当时大二的活字君前后三次赶去排队，最后还是主动放弃了在武英殿展出的《清明上河图》。甚至有人认为，说那次展览“开启了中国新一代人的文化启蒙”也不为过。
今年，故宫也没有让人失望，别出心裁地推出了清初“四僧”特展。可谓眼光独到、用心良苦。
▲“四僧”现代想象图
弘仁（1610-1664，明万历三十八年-清康熙三年）
髡残（1612-1692，明万历四十年-清康熙三十一年）
朱耷（1626-1705，明天启六年-清康熙四十四年）
石涛（1642-1708，明崇祯十五年-清康熙四十七年）
四人年龄相差不小，其中最年长的弘仁去世时，最年轻的石涛刚刚22岁。（因此，美术史上亦有将后三人并提，而将弘仁拿出与其好友、“金陵画派”代表龚贤（1620-1689）并提的写法。）但他们共同的特点是由明入清，经历了明清之际天翻地覆的战乱和动荡，尤其是八大山人和石涛两人都是朱明宗室。在清朝建立后效法宋元遗民，归隐山林，拒不仕清，甚至组织反清活动。这种激烈的反叛精神和出世、苍凉、冷峻的心绪，可以说是“四僧”共同的精神底色。
众所周知，在中国文化史上，明末清初是一个群星璀璨的重要时期。但在这一阶段，既有在当时就名满天下的大文人，如顾炎武、黄宗羲；也有长期遁世不出、不为人知的被埋没和压抑的声音，如王夫之。归隐山林、遁世不出的“四僧”，就属于后一类人，在当时并不为人所知，在身后其地位才被逐渐发掘。陈师曾在《中国绘画史》中称他们为“其有飘然世外而名并不朽者”。
▲董其昌（1555-1636，明嘉靖三十四年-崇祯九年）
以当时的画坛主流而言，前有集大成者董其昌（逝于崇祯九年），后有直承沈周、文徵明、董其昌一脉的“四王”（最年长者王时敏是董其昌的亲炙弟子）。在清初画坛上，“四僧”不仅在声望上无法与“四王”匹敌，在观念与技法上也与“四王”回向荆关董巨的主流倾向相去甚远。高居翰在《中国绘画史》中称他们为“清初绘画的独创主义者”；苏立文在《中国艺术史》中评价道：“尽管这几位大师都取法于传统，但他们发展和丰富了传统，达到了全新的高度。”
话不多说，让我们进入展览现场，在此次故宫展出的一百余件珍品中，了解四位大师的艺术世界。
在太和殿广场向东眺望
高耸入云的“中国尊”清晰可辨
TIPS：武英殿的位置并不难找，从午门入口进入故宫之后，在太和殿广场向西（不要跟大队游客走中轴线！）穿过熙和门就是武英殿。
书画馆正门
进门处以四僧的题款组成的屏风
（其中髡残的署名是“石溪残道人”）
展览前言
“四僧”的不同名号
展厅现场
TIPS：还有两周展览就将闭幕（6月28日），越后参观人数往往会越多，建议错峰观看、细心品味，如选择工作日内前往，或在早上9:00开馆之际，游客会相对较少。
1
疏淡清寂——弘仁
▲ 《弘仁小像》，范曾作
关键词：徽派；倪瓒；黄山
弘仁，俗姓江，名韬，字六奇，一名舫，字鸥盟。其后于武夷山出家，僧名弘仁，字无智，号渐江，别号梅花古衲。
弘仁的一生清寂孤苦，幼时父亲亡故，他与母亲相依为命。他从小就酷爱文学和绘画，曾立志科举走入仕途，让母亲过上好日子。然而，明朝很快就灭亡了。顺治二年时，随着徽州被清军攻陷，反清的他转入福建，投奔唐王政权。顺治三年，清军再进攻福建，弘仁被迫躲进武夷山深山里，过着“不识盐味且一年”的艰辛日子。
出家后，他经常往来于黄山、白岳之间，这些游踪及对大自然的观察感受对其山水画风形成影响很大，尤其是黄山，成为他最后的精神家园和灵魂栖息地。有人说，他是师古人得其气韵骨法，师造化得其神骨性情，“仿古”与“创新”并存。像是他的《幽亭秀木图》《仿倪瓒山水图》和《云林标韵图》等作品，笔墨简易，清空脱俗；而《林樾一区图》《节寿图》《古搓短荻图》等作品，则幽淡安闲，超尘绝俗。尤其是故宫博物院所藏的《黄山图》，笔墨苍劲整洁，秀韵在骨，传达出山川之美和新奇之姿。
