心象书写 不与俗人说——石虎先生

        艺术是灵悟，是直觉。艺术的好，永远只有极少数人懂。

        石虎先生就是这样一位艺术家。

        他捧出一个意象来，把我们的目光移到他指的那一点上，引导我们审视，把他所造的意象在我们的心里再造起来……

        很多人觉得难懂，可有些人觉得意味无穷。
        比如我们解读这个“之”字，上面的点是截止，下面是拐弯。当我们读完古人对这个“之”字的创造，我们就知道这笔划的由来是从自然中衍生出来的，这弯弯曲折，受尽磨难曲折，最后截止于一点，这是“之”。

        字从内涵来说，简直就是万类的过程和结局的一种道性概括！因果都在里面。当我们这样知道这个“之”字并理解之后，再写这个“之”的时候，我们手的份量就开始滞重了，开始颤抖了。
        大书家们写书法，笔划实际上是写“象”，只要这个“象”对，字多一笔少一笔或者笔划完全变了，都有可能，比如甲骨文、大篆、草书等，有很多相似处，也有很多完全不一样的，所以书写实际上是“象写”，“象”没有固定的笔划，象无形也！“

        象”本身就意味着变化，是过程性的！是不住的！不要停留在一个地方，不要停留在二王或者谁身上，那种思维本身就不是“象义”。象的灵魂是宇宙的圆浑！
        我在这样一种俗世中生存，我只是想把自己对书道的理解表现出来。不是和他人一较长短！
        传统传统，传而统之，统，才能传之。就说我们的书法怎么理解，不是从二王开始，那是极其片面的，一个中世纪的短暂历史，从上古创字造字，从书写开始来理解它的过程，书道，实际上是写“书象”。

        工具性的书法那个笔道那是不能改的，那叫”约定性书法”。
        “象”最能把握宇宙的混沌，以至于它的无序而无不序的宇宙本质，所以，大家搞了半天艺术，其实对这种宇宙的“象”不重视，你不重视，你去写实，你去变形，都是别人教你什么你就照着写，那个书道怎么写？

        你就只会关注字的几纵几横、长短比例空间都是固定的，那还要你写什么书法啊，那种套子里的东西，一没注入你自己的灵魂，也没有注入天地的灵性。

        没有心，没有天地那就没有“象”。可以这样说，我们当代的很多书法，都是属于工艺美术的范畴，把传统的经典的当成工艺来临摹，一种工艺性的手工书写。

        当然，这也是中国传统曾有过的样式，也是传统的一部分，历史性地再现古人的书写，这个工作也是需要的，因为传统传承，传的过程必须要有这么一个阶段，是不能舍弃的。

        它既连接着上古也连接着未来，你要是没有一定的基础，你写我这个那你也是写不成的，你以为我是没有基础的胡来，那你就错了，但如果你一直在再现古人的书写，一直在工艺美术的范畴里，那就和艺术毫不相干！
        我们现在的书法已经基本离开了工具性，我们也不是一定要别人看得懂，相反我们在追求一种“陌生性”。

        一个字有无限个“象”的范畴和领域，历史性的、工具性的范畴只是其中的一两个范畴，其他的范畴都是陌生性的，所以追求这种“陌生性”就是故意让你看不懂！你不需要看得懂，你只要觉得没见过就行了。

        就像对宇宙的探索一样，今天的很多已知的习以为常的，在当时可都是未知的或者说是“异端”，可是这些异端为后来者开启了很多可能！
————
石虎，河北徐水县人，1958年入北京工艺美术学校，1960年入浙江美术学院。1977年任职于人民美术出版社。1978代表国家远赴非洲13国写生访问，其作品结集成书。