笔随心走,便是自己

2018-09-25 11:16:39 来源: 点击:
        书法是写心

        书法是写什么?众说纷纭,都是又都不是,很多都是外在的。如果要确立对书法一个最本质的了解, 恐怕最终还是要回归到它的主体上,那就是——书法是写人、写心。作为一种精神活动,“字”背后的文 化和心性是超越了形而上的支配因素,这个最显然的是佛门书法,八大、弘一、良宽……,他们的书法是 实实在在地从内心生发出来的,是写自己的心,是写他们的向往与佛门的精神,是字与人、人的信仰的统 一。古人讲“一字乃见其心”,就是这个道理。


        《圣教序》与书法造型

        《圣教序》是结构大师,是“谋略”中的“奇谋”,是“平正”中的“险绝”。它的每一个字都有“ 字眼”,就像下围棋的“眼”一样,是生死存亡所系。“字眼”是什么?是字里边的空间关系,这部分这 么舒、那部分这么密,二者所衬托出来的这个大的空间,就是字眼。包括收放、大小、长短、宽窄、向背 等等这些关系都是构成“字眼”的要件。看懂了圣教序,再由此来关照历代经典,你会发现中国书法造型 的基本原理,掌握了这个原理,汉字造型的变化就无以穷尽。所以,写字要懂得“造眼”,也就是要制造 矛盾再协调矛盾,这样的字才有生气,有看点。就像社会的运转一样,制造需求再制造供给,最后把二者 平衡,就和谐了。
 


 

        书法的形神关系

        书法就两个东西,一个是形,一个是神。形是可见的,是外在形状和形态;神是无形的,是作品焕发 出的精神气质与品性内涵,汉碑百品,形貌相殊而神采各异即为此证。形与神是相互依存的关系。王僧虔 讲:“神采为上,形质次之。”刘熙载讲:“炼神为上,炼气次之,炼形更次之。”都是一种把神至于形 之上的观念,由形入神,是由技入道的过程,也是窥探中国书法奥义之所在。对书法的学习,古人以修心 炼神为上,今天从形入手,但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
 


 

        风格与变化

        风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”,从模仿开始,慢慢地转化成你自己。搞艺术,思 想要活跃,要懂得“过河拆桥”,传统给了你什么,你要能马上对它进行转化,再不断地取舍和调整,这 个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

        “发现大于创造”,学习的过程是一个发现的过程,发现古人、发现今人、发现自己。研究他们从哪 里来,研究他们的优点和缺点,要善于发现别人没有发现的东西,拿过来提炼,形成自己的面貌。

        始终保持一个面貌是危险的,那只能说明你的认识一直是原地踏步。而风格的变化是因人而异、因阶 段而异的,也可以很微妙,比如什么都没变,就线变了,线的感觉变了,这种变化更深刻。要把这种变化 跟年龄、生活、阅历、学养、修为、认识的变化联系起来。书法,越写越难,是因为它对综合的考量越来 越强,而变化和上升的空间越来越小。所以,变与怎么变是一种考验。
 


 

        用笔尖写字

        全面认识毛笔的三个部分:笔尖、笔肚、笔根。这三部分的表现和功用是不一样的,掌握好它们对于 书法的认识和学习意义重大。用笔尖写字是书法训练的第一关,当代书坛的快、飘、滑、弱,都是不懂得 笔尖写字的结果。完全静下来用笔尖写字时,笔尖压住纸面,全神贯注,如对至尊,那种周身的放松、平 和与通透,从脚根到身体,从身体到胳膊、腕,再通过手指传达到笔尖,写起来真正有太极练功的感觉。 排除了杂念,这样的书写能直指灵府,内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去,是一个炼神炼心的过 程。
 


 

        书法理论

        “半部《老子》治天下”,古代书论是历代书法思想的精华,不可不读,而且里边的文字多是“理” 多于“论”,体悟多于说教,更见珍贵,宜常读常新,自证其正误。
 


 

        被欣赏

        艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的,然后再谈服务社会。如果受外界干扰太多还想着取 悦于人,肯定不是纯粹的艺术,也找不到纯粹的自己。与过去文人士大夫的精英书法不同,我们现在书法 的门槛很低,你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏,你要判断;艺术是“寂寞之道”,如果你的艺术受到 没有经过审美教育和实践的人的称许,你要警觉。在欣赏者面前,你可以架设一座桥梁,找到欣赏与被欣 赏的互动,但未必要认同。
 


 

        教与悟

        法可教,书法不可教。要从精神的层面理解书法,要思考、琢磨,要悟,悟是最重要的。赵之谦很早 就说过了,写字写得好的有两种人:“三岁稚子”与“积学大儒”,前者在于心性的本真,后者在于内涵 的厚重。所以,书法家是教不出来的,可以自学,教和不教,交流很重要;古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”,大自然和生活也可以教你,外在的一切都可以教你,关键在于你的心能不能敏悟。
 


 

        篆刻

        篆刻有无限开拓的可能,试想,如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌,所以,跟书法一样, 篆刻与心性相通,人的可能性就是篆刻的可能性。

        篆刻是一种修养,跟写字有很大的互通性,都讲格局气度,讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴,讲 生命力。近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……他们金石篆刻的修养都很深厚。

        篆刻主要是强调作品的完整性,最关键的一点,不管几个字,都当成一个字来刻,要关注印面上这种 对“白的控制”与“红的控制”,字有“字眼”、印有“印眼”,道理是通的。把空白的地方作为品读的 对象,你会读到很多,明白很多。


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