周亮工在《读画录》中曾这样评价弘仁：“喜仿云林，遂臻极境。江南人以有无定雅俗，如昔人之重云林然，咸谓得渐江足当云林。隐居齐云，不妄为人作。”
弘仁《仿倪山水图轴》
本幅自题：“辛丑九月，雄右属为旦先居士。弘仁。”
辛丑为顺治十八年(1661)，弘仁时年五十二岁。
画幅上方有王炜题七绝一首：“枫香初遍荻花天，何事眀湖不着船。欲抱渔竿乘月去，笛声吹彻万山烟。广乘樵。”上款“旦先居士”为歙县人吕应昉，“雄右”即王炜。
《仿倪瓒山水图》轴取法倪瓒的一河两岸式构图，近处枯树参差，远处山坡舒缓，其余是大片湖面，一笔不着，景致是仿照倪瓒的太湖风光，但又加入了家乡新安山水的特点，在景物的刻画上，带有很多的个人风格，清晰刚直的线条，横直分明，概括而又洗练，高洁腆润的墨色，没有繁琐的点染，树、石均呈现一种铮铮的骨感与寒光冷韵。是弘仁仿倪瓒的代表作品之一。
弘仁《古槎短荻图轴》
纸本 墨笔
画中自题：“一周遭内总无些，守户惟余树两丫。还撇寒塘谁管领，秋来待付与芦花。此余友汪药房诗。香士社盟所居，篱薄方池，渟泓可掬，古槎短荻，湛露揖风，颇类其意，因并系之，博一噱也。渐江。”弘仁好友汤燕生题七绝一首：“运笔全标灵异踪，危坡落纸矫游龙。共期出世师先遁，对此残缣念昔容。”并跋：“老屋枯株，池环石抱，点染澹远，大似高房山命笔也。黄山汤燕生拜题。”
《古槎短荻图》轴，图绘香士陈应颀居所，具有写实意味，简陋的书舍与陈设衬托出主人品性的孤高，书屋内寂静无人，内设几案龛灯，屋前两株古树相对而立，叶落待尽、寒枝舒展，给人以萧条纯净之感。拾级而下一弯小溪蜿蜒流淌汇集成塘，周围环绕着高低错落的岩石，溪水宁静无澜犹如主人不逐名利的平淡心境。右边短荻丛生，清润可爱，为幽居的高士生活增添了几许生气。前景潭环石抱，潭边的岩石用方折的线条空勾，几无皴染，为弘仁典型的几何形体画法，潭水用大片的留白来表达，不擦一笔。整幅画墨色枯淡，用笔简疏，意境淡远，虚静、空灵之境油然而生。
弘仁《黄山图册》
图册共六十开，装裱成六册，又有题跋一册。可以说是弘仁在黄山纪游写生的最集中展现，在的每一幅作品上都题写了纪游写生的地名，著名的有天都峰、莲花庵、小心坡、观音岩、一线天、光明顶、白龙潭、慈光寺、文殊院、桃花沟等等。所绘六十幅中，几乎一图一法，设色五十一开，墨笔九开，其中有对传统构图的取法，有描绘远景的，也有描写近景的，更多的灵感还是来自黄山实景，层峦怪石，老树虬松，流水澄潭，丹崖巨壑，靡一不备。可以说是弘仁经过实地考察，在尊重实际景点的基础之上对其进行了重新构思、提炼，并融自己的情于景之中（所有册页中均使用“弘仁”圆印，钤盖位置也是经过精心设计，圆圆的红色小印，不但于构图中平衡对称起着举足轻重的作用，而且在意象上有红日之象征，于画幅中起到了点睛之效。慈光寺僧弘眉在渐江去世后三年修《黄山志》，其中记道：“（渐江）常栖静黄山，杖履所径，辄作一小图，层峦耸秀，淡远萧疏，悉备诸家体制，有超然尘外之趣味。”这是弘仁绘制《黄山图册》的真实记录。
著名公案
一九八四年五月，安徽省有关部门在合肥举办纪念渐江大师（弘仁）逝世三百二十周年大会，并同时召开黄山画派国际学术研讨会。北京故宫博物院借展《黄山图册》二十开。在研讨会上，著名美国艺术史家高居翰（James Cahill）作了《论弘仁〈黄山图册〉的归属》的专题演讲报告。高氏在演讲中采用幻灯片形式，将弘仁《黄山图册》和萧云从的某些作品，以及画册上“弘仁”印与其他弘仁作品上的印章作比较。从而他得出结论：北京故宫博物院所藏弘仁《黄山图册》，并非是弘仁所作，而是与弘仁同时代的年事稍长的画家萧云从的作品。一时引起了与会者的“轩然大波”，徐邦达当即就在会上与之“争鸣”。【高居翰、徐邦达等人关于《黄山图册》真伪的文章，后来均刊登在《朵云》杂志第九期上（1986年1月出版）。高氏的文章后又收入《高居翰中国绘画史文集》中（中国美术学院出版社2011年10月）。】
