蒋春民 | 第十一届“观音山杯”全国书法篆刻艺术大展获奖书家

2019-12-03 16:25:59 来源: 点击:

 
         蒋春民,九三学社社员,中国书法家协会会员,山东省书法家协会会员,山东省青年书协楷书委员会员, 日照市书法家协会副秘书长,九三学社日照书画院院长,日照六一书院院长。
 
艺术成就

 
        第十一届“观音山杯”全国书法篆刻艺术大展优秀奖
         全国第十二届书法篆刻展
         全国第十一届书法篆刻展
         “天下大同,魏碑故里”全国书法名家邀请展
         第四届“魏碑圣地.全国魏碑、隶书书法大賽一等奖(最高奖)
         荣宝斋首届全国青年书法篆刻展优秀奖(最高奖)
         第二届魏碑圣地、全国魏碑(临写+创作)书法大赛三等奖
         第五届“魏碑圣地.全国魏碑、隶书书法大赛”入展
         山东抗战歌词书法展获优秀奖(最高奖)
         王弼文化奖全国书法篆刻展优秀奖(最高奖)
         “儒韵清风”全国廉政书画作品展优秀奖(最高奖)
         第四届“四堂杯”全国书法篆刻展
         第五届“四堂杯”全国书法篆刻展
         第七届“观音山杯”全国书法篆刻展
         第十届“观音山杯”全国书法篆刻展优秀奖
         第一届“华东书院杯”全国书法篆刻展
         第五届“”林散之奖”全国书法篆刻展
         首届“文心雕龙奖”全国书法篆刻展
         “江左风流”江苏省第八届青年书法篆刻展
         水韵东平“僧安道一杯”全国书法篆刻展
         “文化即墨杯”全国书法篆刻展
         “山水临朐杯”全国书法篆刻展
         第五届中国海丝书画小品大奖赛入展奖
         “章丘香草园杯”书法作品展
         首届赵州桥杯全国楷书展
         美德山东“大美齐鲁”书法展
         搜索与发现首届全国青年书法联盟双年展
         首届“麦华三杯”全国书法篆刻展
         首届“岭南白沙奖”全国书法篆刻展
         首届“汝帖杯”全国书法篆刻展
         获第三届“文心奖”十佳书法作品
         获第三届日照市政府文艺奖

佳作赏析















 
雄健率朗  入古出新 ——蒋春民书法印象
 

文/李宁坤
 
         自从有了汉字以来,书法就已经拥有了自身完备的艺术形式,至今清晰可查的历史超过了三千年,是一门古老而深厚的艺术。从欣赏者而言,即便在当今,仍有数量巨大的群体爱好书法,为这门古老的艺术痴迷。从发展创新而言,书法面临了京剧、武术等国粹艺术同样的难题,经典太高,人们已经习惯经典所带来的艺术享受。同时经典也造成了观众的审美疲劳,在创新乏力的情况下,一些打着书法艺术旗号的伪书法艺术被大众耻笑,给传统书法艺术带来了耻辱,导致这门严肃艺术被曲解为行为艺术甚至是低级趣味的东西。
 

         在我们大讲抽象艺术,当代艺术的时候,具象艺术,再现艺术所占有的市场份额仍然超过三分之二,仍然是艺术的主流。这一点落实到国画,就是工笔包括小写意在内的,没有脱离具象描写的作品,落实到书法,则是正书,即以唐楷为主的规范性汉字书法,这其中,魏碑是一个重要的表现形式,在当代而言,魏碑所展现的正大气象,更具有现实需求。近年来由于视觉网络文化的快速兴起,柔媚的风格在影视综艺演出中所占有的比例相当之高,这种现象有蔓延出演艺圈的趋势,虽然已经引起注意,但却未有有效的应对。柔媚和丑陋的书风在书法艺术风格中也占有一定份额,倡导积极向上的书风对民族发展具有积极的意义,魏碑的书风其实更应该得到重视倡导。蒋春民的书风爽朗大气,坦坦荡荡,跳离单纯的书法艺术,放在整个艺术圈子的高度下,具有更深层面的意义。
 

         春民兄讲究用笔,尤其注重理性在书法创作中的运用。笔法技法是书法创作的基础,对正书而言,笔法的重要性自无待言。笔法在创作初期,需要有意识的锻炼培养,优秀的书家在达到一定量之后,会形成良好的书写习惯,带入到书写过程之中,结合字的结体与章法形成自己的风格。方笔是魏碑典型笔法,其善于用方笔,方笔写的厚重有神,质感强烈。欣赏他的作品,笔笔清晰,有来路有去处,大气雄浑的风格性表现得力于他对笔法的良好掌控。对于中国书画艺术,尤其是书法创作,往往强调感性的偶然迸发在创作中的作用,而忽视了理性的重要性。怀素曾言“狂来轻世界,醉里得真如”即是此理。事实上,对于工笔、正书等规整形式的书画创作,大脑情感的理性处理是根本的要求,一味追求个性忽视艺术创作的基本规律往往流于野狐禅。蒋春民创作态度严谨理性,创作中的他保持着冷静状态,从细微点画的笔法处理,到字法展现,到行气章法的贯穿,我们能清晰的感受到他一丝不苟的态度。
 

         他有意强化了书法亲和力的表现。其用笔是爽利的,表达出清爽的味道,针对当代人的审美习惯,他没有展现极度的刚冷格调,在一些本该展现棱角的地方,他参以隶书笔意,让人在欣赏的过程中仍然感受到整幅书法所表达的雄强,却不再是冰冷毫无感情。从书写内容选取上,他也有意识的将一些文人隽永轻松的笔记作为书写的对象,挥洒自如,字里行间充满着一种淡淡的书卷气息,观众读来轻松惬意。而他用魏碑书体书写的一些婉约派诗词更是把雄旷与纤柔作了尝试性而有意义的结合,非常有味道。
 

         其侧重正书中艺术性的表现。书法从草书起,更多的是在个性自由框架下的美的追求和表现,基于技法基础上的感性美伴随了书法艺术的发展。当代书法,广而言之,当代艺术,我们所理解和表现的东西,是政治框架下的美。魏碑书法是民间和在野书法的表现,相对于魏晋时期的时代,是质朴的在野文化,不同于南方先进的士夫文化。文质彬彬,然后君子。文是领先于质的。书法中质妍的侧重一直在讲,但客观而论,妍是主流,质是补充,这一点在整个艺术中是确定的。近期以来,他有意识的增强了自己在速度、结体等方面的改变,把行草书等方面的思考带到了正书创作当中,妍丽流媚的情绪分寸把握的非常恰当。
 

         书法艺术发展至今,既是高雅的艺术,又是大众的艺术。进一步而言,在当代数量巨大的书法群体,既是书法的创作者,又是书法的欣赏者,白蕉先生说:“学习的标准,就是欣赏的标准。”艺术的发展伴随着大众化的进程,但大众化不代表庸俗化,艺术发展不断完善并进行自我调节和对外部文化的吸收学习。“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”,新意是基于法度之上的探索,是有源之水,各艺术门类形式都有其雅的层面和大众化的表现形式,并因为大众化的表现让其拥有了很强活力。春民兄坚持自己是书法的小学生,正是不断的学习,才是我们前进的基础。
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