在中国古代，书法和绘画的地位孰高孰低？

        “万般皆下品，惟有读书高”，这一名句出自北宋年间著名学者汪洙的《神童诗》，是一篇影响广泛的启蒙读物，时至今日，读来依旧颇为真理。在古代科举制度的影响下，书法备受重视，因为好的书法能给文章润色加分，这是关乎官运的大事。

        一千六百年前，书法以后世难以企及的高峰形象横亘在世人面前。古籍记载，那时的人们身穿宽袖大袍，生活散淡不羁。正是这样一群不拘形迹的文人，用他们神奇的笔墨，把汉字实用性的书写带到了一个艺术自觉的书法时代。

        而绘画相较而言，由于不涉及前途命运，成了文人墨客附庸风雅的消遣方式，孔子曾经说过：“志于道、据于德、依于仁、游于艺。”意为，国画是“游戏”，对治国平天下没有任何作用。

        在古人看来，国画和书法大不一样，他们将国画家分为专业的和业余的两类，但是令人匪夷所思的是，专业画家反而不受重视。究其原因，因为专业的即“画匠”，而业余的则多数是文人。

        文人画画都是小篇幅小尺寸的，以供周遭朋友把玩，如果被挂到大厅被众人欣赏品评，他们会感到耻辱。在那时的认知里，画画时匠人干的事情。所以国画在那个时候，并没有那么的值钱，也没什么人重视。

        书法的境遇就好得多了，据史籍记载，王羲之的书法在其还在世时，就已经价值连城了。在当时，人人都以模仿王羲之的书法为荣。到了唐代，唐太宗都成了王羲之的小粉丝儿，不过，经过数代的追捧，王氏书法都被收购殆尽。

        今天我们能看到的王羲之书法，真迹寥寥，基本上都是唐人的摹本。所以说，古代书法和绘画的地位孰轻孰重，在你们心目中可有答案了？