高居翰在文中提出故宫《黄山图册》为伪作的三大证据：
一、弘仁其他作品中从未出现《黄山图册》中的圆形钤印；
二、弘仁从不使用雨点皴（米点皴），《黄山图册》中却大量使用这一技法；
三、《黄山图册》的设色、构图等方面，明显更接近萧云从的风格。
时至今日，这场公案尚未定论，国内学者仍多倾向将《黄山图册》视为弘仁的代表作。
扰龙松
云门峰
仙钟洞
慈光寺
大悲顶
飞来峰
小桃源
2
苍浑幽邈——髡残
▲ 《画僧髡残》，靳尚谊作
髡残，俗姓刘，字介丘，湖广武陵人。法名智杲、大杲，字石溪，号髡残，又号白秃、电住道人、石道人、残道者等。
少年时的他不仅爱读书、作画，还喜欢谈论佛道。迫于父母逼婚，他在27岁时剪发出家为僧。崇祯末年，常德地区战事频频，他躲避在桃园深山中，身体备受摧残。以致于他中年起就病痛缠身，身染痼疾，健康每况愈下，人也沉默孤僻，偏激易怒。后来，祖堂寺的一场大火，又将髡残的许多经卷、文具毁之一炬，令其更觉孤独伤感。
不过，在深山中的经历，除了带给他病痛以外，还带给了他很多感慨。他在他的画中不仅贯穿了佛学的思想，更是融入了自己对宇宙、人生的点滴参悟。他擅长使用秃笔、渴墨，以丰满繁复的构图、浑厚绵密的皴染、温暖高古的设色、雄阔跌宕的气势来画山水。如《卧游图》《层岩叠壑图》《云洞流泉图》《山水册》等，都表现了这一特点。
髡残《禅机画趣图轴》
作品以“高远式”构图，自山脚起势，群峰蜿蜒而上，形如蛟龙。山下波渚曲折，溪桥上高士策杖徐行，竹树掩映的楼阁上，有僧人独坐，凭几远眺。山左江面空阔，渔舟往来，山右村舍错落，云腾霞蔚。更远处的主峰突兀于众山之巅，云霭缭绕，山间的楼宇似乎传来阵阵梵钟。
此图与髡残晚年常见的巨幛式、浅绛设色作品面貌略有不同，构图取法黄公望，多以秃钝、干渴的笔触勾写、皴染，用笔沉稳。作品既体现了髡残学习元人的传统功底，也显示出他写实的优长，画中描绘的山川景物，应该就是牛首山附近实景，反映了髡残以自然为师，大胆创新的艺匠胆魄，是他绘画成熟期以笔墨作“诗画禅”的代表作。
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髡残《层岩叠壑图轴》
作于康熙二年(1663),髡残时年五十二岁。纸本，设色画。本幅自题:“层岩与叠壑，云深万木稠。惊泉飞岭外，猿鹤静无俦。中有幽人居，傍溪而临流。曰夕谭佳语，愿随鹿豕游。大江天一线，来往贾人舟。何如道人意，无欲自优游。癸卯秋九月过幽闲精舍写此，以志其怀焉。天壤石溪残道者”。
此图乃髡残晚年典型的浅绛山水，取法王蒙，章法严谨，层次繁复，皴染多用短而凝练的笔触，笔致老辣苍劲，使得山石更显坚实浑厚，虽尺幅不大，但气势磅礴，变化多端，格调高古，迥异时流。画中作长岭逶迤，高瀑飞泉，楼阁参差，远方江天旷远。山间烟云出没，岭路崎岖。下半幅作为画作的重心，集中了两组人物，左侧长松绿蕉环绕的茆舍中二翁对晤，庭间有童子洒扫；右侧崖壁间凹一岩穴，崖边松径烟萝，下有湍流奔涌，雾气叆叇，洞中蒲团上端坐一僧，闭关入定。或许，这就是“中有幽人居，傍溪而临流”的髡残自我写照。如果说寄身丛林是信仰，那么安身幽谷林壑、优游世外桃源达到“自证自悟”，则是他追求的理想和身心所归。
此轴曾由近代庞莱臣、李瑞筌、张大千递藏，经《虚斋名画录》著录并有张大千“大风堂渐江髡残雪个苦瓜墨缘”等藏印数枚。李瑞筌即大千之书法老师李瑞清之弟，大千不仅在研究、收藏“四僧”画作方面受到李氏兄弟好尚的影响，他仿制“四僧”绘画，也曾得到熟谙古画鉴藏、做旧的李瑞筌的指导。
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现场其他佳作
髡残《高隐图轴》
髡残《云岫无心图轴》局部
髡残《白云钓船图页》
