李有来书法艺术欣赏

2020-11-23 19:44:11 来源: 点击:

 

        李有来,1966年生,安徽和县人。现为中国书法出版传媒董事长、总经理,中国书法家协会理事、行书专业委员会委员,北京书法家协会副主席。书法作品数十次参加中国书协举办的大型展览,并获首届中国书法兰亭奖创作奖、第二届中国书法兰亭奖艺术奖、第七届全国书法篆刻展全国奖等多项大奖。2002年被中国书协评为德艺双馨会员。多次出任第五届中国书法兰亭奖、全国第十一届书法篆刻展等重要展览评委。多次成功举办“李有来书画展”。有著作、字帖、教学光盘二十余种行世。       





墨韵文心 ——谈谈书法家的综合修养
 
        现在很多人都是糊里糊涂学书法,以为找个字帖在那儿天天练,就能练成书法家。这个认识是肤浅的、错误的,绝不是天天练就能练成书法家。到底需要些什么?很多人并不清楚,其实,要想成为一个优秀、合格、受人尊重的书法家,你一定要理解书法家应该具备的东西——书外修养。
 
        综合修养就是一个书外功。一般来讲,社会上的人一听说书法家,便会认为书法家是一个文化人。是不是所有书法家都有文化呢?不见得。这个“不见得”里面,就透露出书法家综合修养的不全面。现在中国书协各类展览里面都有一个环节叫审读环节,这个环节是干什么的?就是从作品里面挑错字,挑作品的不完整性,挑书写的不准确性。
 
        我们的书法家到底应该具备哪些修养?为什么有些书法家会被人瞧不起?我觉得这些都应当引发我们的思考,这里面要从四个方面下功夫。
 
一、个人修养积淀的方法问题
        启功先生讲过,书画家除了必需的笔墨功夫以外,读书功和学生功二者必不可少。启功先生在世的时候,我曾经和我们部队书法家丁振来一起去拜访他。见启功先生正在临帖,丁振来就说:“启老爷子您字写得这么好,您还天天临帖,没必要这么刻苦。”启功先生说:“写字需要学生功,临帖就是学生功,这个功课一天都不能落。就像唱戏每天都要吊吊嗓子,不吊嗓子嗓子就打不开了。学书法的人临帖是必需的,每天要坚持。”他讲得很严肃,他对读书功和学生功非常重视,凡是受过他熏陶的学生,这两方面功课都做得非常好。
 
二、个人修养的全面性问题
        个人修养的全面性对于书法家来讲,无非就是各种书体都得写。听起来好像很简单,可人的精力是有限的,一辈子能把一件事情做好就已经很不简单了,想做到五体都写,而且都写得很好,有一定高度,绝不是那么简单。中国书协有很多综合性展览,通常挑选评委的时候,就要选择那些各种书体都能写,而且都很有高度的人。有的人只会写楷书,有的人只会写草书,有的人写篆隶,其他书体不会,那就有缺陷。有缺陷的书法家做综合展的评审,有的东西好赖也看不出来,乱评一气,评出来的东西就不是理想的。这就是修养全面,修养全面才有可能被选过去做评委。综合修养全怎么才能全面?字体与字体之间是有关联的,把这个脉络理清楚了,也就不难。最早的文字是甲骨文、金文,金文后面是小篆,小篆再往后就开始往隶书转变。最早的转变是有草书、有章草、有简帛,最后是规范的隶书、章草。当时文字的发展分好几条线,还有一条线是往楷书方向发展的。到了王羲之所处的东晋,才开始有了今草,才开始有了小楷。它们本身都是相互关联的,你把这些东西按照书法史的脉络理清楚了,然后做一点点功课,即便是不擅长,那个标准也是知道的,好坏还是能看出来的。所以我们讲在一定的阶段,这种修炼还是需要的,综合修养很重要。
 
三、文学与历史问题
        艺术脱离文学,艺术就没有品格了,所有的艺术都跟文学相关联,所以有人形象地说“文学是艺术之母”,这是有道理的。历史上重要的书法家、经典的书法作品,有些是很好的文学作品,比如《兰亭序》《张好好诗》《前后赤壁赋》等都是历史上很有影响的作品。对于书法家来讲,文学常识的积累也是非常重要的。苏东坡的《前后赤壁赋》,苏东坡自己也写过,留下来一幅,另一幅没了。文学对于我们的书法的滋养作用巨大,不可小视。《古文观止》大家都读过,古文经典尽见于此,观看(阅读)到此为止矣,这本书值得我们大家好好看看。先秦的文,汉魏六朝的赋,唐诗、宋词、元曲,到民国时期以周作人为代表的文人回归明清传统,写的文章也颇有小品文的调调,“五四”运动之后更多的是白话小说,然后有了散文。这些经典都要挑着看,可能不会直接发挥多大作用,但是间接的,只要坚持,一定会发挥作用。比如我这个人不够浪漫,读一些很浪漫的诗文,对于我来讲就有帮助。比如我这个人脑子不那么灵活,读一点很睿智的文章,会有帮助,要反向选择。为什么反向选择?缺什么就要找什么来弥补,所以这是一种借鉴的方式,一种方法,这样不断汲取,你的浪漫情怀,艺术家所必需的综合修养,就会一点点地积累起来。
 
四、诗、书、画、印兼修的问题
        黄宾虹、潘天寿、齐白石、徐悲鸿的诗、书、画、印做得非常好,林散之先生年轻的时候也是诗、书、画、印兼修。林散之先生致力于做一个诗人,他逝世以后,他的墓碑上只刻了“诗人林散之之墓”,要说他肯定是书法最厉害,而他恰恰要的是诗人的名号。林散之说“我诗一、画二、字老三”,齐白石说“我的诗比书法好,我的书法比印好,我的印比我的画好”,显然是倒着说的。但是在他心目当中,他是这样去追求的,这些人因为综合素养全面,所以受到那样的好评。所以我们说诗、书、画、印兼修,并不是说每一个人都要成为诗人。我偶尔也会写一两首打油诗,我只是觉得需要,对于一个书法家来讲需要;我有的时候也画两笔画,也不是要当个什么画家,只觉得是一个综合修养。那搞篆刻就是要当篆刻家吗?也不是,也是需要。你连诗词格律都不知道,选择诗词作为书写内容的时候自然就会出问题,你选的对联肯定搞不清写的是不是对联,你上联下联弄反了很正常。只有你懂了才有可能不犯这个错误,所以我说我写诗不是为了当诗人,我只是掌握里面的知识为我所用。在当下这个环境下,要想出现一个诗、书、画、印四绝的人不可能,为什么?当下,做到“四绝”不可能,我想做到“四会”还是非常可能的,就看你做不做了。这四个方面互相融通,使得作品能够互相影响、互相生发、互相鼓励。
 
 














































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云湖山水册 创作时间:庚子

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