苏州博物馆最新展览丨屏风：主人翁背后的奇妙世界

        屏风，中国古代最为传统的家具陈设之一，其最初的功能，是“可以屏障风也”。自先秦以降，千年流传中，屏风虽始终置于人后，却屡屡被赋予新的角色，成为中国传统艺术审美的重要呈现。
        据悉，苏州博物馆将于9月6日——12月6日推出以屏风元素为主题的学术研究展览——“画屏：传统与未来”，该展将汇集故宫博物院、上海博物馆等、南京博物院、新疆维吾尔族自治区博物馆等国内外14家机构藏艺术精品，集合现当代9位艺术家的创新作品，营造一个画屏中的艺术世界。
空间的焦点
        《礼记·明堂位》记载：昔者周公朝诸侯于明堂之位，天子负斧依，南乡而立。此处的“负斧依”，即为背靠绣有斧纹的屏风。依，通扆，“状如屏风，以绛为质，高八尺，东西当户牖之间，绣为斧文也”。有如此高大的屏风阻挡臣子的视线，天子即刻成为全场瞩目的焦点，君临天下的权威赫然呈现。
        这正是屏风基本功能最为直接的延伸，分隔空间，汇聚焦点。任何处于屏风环绕之中的人物，自然成为引领观者视线的焦点。同时，屏风本身所呈现的图像内容也越来越被人们所重视。
图像的载体
        汉代以后，屏风常常配合床榻使用，深度介入日常生活，其图像内容日渐华丽，形制日益多样，逐渐成为绘画创作最为重要的载体。
        图像内容的丰富进而激发了屏风新的功能价值。淮南王《屏风赋》认为：屏风“列在左右，近君头足，不逢仁人，永为朽木。”于是，屏风图像中原本简约的几何纹被先贤故事所替代，其功能也扩展到对屏前主人翁的劝诫和警示。
画中的幻境
        隋唐五代以后，屏风图像内容已经集中了人物、花鸟、山水等所有中国传统绘画中的元素，家居装饰和艺术审美功能成为主流。
        此时，最为引人注目的是，屏风本身作为绘画创作中的重要元素被更加艺术化的引入，在诸多画作中营造出完全不同的艺术世界。五代周文矩《重屏会棋图》和顾闳中《韩熙载夜宴图》运用完全不同的形式将屏风入画的艺术想象力完美呈现。
        自此，由五代入两宋，继而延续至明清，屏风在历代文人画作中均呈现出更加诗意化和更加多样化的表现形式。不论是文徵明《人日诗画卷》中的素雅高洁，亦或是唐寅《李端端图》中的山水秀丽，皆是后世观者解读画作的重要指标，屏风也成为研究中国传统绘画的重要命题。