最早长卷画国宝《女史箴图》的前世今生

           “古典人物画派顾恺之名作”、“文人递藏”、“宫廷旧藏”、“英法联军”、“大英博物馆”、“切成四段不可逆损伤”……当今天的我们提到《女史箴图》时，总有各种各样的故事与纷扰，有人看到了早期中国画中的人物画法，有人看到了文献般的中国书画对历史的记载作用，有人看到的是一段屈辱的历史……跟随喜雅，了解这幅无法复原的珍贵文物，解读画中涵义和寻找画作流失经过，看看它给我们留下的启示。

”女史箴图“的定义：

狭义上的女史箴图：特指东晋顾恺之根据晋时期大文学家张华在公元292年所作的文学作品“女史箴”的内容而创作的书画作品。从这个意义上说，原本顾恺之亲笔所作女史箴图是未见传世的。

广义上的女史箴图：我们今天能见到的两份女史箴图。它们经过了自宋代开始至今的学者、收藏家们的研究，被区分为唐代绢摹本和南宋纸摹本两个版本，前者现藏于伦敦大英博物馆，而后者现存于北京故宫博物院。

两个版本的女史箴图的比较：无绝对优劣，一般而言可以认为制作时间较早的唐摹本艺术性上是更甚一筹。

“女史箴图”的前世

         顾恺之：东晋著名画家，生于公元345年，卒于公元406年，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人，工诗赋，擅书法，尤精于绘画，笔法擅用“铁线描”“高古游丝描”。作画力求以形写神、形神兼备，主张画人物要有传神之妙，颇有浪漫主义色彩。

         晋惠帝时期，大文学家张华根据历朝历代宫妇的事迹作诗歌，以讽刺专权善妒的贾后，并借此文教育宫廷女性应遵从妇德，此作后并被称颂为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇。“女史”即指宫廷妇女，而“箴”则为规劝之意。如前所言，女史箴图，是顾恺之以画面的方式对前朝文人张华的文学作品“女史箴”的再现。

顾恺之原作：涵盖了12个场景，再现了张华诗中所描绘的所谓后宫妇德的标准，每个场景的前部分都摘录了张华的诗歌作为注解；

大英博物馆的唐摹本：前三幅场景已经丢失；

故宫宋摹本：引言部分已失，其它内容可与唐摹本内容上的补充。

通过南宋摹本看1700年前的贤德观

第一帧（引言部分）已失

第二到四帧 主要再现古代贤德妇女的故事：

           “樊姬感庄”：樊姬是战国时代楚庄王的嫔妃。楚庄王即位之初，沉湎于打猎。为了劝阻楚庄王，樊姬就断绝了肉食，她的行动终于感化了楚庄王。

           “卫女矫桓”：春秋战国时期，郑国和卫国的民间音乐，在正统的儒家看来是靡靡之音。齐国齐桓公的夫人卫姬，坚决不听郑国和卫国的音乐，感化了喜好靡靡之音的齐桓公。

           “冯婕妤挡熊”：一天，汉元帝携带嫔妃冯媛在虎圈游玩，一头黑熊突然逃出兽槛，直扑汉元帝御座。冯媛临危不惧，挺身而出，挡住了熊的去路。

             “班婕妤辞辇”：班婕妤是中国历史上有名的才女，汉成帝十分宠爱她。有一次，汉成帝出游，要班婕妤同辇而行，班婕妤却推辞说：“陛下，古代贤君出游都是名臣陪伴在左右，只有夏商周三代的亡国之君才由宠妾陪同，今天你要学亡国之君吗?” 成帝听后十分惭愧。

            从第五帧开始 主题转变为带有教导性质的、讲述该如何为人的劝诫：

          “防微虑远”：冈峦重叠，虎兔出没，彩鸟飞翔，日月相望，一位跪射的猎人正引弓待发。寓意是日月有常，天下万物莫不盛极而衰。以此来劝诫女史们得宠时也不要傲慢无礼。

            “知饰其性”：两位雍容华贵的嫔妃正对着镜子梳妆打扮，旁边的箴文写道：“人咸知修其容，莫知饰其性”，人们都知道修饰容貌，而不知修身养性。是在告诉贵妇们，修身养性比修饰容貌更重要。

            “出其言善”：画面中，夫妇二人正惊愕地望着对方，那位男子竟连右脚的鞋子都没有穿好，原来这是一对正在床上争吵的夫妻。箴言规劝女子对夫君也要善言相待，否则即使同床而寝也会互相猜疑、同床异梦。