髡残《秋山幽静图轴》
局部欣赏
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圆融冷逸——八大山人
朱耷，本名朱统托，字雪个，号八大山人、个山、人屋、道朗等，江西南昌人。身为明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙。
明亡之际，他逃至山中，顺治五年时正式在奉新山出家，度过了大约三十年的为僧生涯。还俗后他又改信道家，成了青云圃的开山祖师。据说，后人还建立了“正开山祖道朗号良月文号八大山人朱真人”功德堂的牌位。对于他而言，笃信佛教还是道教并不重要，能够逃避清朝满洲贵族对明朝宗室的政治迫害，借以隐蔽和保存自己，才是目的。
他自幼聪慧，“捉笔渲染，或成山林，或成丘壑，花鸟竹石，无不精妙”。他广泛研习前人的优秀技法，在画儿中还融合自身的坎坷经历和复杂的情感思想，形成了构图独特、造型奇致、风格圆融冷逸的绘画面貌。
如今，故宫博物院珍藏有八大山人书画作品约90余件，因八大山人早期作品传世较少，故此收录多为其五十岁至八十岁之间。从题材而言，其花鸟画为主，约70件，山水画约20件，其中多有精致佳作。
八大山人《猫石花卉图卷》
纸本 水墨
纵34厘米 横277.5厘米
此图画猫、石、兰花、荷花等，猫卧于石上作欲睡状，极富意趣。此图是八大山人的一件精心之作。花草荷叶等用泼墨法，墨色淋漓洒脱，石与猫则以墨笔勾勒，风格简约，二者在视觉上以疏淡与浓密的对比，形成了空间上的层次感，将图中各景物紧密的融为一个整体，既空灵又不乏充实之貌。
尤值一提的是，图中猫卷卧于石上，双眼眯闭，风格既写实又充满生活情趣，以寥寥数笔将午后艳阳下，欲睡之猫的形象刻画的栩栩如生，也反映出八大山人对于生活的细致观察与感悟。此图作于八大山人七十一岁，是其晚年时期，此时的八大山人生活逐步趋于安定，虽依旧心怀故国，满腔忧愤，但心境亦渐入平和，对于生活和书画创作的感悟已经渐脱锋芒，绘画风格上则隐现圆润和清寂，相对于八大山人为世人所熟知的白眼向天，充满反抗和悲愤的动物造型，此类富含逸趣的动物形象，在他众多的花鸟画作品中是极为难得的佳品。
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八大山人《荷花水鸟图轴》
纸本 墨笔
纵126.3厘米 横45.9厘米
这件作品为八大山人晚年佳作，以大写意技法描绘荷花与孤鸟，笔墨淋漓肆意。图中孤鸟单足立于危石之上，荷花茎细而纤长，唯一叶垂下，遮于孤鸟之上，仿若与鸟儿轻轻依偎，又仿佛孤鸟无助之中，但求一叶以避风雨，整图意境孤寂，无不表达出八大山人对于自身坎坷身世的无助与伤感。
此图八大山人在继承徐渭大写意花鸟的基础上，自出己意，极好的进行了再次发展，笔势险峻跌宕，墨色酣畅淋漓，浓淡对比运用巧妙，将大写意的奔放之势进行凝练，既简约含蓄，又能极好的通过笔墨将孤寂忧愤的情感，进行表达和宣泄，但却毫无跳脱和压迫感，反而给观者以疏远淡泊的意味，也说明八大山人晚年生活与心性，逐步趋于平淡与宁静。
现场其他佳作
八大山人《杂画图册》
八大山人《柏鹿图轴》（局部）
八大山人《枯木寒鸦图轴》（局部）
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纵肆清奇——石涛
石涛，原名朱若极，小字阿长，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等，法号有元济、原济等，广西桂林人，是明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子，靖江王朱赞仪的十世孙。
