宋华平行草书:以个体生命情怀感悟书法

2018-05-17 17:09:32 来源: 点击:

宋华平

以个体生命情怀感悟书法

——观宋华平行草书

杨天才

        书法与中国文化相表里,具有深厚的文化意味,蕴藏着中国文化内涵和中国哲学精神。书法艺术的载体是汉字,汉字则是中华文化传承的重要依托。自古至今,我们的先人对汉字的敬畏之心无以复加,这种敬畏与其说是对知识的崇尚,毋宁说是对于先贤文化的敬仰。宋华平,这位有着深厚人文素养的书法家,对书法的人文精神有着深刻的认识,亦对汉字有着深深的敬畏。

锤炼笔墨技巧

感悟经典内涵

        从宋华平创作的行草书作品来看,其创作将古典神韵与当代书法审美进行了融合。随着对传统文化艺术的理解和体悟,宋华平的创作越发注重发掘书法经典中沉积的古意与古气,在锤炼笔墨技巧的同时,注重用心灵去感悟经典作品中的精神文化内涵,并融入他的笔墨情怀和审美观念。

        他的创作审美理念主要体现在其对点画、笔法和结字的塑造中。在笔法上,将雄强有力的笔法引入行草书之中,使行草线条更具张力;在墨法上,将碑的生涩老辣引入行草书创作中,使行草墨色更丰富。其行草书章法奇正相生、疏密得当、虚实变化丰富,可谓风神洒落、稳中寓奇,由此形成了一种雄强豪迈的书法风格。

        宋华平行草书风格的形成,主要得益于“二王” 、王铎、米芾诸家。他将“二王” 、王铎、米芾诸家字形结构打散,按照自己的艺术审美进行取舍、穿插、挪移、糅合,并将字法空间扩张为章法空间,以宏观角度谋篇布局,纵横穿插。其行草书笔法逆入平出,回锋转向;将内擫、外拓结合,藏露互用,方圆并施。其运笔速度疾缓结合,提按转折,牵连映带,蓄势充分,发力自然。在此基础上,他还吸取张瑞图的风格特点,以增加作品局部的精道细腻。他的行草书充分继承并发扬了王铎书风气息绵亘、起伏跌宕的特色,更有意在墨色轻重干湿、浓淡枯润的搭配上下功夫。将浓墨、淡墨和枯墨对比运用作为章法的组成部分,是宋华平营造通篇气势和节奏的方式。水墨关系实为用墨之道,而墨色变化乃出此机杼。灵活掌握水墨调和之态,做到浓而不板滞,湿而不漫漶,淡而不轻薄,枯而不浮躁,方臻妙境。因此,在宋华平落笔作书之际,横竖波磔,圆中寓方,枯润相间,轻隽求挺而不失之野,爽然求润而不失之媚,时而苍雄若古,时而雄秀华滋,神完气足,展现了其精湛的笔墨驾驭技巧。在宋华平看来,笔墨是书法的有形展示,而且具有一种活态而又深沉的生命意味。

        碑帖之争由来已久,对于碑帖的笔法与取法来说,合之双美,离之两伤。宋华平认为:“学碑者大多关注碑之质厚,却少轻重缓急;主帖者多能得流畅之势,而乏凝重之质。运笔节奏越快,线质越难以凝重;结构越是端庄,节奏越难展开” 。细细分析他对碑帖取法的阐释,笔者认为其碑帖相融书法创作观的审美境界,已超越了狭隘的碑、帖观念。因此,其书法重气势、尚苍劲、守浑厚,呈现一种融会诸家的气象;其书法既有帖的流畅,也有碑的浑穆,意之所适,奇不失正,正能含奇。从其行草书创作审美理念和创作实践中,可以看出他向帖学经典回归的努力,他的这种回归是在沉入经典和文化认同的基础上,融合“二王”今草研美与颜鲁公正书雄浑博大气象,将韵与势、神与意进行有机融合。除此之外,他的行草书线条还追求强烈的塑造感,努力将帖学与当代审美精神相结合,将自己的艺术情感表现融入帖学。其行草书通过字形强烈的大小对比,点画的参差错落,通篇之中,字与字、行与行之间的大小穿插,聚散开合,疏密虚实,呼应顾盼,既处理好字与字、行与行之间的关系,又显得生动奇妙,别出新意。在这里,其对传统经典的理解、选择,以及个人审美情感自然和谐地融入其中,构成了艺术风格的内涵。

心手相师

情意相从

        一个书法家的人文精神应当与所处时代的文化审美观念相合拍。当代行草书创作审美,追求以情统篇,以意生趣,以气作魂,以势解力,酣畅淋漓而沉厚苍莽,用以古为基、古今互用的时代眼光来审视传统、深入经典,追求技巧的精湛与意味的隽永,在挖掘传统资源的同时,不断注入新的艺术元素,演绎符合当代时代审美的形式语言。宋华平书法人文精神胎息于深厚的传统文化,其行草书创作,追求一种“心”与“手”相师而作书,“情”与“意”相从的审美追求。其行草书既有晋人的简约,又不失唐人的庄重,用笔在王铎浑融朴厚、气力中含的基础上,增加了米芾的奔腾跳掷、八面出锋,以及颜真卿的纵横使转,乃至张瑞图、黄道周等人的方棱峻折。在点画锤炼、造型审美上用意犹深。他以不激不厉的审美意境、多样变化而又和谐统一的形式,汲取晋人的流畅潇洒和北碑意趣,体现出一种含蓄博雅之美。

        宋华平行草书蕴涵着无限的生机和激情。行草书线条若没有抒情的成分,其外形将了无生命气息,徒有空洞的技巧表现及看似完美的形态特征。笔墨的形状、大小、方向、位置、空间、重心占据空间的方式等都直接影响到作品的视觉美感。宋华平的行草书有意强化点画之间笔势的往来控制,表现线性的丰富美感,比如刚与柔、重与轻、快与慢、徐与疾、紧与松等,用相反相成的用笔表现形式,凸显线条节奏感,在墨色变化、抒情性上寻找表达与突破,在变化的点画之中构建新天地。为了使整幅作品显得灵动多变,其作品采取斜势,这些取斜势的字,与取正势的字相互依托,在整幅作品的章法上起到了恰到好处的协调作用,化解了作品的板滞之气,达到线性的灵动与抒情唯美表达。

        当代书法创作观的发展,需要当代书法家具有开阔的艺术视野,将书法置放在博大精深的中国文化传统的大背景之下,将历史意识、个人情感与时代审美有机结合,以个体生命的情怀感悟书法,以书法自信和文化自觉,与当下国人的精神气质和当下的现实生活恰切地、自然地糅合在一起。数十年的砚田辛勤耕耘,使宋华平的书法审美内蕴更加丰富,其行草书将晋人之韵、唐人之法、王铎之骨尽挟笔端,以积极有为的创作激情投身于当代行草书创作,进而实现当代书法的历史担当。

宋华平书法作品欣赏

王冕《墨梅》 宋华平

老子道德经名句 宋华平

杜甫名句 读书破万卷 下笔如有神 宋华平

朱熹读书之要 循序而渐进 熟读而精思 宋华平

崔颢《黄鹤楼》 宋华平

古人《题画诗》一首 宋华平

李白《秋夜宿龙门香山寺》 宋华平

刘泰《山景诗》 宋华平

苏轼《有美堂暴雨》 宋华平

韩愈《夕次寿阳驿》(书法) 宋华平

郑板桥《竹石》 宋华平

刘禹锡《竹枝词》 宋华平

八条屏 宋华平

二维码