            “微言荣辱”：描绘了妻妾成群、儿孙满堂，其乐融融的情景。右侧箴文的意思是，后妃不嫉妒，则子孙繁多。

              “欢不可以渎”：规劝女子不能刻意争宠，争宠必生傲慢。画面上，有相对而立的男女二人，男的正在走开，并对女的举手相拒。

           “靖恭自思”：画面上，一位娴淑温婉的女子正端坐静思。意思是女子若想尊贵，必须谨言慎行，尤其要慎独。

            “女史司箴”：宫廷女官劝导嫔妃们要谨言慎行，普天下女子也可以此为鉴。画面上，一位女史正端立一旁，执笔而书。对面有两位嫔妃正结伴而行，相顾而语。

            通过唐摹本看国宝的美物流传与战火中的颠沛流离

            唐本女史箴图长卷共分为三个部分，第一部分为原作部分，长348厘米高25厘米，第二部分为后世添加部分，长329厘米高25厘米，第三部分为乾隆时期所作松竹石泉，长74厘米高24.8厘米。

可以用于断代的证据：

最早：宋神宗 “睿思东阁”印记：睿思宫虽不是用来收藏画的场所，但其中亦藏有王羲之兰亭集序的石刻；

米芾和宋徽宗时期：宣和画谱记录，现存添加部分丝绸牡丹绣球外皮也疑为宋徽宗时期所做；

北宋灭亡后：命途多舛；

各朝代多次易手：金章宗，明代王鏊、严嵩、董其昌；

乾隆时期：流入宫中 同时宋纸摹本也流传入宫放于御书房。

          据记载，唐摹本《女史箴图》和李公麟的《潇湘卧游图》《蜀江图》《九歌图》被一起被存放在建福宫的静怡轩，被称为“四美具”。乾隆皇帝对《女史箴图》非常喜爱，1746年重新装裱，加入一些新部分，和大大小37个收藏章。

            此卷包首上带有御题“顾恺之画女史箴并书真迹,内府珍玩神品”的外皮

            画卷引首乾隆御笔“彤管芳”与书记

乾隆画兰花作御题诗

            所以这本被称为国宝的女史箴图画卷，不仅仅是唐人对东晋顾恺之原作的描摹，更承载了其自完成后，被历朝历代宫廷、私人鉴藏、传承至今的各种历史印记，这一种“文献”属性，不仅是《女史箴图》的特例，也是中国传世书画独树一帜的特点。

           国宝的今生今世——为什么这么重要的一幅皇家珍藏会流落海外？

           结合一把辛酸泪的近代史，和许多其他流失海外文物的信息，很多人误以为女史箴图是1860年英法联军火烧圆明园时遗失，而事实上，据记载，直到同治八年即1869年的时候，“四美具”仍然存放于宫中，所以说至少它是在同治九年以后流失出去的，并非被英法联军抢走。根据大英博物馆记载，此作1903年入藏，由此可以推断应当是1900年八国联军入侵北京的时候流失。其实，如很多现在可闻的故事一样，一位英国军人在中国因看中此卷画扣上的玉很精美便将其带回英国（手段未知），最终以25英镑的价格卖给了大英博物馆。

           自1915年后，女史箴图一直被保存于大英博物馆库房，且每年只在不确定的某些时间段低调展出一段时间。虽此原作的唐摹本品相已十分糟糕，出现了非常严重的画面分解现象，但当真正站在它面前的时候，每个观赏者都能从生动飘逸的衣带笔触、肢体神态感受到那股扑面而来的古朴之气，这些视觉与精神的震动，是无法付诸笔力在此形容的。

           以下是笔者在大英博物馆所摄女史箴图实物图：

           可以看到，此卷每段都相对独立，同时又通过题款及人物服饰的处理等手法，使段与段之间有一种内在的联系，形成散而不乱、疏密得当的有机整体。图中人物神态宛然，所画仕女端庄娴静，符合封建箴文内容。线条匀细而流动，如“春蚕吐丝”，富有韵律之美，设色典丽秀润，全画呈现出“春云浮空、流水行地”式的运动感和飘逸气息。

          除了笔触艺术风格上的“古”意，以此作为代表的早期中国绘画，与后世，尤其是宋元以来的从自我为单向出发点表达的绘画相比，本质上体现了早期中国画题材上的“古”：即一种源远流长的、以对世人“传经载道”为使命的创作目的，虽然这些经道，多以传统儒学思想为基，其宣扬之精神难免受封建“道德”糟粕所束缚（如一些对于女性所谓“妇德”的要求），但亦有如《女史箴图》里“知饰其性”一帧题道的：“人咸知修其容，莫知饰其性”这样有趣的、即便是到了一千七百年后的今天也依然具有活泼现实意义的箴言。

          1900年八国联军入侵北京后，《女史箴图》从宫中流散，并最终于1903年入藏大英博物馆。入藏后，大英博物馆馆方在1914-1915年间将女史箴图切割成三段，并采用日本专家建议裱于木板上保存，这一错误手段最后对此无价之宝造成了不可逆的损坏。国人现在有一种较为普遍的想法，习惯性地认为文物保存在国外会比国内受到更好的保存修护，但从事实来看，显然不尽然。令人心痛的例子不胜枚举，每念及此，也仅徒有“哀其不幸，怒其不争”的感慨了。