他两岁时，明朝灭亡，父亲在南明政权斗争中失败被杀，年仅四岁的石涛被送至全州躲藏，后在当地湘山寺出家为僧，开始了云游四方的生活。和其他宗室子弟不同的是，他不仅要躲避来自清朝的迫害，还要小心南明政权的追杀。隐居期间，他读书临帖，游历诸多地区，结识诗人画家。
他是“四僧”中传世作品数量最多、创作题材最丰富的一位画家，他一生以诗画立身，其作品风格多变，个性鲜明，笔墨随心。
故宫博物院目前收藏有240余件石涛作品，不仅有各个时期的山水、花鸟、人物、走兽等绘画作品，还有楷书、行书、草书、隶书等各体书法作品。他的画颇为独具慧眼的鉴藏者所喜爱，其画学思想的理论，更是对清代及近现代中国写意画产生了深远的影响。
石涛《搜尽奇峰打草稿图》
如果我们要从众多石涛画作中只选一件他的代表作，那么一定是这件《搜尽奇峰打草稿图卷》了。此画对于石涛艺术成就而言，堪称其绘画的巅峰绝品，对于中国绘画史而言，亦具有划时代的标杆意义。这幅作品是石涛50岁时为友人所画，此时正值他北游京师之际。画中构图将自然界南北方山水有机的结合起来，峰峦重列，丛林茂密，水岸相连，曲径流溪时隐时现，古桥房舍掩映其间。全卷景物描绘，疏密得当浑然一体，笔墨点染纵横随意。
此画的创作既涵盖了宋元传统山水之技法，又囊括了画家游历各地山川之精粹，构图奇绝，气势恢宏，酣畅淋漓，极富个性，展现了画家以“众法成我法”的艺术境界和笔墨功力，是石涛山水画的集大成之作。石涛更在卷后题语中，将“搜尽奇峰打草稿”的山水画创作理论作详尽阐述，从言辞中可以看出，石涛对当时京城主流画坛摹古之风已有深刻的认识，也知道自己以“无法之法”作画被批评为不守规矩的“纵横习气”。因此，他在反驳摹古派不识自然真山水的同时，也强调自己学古人是“不舍一法”的，而且自信自己对古人山水创作的理解，高于那些只知盲目摹学某家某派者。
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震撼的展览现场
石涛《山水人物图卷》
此卷为石涛早年的书画代表作品，是他从23岁到36岁之间陆续画成的。画中所绘石户农、披裘翁、湘中老人、铁脚道人、雪庵和尚五位，皆古代传说中的隐居高士，其中前三位属远古、中古时代的隐士，而后两位则是明代的。从石涛在画上对后两位隐士的题语看，似别有深意。他在述及铁脚道人登祝融峰竟飘然而去后，感叹自己说“犹恨此身不能去”；而雪庵和尚，传为建文帝时大臣，靖难之役后逃亡至重庆，在大竹县善庆里观音寺出家为僧，他引屈原为知已，借楚辞以抒怀，尤为特立独行。
石涛描绘此人，似有同命相怜之感。画中每段人物画均配有一段题识，字体或行楷，或隶书，取法钟王，兼有汉碑，唯独没有当时流行的董其昌书风的痕迹，这和他不喜欢董书的记载是一致的。此画是研究石涛早期思想与艺术的重要资料，卷中人物刻画传神，山水古拙奇肆，笔墨纷披，线条洗练，已具大师风范。
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局部
石涛《丹崖巨壑图轴》
在石涛的山水立轴作品中，像这样以巨幅横轴形式表现，是不多见的。此画没有年款，从其笔墨风格及书法特点推断，也应是其中年偏晚，离京南归前后这段时期所画。画面构图与常见的将人物置于整山整水中的形式不同，而是取山中岩壑林涧之一角，以淡色渲染远山，以细致笔触描划近景的溪水、怪石和树木，而重点则是居于画幅中间，稳坐船头的长者。
他衣饰简单，神态恬然，举目远望，似乎身边钓竿已不是他关注的重点，船篷中有书，船尾一小童正引火煮清茶，一派悠闲场景。画中山水虽只是局部景色，但远处崖石斜出，奇峰高耸，与近处苍松杂树，飞泉出涧相映，以长皴大点辅之淡赭石色调，磅礴气势，撼人心魄，与主体人物的悠然自得形成强烈反差。画的上方有石涛自题古体长诗一首，文辞豪迈，书法苍劲，诗书画三者浑然一体，体现了石涛高怀远蹈，目空古今的气质和个性。
现场其他佳作
石涛《高呼与可图卷》
