螺钿漆器 迷失在灯火通明之间
元 黑漆嵌螺钿广寒宫群仙宴乐图八方盖盒
元 “广寒宫”黑漆螺钿盘残片
1970年，北京后英房元大都遗址出土了一片元代“广寒宫”黑漆螺钿盘残片。
元代的螺钿漆器，出土发现相对较少，而这不大的一件残片上面，保留有残缺不全的一块图案，其细腻的工艺和七彩缤纷的色彩清晰可见。残片上面所有的图案都是用0.5 毫米薄的螺钿小碎条拼接而成，工艺跟之前的厚螺钿装饰区别明显。
唐 平螺钿背八角镜 日本正仓院藏
这件元代残片非常重要，它导致学术界后来对一些螺钿艺术品的重新断代——过去认为，薄螺钿镶嵌始于明代，残片证明元代不仅有此技艺，而且技法已相当成熟。这是中国发现的第一件元代薄螺钿漆器实据，残片后来被列入《中国文物定级图典：一级品（上册）》，具有极其重要的历史价值。
元大都遗址发现的“国之重器”与2009年佳士得所拍八方盖盒，都是描绘广寒宮场景，且宮殿建筑的外貌和风格甚为相似，可做类比。盖盒出自传奇古玩父子——李汝宽、李经泽的顶级旧藏，这也被视为高价诞生的原因之一。流传有绪不能改变文物的特性，但增加了可信的因素。
不过螺钿漆器的藏家们却认为——这件卖贵了！
“由于国内学术研究在其历史、艺术、收藏价值等方面的相对薄弱与欠缺，使得流通价格、存世量、历史地位等信息形成不对称。元代完整的薄螺钿漆器国内几乎绝迹，因为绝大部分收藏在日本，而日本当地及国际市场上，这类器物并不少见。在藏家眼中，它还不能称为上乘。”李彦君说。
佳士得所拍“天价”盖盒的另一特殊之处，是此盒盖面左侧刻有“刘绍绪作”名款。工匠能够在自己的作品上署名，这种做法似乎在14世纪初还能见到。及至明代，手工业管理非常严格，在森严的等级划分中，手艺人身份卑微，作器均不得留名。传说，明末著名的琢玉巨匠陆子冈，就是因为将名字隐蔽地刻在为皇帝制作一件玉雕上而被杀。
李彦君推测：“刘绍绪虽并未见于文献记载，但香盒、香几在螺钿漆器中都是高级的东西，此盒拼贴施彩工艺层次分明，布局繁而不乱，人物脸部、服饰镶嵌细致，栩栩如生，非常人所能及，可见刘绍绪本人应是当时的高级螺钿漆艺匠师。艺匠对自己高超手艺的自豪，以及社会对他们劳动硕果的尊重，都包含在这小小的落款中。”
有趣的是，李彦君也收藏到一件清代诚苂款的匠心之作。这是一件黑漆嵌螺钿婴戏图诗文香案桌，镶嵌繁琐而细腻，以山水、庭院故事及诗文为主，钿片镌刻精细，并有细铜丝镶嵌，为香案桌中罕见之物。
清 黑漆嵌螺钿婴戏图诗文香案桌
起初，李彦君并没有注意到器物有款，只是感觉做得特别好。他用手机把器物拍了照，然后放大仔细观赏，忽然发现了这个秘密。“他用螺钿片拼出椭圆形的边框，将篆书的字和图案模糊在一起隐藏起来。”李彦君说。
“诚苂”款
李彦君认为，清代家具、漆器为宫廷贵族定制，多不允留名，想是诚苂师傅很得意自己的这件作品，于是冒大不韪，将自己的名字偷偷留在器物上。
根据近几年螺钿漆器在日本的成交价格，李彦君认为，这件拍出2000多万元的盖盒市场价一般不会超过50万元人民币。虽然拍卖成交价看起来贵了不少，但在李彦君看来，螺钿漆器的市场目前没有泡沫，“在当时，这样一件精品需要不止一名顶级工匠，花费至少一年的时间才能制作完成，比今天著名的元青花不知价高多少倍”。
