我们为什么一定要学楷书？

        在书法学习和创作中,楷书常常被人误解为它是学习其他书体的基础。产生这样的误会，是因为在传统的书法学习中，其目的首先是写字。当然楷书是日常常用字体，写字作为实用，以楷书作为基础，本是无可厚非的，应该说也是一个正确的选择。然进入21世纪,书法在经历了20世纪脱胎换骨的彻底变革，实用性基本消解，书法艺术的独立性已经得到充分确立以后,还把楷书艺术学习同实用书写相混淆，继续以楷书作为学习其他书体的基础,显然是一个认识的误区。

 

 

 

        楷书艺术经过了一千多年的发展，已经非常成熟，它是与其他书体相并列的一种书法艺术表现形式。和其他书体相较,楷书自有它独特的艺术语言，有它为其他书体所不可替代的艺术感染力和艺术魅力。

 

        楷书也是一个书法艺术家应重点学习和研究的内容。通过对楷书的学习创作，可以培养书法家一些必备的表现能力,尤其是可以培养我们对于点画的角色塑造,赋予点画丰富意态的能力。对点画的角色特性的赋予，表现在每一个点画所具有的不可替代的角色功能，以及它的情态塑造上。这一点,任何书体都没有楷书这样丰富、完整、清晰。
 

 

 

        楷书对于培养我们对一段线条的独立的形象意态的塑造和表现能力是无可替代的。书写楷书时在调动和运用技术的时候是非常明确地去塑造一个点画形态的，这个点画形态又是为其他的点画所不能取代的，它具有在空间里的唯一性，不可替代性。第一横、第二横、第三横……每个角色都是非常明确不可移易。楷书在一个点画内提供的技术技巧对于一个点画的塑造最丰富。

 

        当代的楷书艺术,已经彻底区别于那种状如算子的写字书写，不是每个点画都要用十分的技术去表现才叫楷书。楷书的点画书写表现同样是有详略、有动静、有快慢，楷书字的结构组合同样是有主次、有正斜、有张弛，部首间相互照应变化，章法上也有整体的虚实动态。书写中不应片面追求点画的刀刻味和雕刻感，描头画足，以致板滞。更不应为追求点画的斑驳而边写边抖,矫揉造作。楷书应该是一个富有鲜活的生命力的书法形态，而非一个僵化的书写模式，创作中往往因偶然间的随机生发拓展了作品意境而妙不可言。
 

 

 

        在楷书创作中,线条的枯湿迟涩转换,点画间微妙的呼应,线与线排列错动,字形的斜正对比、大小参差,章法的整体动态变化,都是楷书赖以传情达意的基本语汇。透过楷书中那平衡和非平衡交织,和谐与非和谐互渗,以及点画与点画,字形与字形,行与行书写排列的冲突复统一,欣赏者自可领悟到一种静穆的风神,进而穿越笔墨透视那澹定清旷的精神世界。

 

        我曾经有一个比喻：如果说其他动态的书体似舞蹈，似唱歌，似表演，那么楷书的境界就仿佛像老僧敲木鱼一般，在舒徐的节奏中蕴涵一种超凡入圣的生命体验，实现人生境界的升华。