【图赏】难得一见的南红佳作
2016-05-24 14:54:36 来源：骊珠文玩收藏 点击：
南红的颜色多以朱红色为主，色泽沉稳厚重，符合中正典雅的气质。加上朱红色在传统文化里有着驱邪避祟的功用，它又散发出几分古朴神秘的气息。所以，打从南红出现，它便主要被碾磨成珠子用来串成珠链，尤其为佛教人士所钟爱，多少承担了敬物礼天、沟通神人的作用。现今从艺术创作的角度来看，它的颜色也好，质地也罢，更多的还是能引发大众追思怀古之心，起到修身养性的作用。
尽管如今南红大热，但真正工料双佳的作品仍然可遇不可求，今天小编精选数件市面上难得寻觅的南红之作，供大家清赏。
艺术家利用南红材质的形体表现力，重点以线条构成头发与面部的层次变化，五官刻画夸张而细腻，从而在面部的留白中形成局部的小节奏，亦是画面的重点。
作品右下方是手部、衣袖及水花，纤细的手指与上方随风飘散的头发形成呼应，一长一短，一松一紧，并列的手指在画面中形成一种强烈的秩序感，形成画面的物理重心，巧妙的避免了因头部的比例过大而导致的头重脚轻。
手上的两朵具有几何特征的花，利用南红自身色彩的含蓄变化，形成了层次上的对比，与端庄的观音相互映衬，一主一次，一大一小，禅境油然而生。
传统里对德行最具物象化的比拟莫过于“松”、“竹”、“梅”、“兰”，大众对它们所传达的意义也是耳熟能详。
艺术家从这里找到了突破口，以最具文人气质的“松”作为题材，化繁为简，刀笔寥寥即写意出无尽气象。当我们把审美的目光放在整件作品上时，我们又会发觉，水盂的所有线条近乎都是圆润的，即使松树也没有横斜的姿态和咄咄逼人的锋芒。这里面恰好就包含了儒家文化里的中庸与中正。
器形的圆润让人观之心境也随之变得柔和，少了忿戾之气。松树筋骨健硕，或于高处倾泻而下，或于底端攀爬向上，将君子的那种坚韧与耿直非常平和地传达了出来，最终将传统文化的精、气、神尽数囊括，有了动人心神的魅力。
这件南红竹叶香插，依料形制成长方，精心打磨去其棱角，寓外圆内方之意；中间挖脏去绺成浅膛，底部精雕细琢几片竹叶，弧度柔和，潇洒俊逸。
在中国传统文化中，竹象征生命的弹力、长寿；常喻高风亮节、品德不俗，因而广受喜爱。叶与节间有孔，便于收拾香灰，匠心独到精妙。
我国有着深厚的香炉文化，最早的香炉可以追溯至商代敬神祭祀的金属礼器。后来随着香炉在民间的广泛使用，其材质也渐渐丰富起来，宋代以后，香炉的美学意义得到了重新发掘，成了许多文人雅客用以清玩、鉴赏的艺术作品。
作品形制简洁小巧，轮廓线条刚柔合度，且炉身除了两个相对的兽面纹，再无其他，充分展现了玛瑙原石的天然纹理和色泽，气韵静穆典雅、娟秀端宁，令人赏心悦目。四个半圆小足玲珑可爱，也使得香炉看上去更加轻盈而充满灵气。
动物件之所以有约定俗成的意义，之所以广受欢迎，是有其深刻原因的。
玉器以神器和礼器发端，所以，玉器必然与动物图腾发生联系，其最初的制作自然也就进一步缩小范围形成“瑞兽”这一题材。其表现形式或以瑞兽形象为纹饰、或以立体瑞兽装饰玉器、或直接以兽为形制，用以表示尊敬、崇拜、恭顺。
随着人类社会的发展，人对自然力的认知越来越多、越来越自信，对自然的崇拜也越来越少，但各种瑞兽却作为吉祥、美好的寓意保留了下来，并被用于玉雕创作，表达祝福和赞美。
关于庄周梦蝶这一题材，历来对它有着层出不穷的理解。这样一种极尽玄幻的哲学思辨，却在这件作品中瞬间转化成了可感可触的形象。
在南红如梦似幻的氤氲色泽中，庄周的安然，蝴蝶的活脱，最终呈现出了唯美浪漫的艺术效果，一片诗情画意。
乳丁纹和夔纹构成了最具识别性和最具视觉冲击力的纹饰，看似简单的组合实则饱含用心，在艺术造型上将点、线、面全部一并展现。
但即便如此，它们依然是犹抱琵琶半遮面，并没有一览无余地展现。这种点到为止反而能产生一种极为蕴藉的艺术效果，毕竟大家对于这两种纹饰太过于熟悉，一味展现难免落入俗套。
乳丁纹和夔纹其实只是第一层意思，作品的第二层意味得就纹饰的造型上来看，璧和夔龙，一个是玉器文明的代表，一个是青铜文明的代表，一刚一柔，两种文明碰撞共同构成了互补的态势，而金玉结合的含义也由此不彰自显。
最后一层意思来自于那块不事雕琢的原皮，就是它的存在，使得整件作品情感传达得极为饱满深厚。
印章多以石材为之，鉴赏关键有三，一为色，即印章材质之颜色是否亮丽明艳抢眼；二为质感，即印章材质是否细、腻、温、润；三是石材的产量，即鉴其是否稀有。
对于印纽，因篆刻家只刻印不雕纽，因此雕纽成为独立的行当。纽之形制虽小，却是极精细的工艺活，雕纽一道名手辈出。其鉴赏也颇规则，动物与花卉需表达立体感与空间感，兽纽重动感。除此，雕家功力最为重要。
这件灵猴纽小章，材选当今流行、稀缺之川料冻儿状南红，色彩温腻，质感细润。纽之灵猴横卧，从头至尾曲线起伏，首尾呼应，动蕴静中。体态浑厚清晰，刀工细致圆滑。
