紫砂文房雅玩的收藏和欣赏

　　笔者收藏紫砂器多年，在收藏过程中有幸觅到几件文房用品，现介绍如下：

　　一、宜均釉罐形水洗(图1)

　　水洗又称笔洗，为浣笔器皿，用于书画完毕之后，濯洗笔中的余墨余色，其形状如钵盂之类较大者为之。宋代极为流行，汝窑、官窑、龙泉窑、耀州窑等均有烧制。与上述宋代名窑相比，紫砂胎水洗起步较晚，我们见到的最早的紫砂洗是现藏于故宫博物院的明代宜均灰蓝釉海螺洗。为了使于清洗和实用上需求，达到与传统瓷质水洗的效果，紫砂陶水洗内壁往往均施挂一层彩釉。

　　笔者收藏的这件紫砂胎水洗高14.5厘米，最大腹径22厘米，口径16厘米，足径14厘米。用黄龙山的段泥采用拉坯成型制成，胎呈米黄色。虽砂粒较大，但砂质纯净温润，包浆自然厚重，其造型如同传统的古代陶罐，故取名罐形水洗。洗内除口沿外均施开片的白釉，这种开片的白釉，其形状如鱼子的大小，故也称这种纹饰为鱼子纹。洗外除底足外均施一层开片的天蓝釉，釉色亮丽，鲜艳夺目，这种釉称为宜均釉。

　　宜均在清初时也称宜兴挂釉，是明清两代宜兴生产的一种带釉的紫砂陶，由于这类产品是仿宋代钧窑的色彩，与钧窑有某些相似之处，故称宜均，以明代后期欧子明所烧制最为成功，也称欧窑器。宜均以紫砂为胎，釉面带有乳浊感，釉色以天青、天蓝、灰蓝、云豆色为主，间有月白葡萄紫等，清代乾嘉时葛明祥、葛源祥继续生产宜均。

　　此洗为圆足底，足里内凹，虽无钤印，但从砂胎、釉彩、造型多方考虑，应为清末至民初时的产品。

　　二、梅花形格式洗(图2)

　　洗高4.5厘米，宽13厘米，足径7.5厘米，用段泥制成，胎呈米黄色。洗的口沿做成梅花状。洗的内壁用S形隔墙将其分为两个形状相同、大小相等的格池，通常把这种分为多个格池的洗子，称为格式洗。池内分别施挂一层开片白釉和绿釉。洗的外面一边镌刻“水国生香，宜兴泉石主人并刻”的铭文。铭文字体优美，功底深厚，行草兼顾，言简意赅，具有陶刻大家气韵和风度。

　　在紫砂界自古就有“陶依字贵，字随陶传”之说。陶因文增色，文为陶点晴，两者相得益彰，这就是紫砂陶的文化内涵。

　　洗的另一面刻一束盛开的菊花。菊花为四君子(梅兰竹菊)之一，也是四爱(右军爱鹅，陶潜爱菊，浩然爱梅，茂叔爱莲)之一，深受历代文人雅士们喜爱，是绘画的主要题材，“采菊东篱下，悠然见南山”是东晋大诗人陶潜的名句，至今令人称颂。

　　此洗底钤“云山福记”隶书阳文方印(图2左下)。云山是制陶者，福记是字号款。云山即吴纯耿(1916-1999年)字云山，号亨衡，宜兴蜀山西街人，幼随父吴桂生学艺，民国时为利用、立信、福记制陶，近代名艺人。

　　镌铭者“泉石”即谈洪泉(1902-1976年)，字伯章，艺名泉石，师从著名陶刻家陈少亭，刀法讲究纯熟，技艺精湛，曾为邵金章、沈孝鹿、吴云根、顾景舟等名家作品刻铭。

　　三、紫砂胎调色盘(图3)

　　调色盘故名思意，是为绘画调制色彩而备。笔者收藏三件调色盘，分别用宜兴砂中的紫泥、朱泥和段泥三种不同泥料制成。与其相对应的胎的颜色分别为紫色、红色、米黄色。它们均做成葵花口形状，尺寸也大致相同，宽在13.5～14厘米、高在1.2～1.3厘米之间。但每个盘内格池的数量不同，其中有七格、九格、十格三种，每个格内均施一层开片的鱼子纹白釉。这几件调色盘虽无钤印，但从泥料釉彩及特点分析，应为民国时期的作品。

　　四、紫砂胎酱釉蓝花印泥小盒(图4、5)

　　印盒又称印池，是文房中必备之器，以盛印泥而得名。印盒的形式不一，以扁圆矮小者为常见，内盛印泥者甚平浅。宋代的官、哥、定均有烧制，明清至民国景德镇窑烧制亦广。与上述瓷质印盒相比，紫砂印盒起步要晚的多，出现于清代，因为到目前为止还没有见到过明代传世印盒和有关资料介绍。