除了上述盖盒，2011年佳士得和2012年苏富比还分别各自高价成交一件康熙黑漆镶螺钿香几，巧合的是都拍出了1410万港元。这两件器物，除了工艺卓绝、巧夺天工外，还有另一个共性是——均写有“大清康熙癸丑年制”。中国家具中，极少署有明确年款。
2011年佳士得拍清康熙黑漆嵌螺钿香几
2012年苏富比拍清康熙黑漆嵌螺钿“鹿鹤庆寿”彩蝶花果纹香几
彩蝶花果纹香几（细节图）
据李彦君介绍，香几是所有家具中路份最高的，黑漆螺钿器中带康熙款的不多，但属于这一时期的器物还是很多的。李彦君认为，与官窑瓷器不同，官款在螺钿漆器领域并不能意味着更高的价值。
李彦君解释说：“官窑瓷器，为了区别民窑产品，会设计固定的款式字样烧在器物上，我们一看，觉得是宫廷气息的东西。螺钿漆器不需要，因为这样高级奢靡的器具，一定是皇家及官宦人家才能用得起，用不着写款。就像清代的景泰蓝，民间没人用，不用做以区隔。即便有款，也都是用笔了了书写，稍显随意。”
在李彦君看来，今天大拍上的螺钿漆器成交高价，仅仅是具有某种标杆意义，孤零零地立在那里。在真正的市场上，同样等级和品相的东西，都在以几万元、几十万元的价位成交。李彦君统计了15年来国内外螺钿漆器的拍卖记录，结果发现，即便在螺钿漆器的主战场日本，至今也未出现一件器物超过100万元人民币，成交价以3万至5万元居多。
在国内拍卖市场，螺钿漆器这些年渐渐多了起来，如北京保利、中国嘉德等，几乎每场都有那么几件，盘碗、香几、桌盒……均价也在小十几万。李彦君说，其实那些都是很好的东西，但国内的藏家多不识货，觉得花几百万不值。
2010年中国嘉德拍清早期螺钿人物四重盖盒33.6万元成交
螺钿漆器的境遇，有人认为是目前社会推崇宋文化简约、纯真审美的风气所致，与这种审美相比，螺钿漆器大多繁缛富丽，有点背道而驰的味道。
对此，李彦君说：“我认为人们对宋代即简约的理解是误读。从相关记载来看，除宋高宗因螺钿家具工艺之繁、靡费之巨，下令禁用以外，宋代大部分时期宫中、贵族仍用螺钿漆器，并有用其赠送宋徽宗，以及童贯、蔡京等官员的记录。在这一时期，受社会生产力的局限，像彩绘瓷等繁缛的东西还没有出现，但这并不代表宋人不欣赏繁缛。像宋代绘画，是多么华丽！现代人历尽繁华，在审美疲劳后反过来欣赏简约，只挑选出几件合眼缘的宋代之物，就曲解了宋代审美。”
《雍正十二美人图》之博古幽思（局部）
螺钿漆器的实际地位，在故宫当红的画作《雍正十二美人图》中亦有所呈现。在这组刻画清代宫苑女子在圆明园中各般闲适的生活情景中，至少可以发现6至7件螺钿漆器，或为方桌绣凳，或为盒匣灯架。可见当时，工艺繁复的螺钿漆器是多么为皇宫内廷喜爱，受到珍视的程度远超御用瓷器、玉石等。
至于螺钿之美，李彦君为我们提供了另一种方式，“一天，家里停了电，我点了几支蜡烛照明。光影摇曳下，螺钿的斑斓色彩开始流动交融，美轮美奂。遥想古人日落而息，夜深了只有一盏油灯，生活是多么单调，能有这样一件东西欣赏，像黑夜里的星辰，怎能不爱！现在到处灯火通明，这种意境，人们体会不到了。”
光影中的螺钿之美