　　此盒高3厘米，宽8.5厘米，盒口径7厘米，足径5.1厘米，用老的段泥采用拉坯成型工艺制成，胎呈米黄色。印盒小巧精致，上盖上底之间合缝严密。印盒外部全身施满卷草纹，画工精细，图案美观大方，印池内施一层白色开片的鱼子纹釉。圈足底，足底内凹，底无钤印，但彩釉时代特征明显，这种用点彩浅深蓝釉描绘各种纹饰的方法，多为清晚期的作品。紫砂印盒十分稀少，极为难得，笔者经多年的寻觅，才得到这件器物，十分喜爱。

　　五、紫砂陶鸳鸯砚(图6、7)

　　砚为文房四宝之一，属文房重器。深受文人青睐，自古就有“文人之有研(砚)、犹美人之有镜。”唐代著名书法家柳公权《论砚》中说：“蓄砚以青州为第一，绛州次之。后始重端、歙、临洮……”这说明唐代就有人藏砚了。唐代以前我国砚的材质多为陶砚、瓷砚，唐代开始生产澄泥砚，宋代以后才将端、歙、洮河、澄泥定为我国四大名砚。与上述这些古代名砚相比，紫砂砚起步更晚，传世作品甚少，多为清代以后的作品，无资料参考。

　　此砚长18厘米，宽12.3厘米，高2.3厘米，用宜兴紫砂中的优质朱泥制成。虽砂粒略粗，但质地细润，胎体坚硬，包浆自然，砚池内有明显研磨过的痕迹。为减轻砚体重量，砚内做成空心状。砚的侧面有两个小孔，这是烧制空心砚过程中工艺上要求的出气孔。砚池和墨槽之间印有一对鸳鸯，故得其名。

　　此砚底钤“晋艺苑”篆书阳文长方印。“晋艺苑”应为定制者的斋堂号。紫砂陶砚解放后早已无人生产制作，已从实用走向收藏行列，所以此砚应为民国以前的作品。

　　六、紫砂胎罐形水盂(图8)

　　水盂为研墨时盛水的器皿，又称水中丞。宋人赵希鹄在《洞天清禄集》中云：“晨起则磨墨，汁盈砚池，以借一日用，墨尽复磨，故有水盂。”其形不一，或方、或圆、或高、或矮。水盂宋代即已流行，据《考槃余事》记载，宋代官、哥、定、龙泉窑都有烧造，宋以后更为盛行，以清代雍乾时景德镇烧制的天蓝、豆青、祭红水盂最为珍贵。我们见到的最早的紫砂水盂为清康熙时陈鸣远款鼓钉纹小水盂，现为故宫归藏。

　　此水盂圆口鼓腹，高7厘米，腹径9厘米，口径5.2厘米，足径7.3厘米。用紫泥手工打片拼接而成，接痕明显，虽砂粒较大，但砂质温润，包浆厚重，胎的颜色似紫檀木一样，深紫泛青。虽无款识，但从砂质、工艺等诸方面看，此器具有清代早期的特点，应属清三代时期作品。

　　七、紫砂水盂笔架(图9、10)

　　此器高4.6厘米，最宽处13厘米，一边做成水盂，呈梅桩形，口径5厘米，由梅桩底部生出一枝弯曲的梅枝，既可为水盂的手把，又可置放毛笔作为一独立笔架使用。水盂腹部浮雕短枝和两朵梅花，一只盛开，一只含苞。水盂另一面雕塑有断枝、瘿节，在弯曲梅枝前端，又生出分枝和梅花花蕾。

　　此器用紫泥手工制作，器物虽小，但制作精细，造型别致，构思巧妙。梅桩、梅枝、花蕾、瘿节、枝叉等细微之处，均雕塑逼真，包浆自然，色泽正宗，呈栗紫色。

　　水盂内壁施一层开片的鱼子纹白釉，是典型的民国时产物。这样的作品是传统而不失新意，高雅而不失古润，精巧而不失实用，实属文房雅玩之列，特别是一器多用之物极为少见，十分难得。

　　此器根部梅枝下钤“美华”篆书阳文椭圆小印(图9左下)，美华为民国时陶艺人，生卒年月待考。

　　以上各紫砂器物，有水洗、格式洗、调色盘、印盒、砚、水盂、笔架，它们大小不等，形状各异，有的内外施釉，有的内壁施釉，有的无釉，有的有款，有的无款，均为文房用具之列，其年代从清代到民国。品读这些作品，就像欣赏古代的文人画，温而不腻，淡而有味，给人一种美的享受。

　　由于紫砂制作历史较短，出土器物极少，原料单一，造成了紫砂鉴别有一定难度，即使业内行家也常有失误。那么，如何辨别呢？从基本原理上讲，首行要多看真品，多接触、多比较，增加感性认识。“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”，不识真，无以知假。其次，要学习紫砂历史，掌握各时期紫砂制作工艺、泥料的变化，窑烧技术的改进，式样的创新，艺人的技术风格，印款模式等。知道了这些，即使是一些无款紫砂器物，也能作出较准确判定。文化养人，艺术养性，收藏养心。这就是笔者收藏紫砂多年的一点体会。